Удивительно, но однажды наступает день, когда человек делает неожиданные для себя открытия по чистой случайности, - но даже тогда не догадывается, что спустя некоторое время изобретение будет снова и снова усовершенствоваться и достигнет немыслимых высот… Вот так в 1929 году Ричард Дрю, занимаясь производством наждачной бумаги, изобрёл липкую ленту. Скотчем её назвали из-за того, что поначалу клей наносился только на края ленты: в те времена по Америке ходили легенды о шотландской (англ. scotch) скупости. Вскоре клея на новинку перестали жалеть - и понеслось: скотч канцелярский и малярный, сантехнический и хирургический… А ещё, оказывается, с его помощью можно делать…
Рентгеновские снимки
В 1953 году советские учёные под руководством академика Бориса Владимировича Дерягина обнаружили, что если разматывать скотч в вакууме, возникает триболюминесценция (свечение, возникающие при разрушении кристаллических тел) - фактически скотч излучает рентгеновские лучи. В 2008 году американские учёные провели эксперимент и подтвердили, что в некоторых случаях мощности излучения достаточно для того, чтобы оставлять на фотобумаге рентгеновское изображение - например, пальца.
Но не стоит пугаться липкой ленты: такой мощности электроны могут достигать лишь в открытом космосе, а земная атмосфера не позволяет им разогнаться до опасных значений. Зато можно выключить вечером свет и попытаться «вызвать светлячков» - при отматывании от поверхности пленки обычного канцелярского скотча часто можно заметить искры, неизменно приводящие наблюдателей в восторг. Впрочем, чтобы порадовать себя таким зрелищем, достаточно одеть на ночь синтетическую пижаму и укрыться синтетическим одеялом: ночная гроза обеспечена!
Как мы уже сказали, для раскрытия сверх-способностей скотча необходим вакуум - который в изобилии окружает нашу планету. Поэтому инженер Центра космических полётов (NASA) Максим Маркевич (Maxim Markevitch) предложил использовать липкую ленту вместо дорогостоящих зеркал для поимки высокоэнергетического жёсткого рентгеновского излучения. Это позволит значительно увеличить их размеры и охватить больший сектор неба - а значит, астрономы смогут пополнить копилку знаний о рождении и эволюции Вселенной.
Картины из скотча
Современное искусство - это не попытка точно передать красоту мира (для этого изобрели фотоаппарат), и не желание уйти от реальности в мир абстрактных иллюзий (художники стали меньше пить и вести здоровый образ жизни). Нет, современное искусство помешано на трансформации, преображении обыденных вещей в нечто из ряда вон выходящее. И чем меньше мы ожидаем увидеть подобный результат, тем больше восхищаемся произведением искусства.
Макс Зорн тоже соригинальничал, выбрав в качестве материала для творчества коричневую упаковочную ленту: из неё он создает картины, весьма напоминающие кадры из ретро-фильмов. Чаще всего это крупные планы в цветах сепии, но игра света и тени придает им потрясающую реалистичность. Схема работы проста: сначала Макс отматывает ленту и приклеивает её на оргстекло, затем лишнее подрезает или отрывает. Слой за слоем, он терпеливо ваяет свои полотна, которыми впоследствии украшает улицы Амстердама.
Марк Хайсмэн (Mark Khaisman) - украинский дизайнер, живущий в Филадельфии, - решил совместить «живопись скотчем» с классической фотографией. Он наносит на фотоснимки аналогичную упаковочную ленту, превращая их в интересные постеры. Свой авторский жанр Марк называет «Tape art».
Скульптуры из скотча
Один из самых необычных фестивалей в мире - шотландский конкурс скульптур из липкой ленты «Офф-ролл» (Off the Roll), в рамках которого любой желающий может представить свою работу. Победитель получает внушительный приз в 5000 долларов, а за второе и третье место участникам присуждают по 500 долларов - так что помериться силами есть ради чего.
Для создания креативных скульптур обычно требуется от 30 до 50 рулонов клейкой ленты, а работа занимает несколько дней. Кроме того, правила состязания разрешают использовать такие вспомогательные материалы, как проволока, картон и краски, если по задумке автора их необходимо использовать для поддержки или увеличения размера скульптуры - но они могут составлять не более десяти процентов от всей модели. Ну а почему фестиваль проходит в именно Шотландии, и так понятно - скотч назвали именно в честь клетчатой державы, и теперь осталось только устроить конкурс на поглощение одноимённого напитка, да устроить собачьи бега с участием скотч-терьеров.
Скульптура-паутина из скотча
«Packing Tape Cobweb Sculpture» - необычная инсталляция из скотча от австро-хорватского дизайнерского коллектива «Use/Numen». Огромные трубы-галереи из липкой ленты были склеены для берлинского фестиваля дизайнеров. А ушло на этот эксклюзив целых 35 километров скотча.
Мы бы, наверно, восхитились… - если бы авторы работы отвлеклись на секундочку от высокого искусства и объяснили простым смертным, как они собираются безопасно утилизировать растраченный попусту полиэтилен?
Клейкий мессидж
Раньше во время переездов для того, чтобы запомнить содержимое многочисленных коробок, приходилось подписывать их маркерами или цеплять стикеры с пометками «осторожно, стекло», «не трясти», «всякое барахло - пересмотреть, выбросить» и так далее. Но это в прошлом, если есть такая упаковочная лента: заштриховав ненужные сегменты, можно оставить сообщение семье, напоминалку для себя или инструкцию для