Музыкальный образ — это комплекс выразительных средств , которые воздействуют на слушателей своими специфическими характеристиками. Основные мысли, чувства музыкального образа передает:
1) мелодия. Образ обогащается и другими элементами музыкальной речи — 2) строем, 3) гармонией, 4) динамикой, 5) приемами подачи музыкального материала, 6) конструкцией самого произведения.
Выразительные средства, создающие музыкальный образ, вызывают ассоциации с явлениями жизни, переживаниями человека. Какое волнующее чувство вызывает, например, герой оперы Бородина князь Игорь, который стремится к свободе, борьбы во имя своей родины! Или стремительная мелодия, которая передает почти очевидно полет шмеля из оперы «Сказка о царе Солтане» Римского-Корсакова! Понятно, что соединение выразительных средств музыки со словом (в песне, опере), с сюжетом (в программном произведении), с действием (в спектакле) делает музыкальный образ более понятным, конкретным. Но даже без связи с литературным текстом инструментальное произведение, не имеющее программы, названия, дает возможность почувствовать, представить содержание музыкального образа.Многие музыковеды говорят о сходстве словесной и музыкальной речи. Эта идентичность наблюдается и в интонации, и в движении, и в дроблении этого движения (паузы, фразы, предложения). Музыкальный и словесный язык объединяет интонационная природа музыки, ее своеобразные «вопросы» и «ответы», взволнованные или спокойные «рассказ», «зов» и др. Непосредственно с музыкальным образом связаны понятия четкость и изобразительность в музыке.
«Не может быть художественного образа без внешней конкретизации его содержания, выступающего в красках, формах, линиях, звуках». Четкое содержание произведений должен быть «выраженное» отображаться в определенных интонационных оборотах, мотивах с присущей им мелодикой, ритмом, гармонией. Существует тесная связь четкой и изобразительной функции искусства.
Основные средства музыкальной выразительности
Музыка существует во времени, а одна из свойств звука — его длина. Звук всегда занимает некоторое время. С временной природой музыки связана одна из заметных, хотя и самых общих ее выразительных средств — скорость, темп. Вместе с другими средствами музыки он во многом определяет ее облик, настроение, передавая те эмоции, мысли, чувства, которые заложены в произведении. Спокойная музыка идет в медленном темпе, тогда когда драматический характер будет требовать быстрого темпа. В медленном темпе написана музыка, в которой передается состояние покоя (романс «Островок» Рахманинова), или возвышенные эмоции («Чакона» Баха), или горестные интонации («
Мелодия Глюка, первая часть» Лунной сонаты "
Бетховена)
.
Средний темп — достаточно нейтральный и встречается в музыке разных настроений. Быстрый темп встречается при передаче неразрывного движения («Полет шмеля» Римского-Корсакова, «Попутная песня» Глинки, многие этюды). Быстрая музыка передает светлое, праздничное настроение, кипучую энергию и т.д. Быстрый темп используется и в музыке драматической, внутренне напряженной.
В чувстве темпа важны не все звуки, а только те, которые имеют акценты, более «тяжелые». В любой музыке периодически возникают акценты, а между ними слабые, который в человеческом языке ударные слоги чередуются с безударными. И чувство темпа зависит от времени, которое проходит между соседними акцентированными звуками. Акценты организуют время в музыке, разделяя его на определенные расстояния.
Такая организация звуков, построенная на акцентировке на некоторых звуках называется метром. Другими словами, метр — определенная последовательность акцентируемых и не акцентируемых
звуков. Метры бывают строгие и свободные.
Расстояние между двумя ближайшими сильными звуками называется тактом (такты отделяются вертикальными линиями).
Небольшие, относительно самостоятельные части мелодии, в которых вокруг одного сильного звука объединяются несколько более слабых, составляют мотив. Сильный звук мотива может быть как в начале, так и в середине, и в конце (как в стихотворной стопе).
Определяют различные мотивы: хореичные (хорей) — с ударением на первой ноте, ямбические, начинающиеся с затакта и идущие к сильной доле (тема судьбы из Пятой симфонии Бетховена). Объединение мотивов по два, три создает более широкие построения — фразы. Фраза содержит два, а то и три акцентируемых звука. Фраза дает возможность чувствовать не только темп музыки, но и качество метра, в частности размер. Величину такта или его размер составляет сильная доля вместе со слабыми долями, например, в вальсе три доли (первая сильная, вторая — слабая).
Не всегда каждой доле такта соответствует единственный звук мелодии, обычно мелодия состоит из звуков разной длины, которые могут быть как равными долями такта, так и большими или меньшими. Для ясности музыки также важно соотношение длинных и коротких нот — музыкальный ритм. Ритмических рисунков великое множество в сравнении с размером.
Ритм простой встречается часто, он менее индивидуален. Индивидуальность присуща только развитым и разнообразным ритмическим рисункам. Ровный ритм придает музыке размерность, уравновешенность (детская песенка «Серенький козлик», медленная часть Четвертой симфонии Чайковского).
Более сложный ритм — единственный удлинненный
звук и два коротких (хор «Слався»
из оперы «Иван Сусанин» Глинки). Часто используется
в музыке пунктирный ритм также сочетается с метром. Этот ритм характерен для сочинений маршевого и танцевального направления. В маршах и сочинениях маршевого состава иногда слабые доли (особенно затакты) раздробляются, создавая пунктирную фигуру («
Прощание славянки» марш). Встречая данный ритм, мы можем сделать вывод о связи с жанром марша. Этот ритм встречается в Мазурках, правда в этих произведениях дробиться первая сильная доля такта.
Если опорные моменты ритма и метра не совпадают, создаются так называемая синкопа — долгий звук на слабой доле. Синкопа характерна для танцевальной музыки, но встречается часто во многих произведениях легкой, эстрадной, джазовой музыки.
Вышеуказанные выразительные средства тесно связаны с временной стороной музыки, потому что темп, метр и ритм организуют музыку во времени. Надо отметить, что эти средства использует не только музыка. Темп и ритм присутствует в спектаклях, кинолентах.
Виды и значение: средства выразительности и развития, иногда и формообразования.
Итак, первые темы курса “Анализа музыкальных произведений” были посвящены вопросам сути музыки и искусства, классификации его видов, системе музыкально-выразительных средств. “Что же такое музыка после всего этого? Думается, что не искусство или, во всяком случае, что-то большее, чем искусство…”, - так в молодые годы, но после серьезных размышлений о сути музыки сказал Б. Асафьев (“Ценность музыки”).
Тема 3. Стиль и жанр в музыке.
Стиль.
В. Медушевский ввел понятие адекватного восприятия музыки , это “идеал, эталон совершенного восприятия данного произведения, основывающийся на опыте всей художественной культуры”.
Чувство стиля – это важнейшая составляющая профессионального слышания, исполнения и сочинения музыки. В чем оно проявляется? Что имеют в виду, когда говорят о стиле?
Несколько цитат о композиторском творчестве:
“Шопен уже ничего не может написать, чтобы мы на 7-8 такте не воскликнули: “Это принадлежит ему” (Шуман).
“Моя Родина наложила отпечаток на мой характер и мои взгляды. Моя музыка – это плод моего характера, и потому это русская музыка” (С. Рахманинов).
Теперь об исполнительстве:
“Девушка играла Моцарта и думала, что играет Моцарта. Но играла она самое себя” (Дебюсси).
“Я!!! играю Шопена – я играю Шопена!!!” (Г. Нейгауз).
“Стиль – свойство (характер) или основные черты, по которым можно отличить сочинения одного композитора от другого или произведения одного исторического периода (последования времени) от другого” (Б. Асафьев).
“Стиль есть человек” (Бюффон).
“Личность, проявляющаяся в музыкальных звуках, вот что такое стиль в музыке” (Е. Назайкинский).
“Стиль – это образ времени и образ пространства, в основе которого лежат культурно-психологические, формально-эстетические и духовно-душевные факторы” (В. Вейсбах).
Стиль – это интонируемое мировоззрение, мироощущение. Это духовная высота и красота своеобразия (В. Медушевский).
И из области литературы: «Стиль всякого писателя так тесно связан с содержанием его души, что опытный взгляд может увидеть душу по стилю...» (А. Блок).
Как видно из этих примеров, определения стиля в музыке и искусстве очень разнообразны. Можно с ними соглашаться или нет, признавать, что это и человек вообще, и автор и то, что сложно определить словами, но очевидно, стиль – явление многогранное и многоуровневое.
Стиль в музыке.
Может пониматься в более широком и узком значении. В широком – это исторически сложившаяся художественная система. В узком – стиль произведения или области творчества, жанра или музыкально-выразительного средства (гармонический, полифонический, оркестровый, стиль хорового письма и пр.).
Главная особенность стиля в его целостности . То, что принято называть чертами стиля, образует не сумму признаков, а единство, как и в интонации. “Высший род художественного единства” (С. Скребков).
Итак, стиль существует в музыке на самом деле, как жанр или форма? Я воспринимаю его таким, какой он есть? Автор этих интересных вопросов В. Холопова отмечает, что стиль “воспринимается интонационно-слухово, слышится, но не доказуемо , это проблема для аналитика”. Действительно, как объяснить, что звучит музыка похожая на Чайковского или Моцарта?
В структуре стиля выделяет: центр или ядро – яркие элементы, индивидуальные обороты, и периферию – нейтральные или фоновые средства эпохи, окрашиваемые центром, подчиняющиеся ему. Становление личности композитора и обретение своего стиля происходят не сразу. Важно определить метатему стиля или стилевую интонацию (В. Холопова, Е. Назайкинский).
Есть распространенное мнение, что значимость авторского стиля в музыке выше, чем в других искусствах, и, слушая музыку, человек, как правило, стремиться узнать фамилию композитора. Хотя, это зависит, по-видимому, от жанра и слушательской традиции, например: авторы многих эстрадных песен или киномузыки в нашей стране остаются малоизвестными.
Стиль принадлежит к универсальным категориям, поэтому его рассмотрением занимается и эстетика. В качестве примера общеэстетической трактовкипонятия «стиль» можно сослаться на рассуждения Ю. Борева (учебник “Эстетика”, 2002г.). Значение этого явления сводится к четырем факторам. Стиль - это:
1. Фактор творческого процесса - диктует художнику избирательность по отношению к жизненному материалу, к художественной традиции, к общественным целям искусства.
2. Фактор произведения -обусловливает существование произведения как законченного художественного целого. Подчиняя каждую деталь общему конструктивному замыслу, он определяет структуру произведения и его принадлежность к определенному типу культуры.
3. Фактор художественного процесса, его стрежень - ориентирует художника по отношению к процессу развития искусства, обеспечивает развитие традиции на новом основании, способствует взаимодействию искусства разных эпох.
4. Фактор художественного общения - определяет характер эстетического воздействия произведения на аудиторию, ориентируя художника на определенный тип, а последнего - на определенный тип художественных ценностей.
1. Глубинный, «порождающий» - тематическая и интонационная общность культуры. На «порождающем» уровне текста находятся тема и интонация, а на порожденном - смысл и ценность.
2. Национальная стилистическая общность .
3.Национально-стадиальный стиль (на определенном этапе историческо-культурного развития).
4. Стиль художественного направления.
5. Индивидуальный стиль художника.
6. Стиль периода творчества.
7. Стиль произведения.
8.Стиль элемента произведения , предполагающий «склеивание» стилистически разнородных элементов. (Речь идет о полистилистике, возникшей в конце XIX - начале ХХ вв. Такое произведение сохраняет целостность, благодаря общности на других стилистических уровнях).
9. Стиль эпохи . (Некоторые исследователи отрицают наличие в современном искусстве стиля эпохи. Однако и в наше время, при всем усложнении художественного процесса, при всем нарастании в нем стилистической пестроты и увеличения стилистических слоев, не утрачивается эпохальная типологическая общность искусства. Закономерность художественного процесса: усложнение структуры произведения и нарастание в нем стилистических слоев, увеличение и различий и общностей с другими феноменами культуры).
Стиль - «генная» (порождающая) программа произведения. Стиль в искусстве - это не форма, не содержание, не даже их единство в произведении. Стиль - набор «генов» культуры (духовных принципов построения произведения, отбора и сопряжения языковых единиц) обусловливающий тип культурной целостности. Стиль - императивный приказ целого, повелевающий каждым элементом произведения. Анализ обнаруживает принцип порождения стиля, определяющий строение и смысл каждой фразы, кадра, сцены, строфы и строки.
Жанр
О термине. Слово древнего происхождения: греч. genos, лат. genus. С фр. genre пер. как род. В русском языке жанру близки: жена (рождающая), женщина, генетика, генеалогия, генератор, генерал, гений и т.д. Слово род – корень в словах: природа, родина, народ.
Названия музыкальных жанров всем хорошо известны. Чтобы дать само определение жанра, важно сначала попытаться понять, какой смысл заключен в этих словах: танец, прелюдия, соната, романс, этюд и т.д.? Отражен ли он в приведенных ниже формулировках?
Определение жанра. “Жанры - это исторически сложившиеся относительно устойчивые типы, классы, роды и виды музыкальных произведений, разграничиваемые по ряду критериев, основными из которых являются: а) конкретное жизненное предназначение (общественная, бытовая, художественная функция), б) условия и средства исполнения, в) характер содержания и формы его воплощения”.
“Жанр - это многосоставная, совокупная генетическая (можно даже сказать генная) структура, своеобразная матрица, по которой создается то или иное художественное целое… Действительно, ведь для композитора жанр есть своего рода типовой проект, в котором предусмотрены разные стороны строения и заданы пусть гибкие, но все же определенные нормы”(Е. Назайкинский).
О классификации. Если попытаться систематизировать известные жанры, то стоит подумать: какими критериями при этом руководствоваться? А также уточнить: о классификации чего идет речь, ведь “в музыкальной практике жанром называют и род, и разновидность, и группу различных жанров, и группы групп. Жанром называют и оперу, и входящие в нее арию, ариозо, каватину. Сюита, которая считается и циклической формой, и жанром, сама включает в себя пьесы различного жанра - например, менуэт, сарабанду, гавот, жигу, аллеманду и многие другие. Дело здесь обстоит примерно так же, как и в случае со стилем. Эта многозначность, кстати говоря, отражается и во многих определениях, трактующих жанры как типы, классы, роды, виды и подвиды музыкальных произведений” (Е. Назайкинский).
Тем не менее, мы пользуемся термином жанр, более того, в отличие от других видов искусства, в музыке он играет особо важную роль. В нем “воплощается типизированное содержание” (В. Цуккерман), его наличие придает определенную конкретность произведению, насыщает смыслом, ассоциативностью, способствует созданию музыкального образа.
Чтобы понять специфику жанра в музыке, хорошо воспользоваться методом Андреева и сравнить, например, названия из разных видов искусства: Симфония №3 или Соната №12 и Роман №3 или Повесть №12. Очевидно, что в литературе речь идет о форме, а в музыке о содержании и форме.
Итак, отсутствие общепринятой классификации жанров в музыке связано с невозможностью найти единый основополагающий критерий. Мир жанров представляется сложным иерархическим образованием с разными уровнями и подуровнями. Вопрос - в соотношении разных критериев рассмотрения и возможности все это выстроить.
Музыка, как конечный результат смешения звуков и тишины во времени, передаёт эмоциональную атмосферу, тонкие чувства человека написавшего её.
Согласно трудам некоторых учёных, музыка обладает свойством влиять как на психологическое, так и физическое состояние человека. Естественно, такое музыкальное произведение имеет свой характер, заложенный создателем либо целенаправленно, либо не осознанно.
Из работ В. И. Петрушина, российского музыканта и педагога-психолога, можно выделить следующие основы музыкального характера в произведении:
Следует подчеркнуть, что такие элементы выразительности в музыке, как , динамика, тембр и средства гармонии являются очень важными для отражения какой-либо из эмоций, от них сильно зависит яркость передачи музыкальной характерности в произведении. Если провести эксперимент, и проиграть одну и ту же мелодию в мажорном или минорном звучании, быстром или медленном темпе, то мелодия будет передавать уже совсем другую эмоцию и, соответственно, общий характер музыкального произведения поменяется.
Если сравнивать опусы классических композиторов с произведениями современных мастеров, то можно проследить некую тенденцию в развитии музыкальной окраски. Она становится всё более сложной и многогранной, а вот эмоциональный фон, характер, существенно не подвергается изменениям. Следовательно, характер музыкального произведения это константа, не подвергающаяся изменениям по истечении времени. Произведения, написанные 2-3 века назад, так же воздействуют на слушателя, как и в период популярности у современников.
Выявлено, что человек выбирает музыку для прослушивания не только исходя из своего настроения, но неосознанно учитывая свой темперамент.
Абсолютно все музыкальные произведения имеют свой характер и темперамент. Их изначально заложил автор, руководствуясь чувствами и эмоциями в момент создания. Однако не всегда слушатель может расшифровать именно то, что хотел донести автор, так как восприятие субъективно, проходит через призму ощущений и эмоций слушателя, исходя из его личного темперамента.
Средства музыкальной выразительности раскрывают тайну того, как набор нот, звуков, инструментов превращается в музыку. Как у любого искусства, у музыки существует особый язык. Так, например, у художника такими средствами может быть краска. С помощью красок художник создает шедевр. В музыке также есть некоторые подобные инструменты. О них поговорим далее.
музыкальной выразительности
Начнем с музыки определяет то, с какой скоростью исполняется произведение. Как правило, в музыке различают три вида темпа - медленный, умеренный и быстрый. Для каждого темпа существует итальянский эквивалент, которым оперируют музыканты. Медленному темпу соответствует адажио, умеренному - анданте, а быстрому - престо или аллегро.
Некоторые, однако, слышали выражения типа «темп вальса» или «темп марша». Действительно, такие темпы тоже есть. Хотя их скорее можно отнести к размерам. Так как темп вальса - это, как правило, размер в три четверти, а темп марша - в две четверти. Но некоторые музыканты относят эти характеристики к особенностям темпа, потому что вальс и марш очень легко отличить от других произведений.
Размер
Раз уж мы заговорили о размере, продолжим. Он нужен для того, чтобы не спутать тот же вальс с маршем. Размер, как правило, записывается после ключа в виде простой дроби (две четверти - 2/4, три четверти - 3/4, две третьих - 2/3, а также 6/8, 3/8 и другие). Иногда размер записывается в виде буквы С, это означает «целый размер» - 4/4. Размер помогает определить ритм произведения и его темп.
Ритм
Наше сердце имеет свой ритм. Даже наша планета имеет свой ритм, который мы наблюдаем при Его можно определить как чередование коротких и длинных звуков. Например, размер вальса ассоциируется с понятием ритма хорошо знакомого нам вальса. У любого танца - танго, фокстрота, вальса - есть свой ритм. Именно он превращает набор звуков в ту или иную мелодию. Один и тот же набор звуков, сыгранных с разными ритмами, будет восприниматься по-разному.
Ладов в музыке всего два - это мажорный (или просто мажор) и минорный (минор). Даже люди без музыкального образования могут охарактеризовать ту или иную музыку как ясную, веселую в терминах музыканта) или как грустную, печальную, мечтательную (минор).
Тембр можно определить как окраску звуков. С помощью этого средства музыкальной выразительности мы можем определить на слух, что именно мы слышим - человеческий голос, скрипку, гитару, фортепиано или, может быть, флейту. У каждого музыкального инструмента есть свой тембр, своя звуковая окраска.
Мелодия
Мелодия - это и есть сама музыка. Мелодия сочетает в себе все средства музыкальной выразительности - ритм, темп, тональность, размер, лад, тембр. Все они вместе, сочетаясь между собой особым образом, превращаются в мелодию. Если изменить в наборе хотя бы один параметр, мелодия получится совсем другая. Например, если изменить темп и сыграть тот же ритм, в том же ладу, на том же инструменте, получится уже другая мелодия с другим характером.
Можно кратко представить все средства музыкальной выразительности. Таблица в этом поможет:
Наслаждайтесь музыкой!
Что такое ритм в музыке, изучаем и осваиваем ритм
Ритм является основополагающим элементом при исполнении музыкального произведения. При этом можно говорить о независимости ритма от мелодии. Так каждый человек мог наблюдать вокруг себя тысячи примеров отдельного существования, начиная от биения сердца и заканчивая ударными инструментами, не имеющими звуковысотной составляющей. Мелодии же без ритма быть практически не может.
Вне зависимости от степени профессионализма, каждый музыкант должен считаться с основами ритма, знать специфическую терминологию, а также уметь воспроизводить произведение или музыкальный фрагмент в предложенном ритме. На данной странице разбираются основные понятия и терминология, необходимая для практики.
Ритм, длительности и паузы
Давайте рассмотрим, что такое ритм . Музыкальный термин представляет собой четкую организацию музыки во временном пространстве. Образуется структура из последовательности длительностей и пауз. В таблице указаны длительности, а также их обозначение.
|
Название длительности |
Обозначение при записи |
Количество счетов на одну длительность |
|
| На нотном стане |
Вне нотного стана |
||
|
Целая |
|
|
1 и 2 и 3 и 4 и |
|
Половинная |
|
|
1 и 2 и |
|
Четверть |
|
|
1 и |
|
Восьмая |
|
или |
|
|
Шестнадцатая |
|
или |
В два раза меньше восьмой |
Существует специальная таблица, показывающая соотношение длительностей между собой.
Стоит разобраться с таким понятием, как пауза в музыкальном ритме. Пауза – это временной отрезок в музыке, который заполняется тишиной. Существуют следующие по размеру паузы:
Необходимо отметить, что некоторые музыканты воспринимают паузы, как остановки, в результате чего сбиваются с общей ритмической канвы. Пауза – это знак молчания, который играет большую роль в произведении. Настоятельно не рекомендуется съедать паузы за счет другой предшествующей ноты, удлиняя ее длительность. В противном случае, теряется музыкальная мысль. Особенно важно учитывать данный принцип при игре в оркестре, ансамбле или коллективе. Ведь если не будут учитываться паузы, то звуки будут накладываться друг на друга, создавая неблагозвучия.
Основная терминология
Ритм в профессиональной музыке не может обойтись без таких понятий, как такт, метр, темп и размер.
На рисунке представлен размер 4/4 (четыре четверти)
Указание четвертей не означает, что в такте будут использоваться только данные длительности. Могут быть использованы разные по величине длительности, но их сумма не должна превышать размер. Рассмотрим правильный и неправильный примеры.
Стоит учесть, что размеры бывают простыми, сложными, смешанными и переменными.
К первой простой группе относят преимущественно двух или трехдольные размеры, в которых имеется всего один акцент на сильную долю. Наиболее распространенными можно считать размеры на две четверти, на две половинные, две восьмые, три четверти, три восьмые и три половинные.
Сложные размеры появляются при слиянии двух простых, обычно они имеют к основному акценту на сильную долю, еще дополнительный относительный. В данную группу входят: четыре четверти, шесть восьмых, двенадцать восьмых, шесть четвертей и т.д.
Смешанные составляют особую категорию. Они образуются от соединения нескольких простых неодинаковых размеров между собой. Группа включает такие единицы, как пять четвертей, пять восьмых, а также семь четвертей и семь восьмых.
Переменный размер характерен прежде всего для фольклорной музыки, прежде всего для русской народной песни. Ярким примером является песня «Сидел Ваня».
Популярный размер четыре четверти изображают, как заглавную букву С, поэтому не стоит пугаться данного обозначения.
Дополнительные знаки
Существуют некоторые знаки нотации, которые активно участвуют в образовании ритма. Если две ноты, находящиеся на одном звуковысотном уровне залигованы, то это означает, что первый звук должен держаться суммарное количество по времени. Обычно это требуется для соблюдения группировки в сложных размерах.
Например, возьмем размер четыре четверти. Он сложный и имеет один сильный акцент на первой доле, и один относительно сильный на третьей доле. Таким образом, на первой и третьей доле такта должны оказаться ноты. Чтобы записать ритм четверть, половинная и четверть необходимо соблюсти основные группировочные правила.
Так если после ноты стоит точка, то это увеличивает ее звучание ровно в половину. Например, четверть с точкой равняется по звучанию четверти с восьмой.
Часто длительность с точкой идет рядом с таким понятием, как пунктирный ритм. Термин обозначает ритмическую фигуру, состоящую из длительности с точкой и ее логического по счету завершения. Так наиболее распространенными вариантами являются четверть с точкой и восьмая, восьмая с точкой и шестнадцатая. Рассмотрим на нотном примере.
Как можно заметить по изображению пунктирный ритм используется в основном на сильных или относительно сильных долях такта.
Еще одним из дополнительных знаков можно назвать фермату .
Этот музыкальный знак обозначает, что исполнитель может выдерживать ноту, помеченную фермату неограниченное количество времени.
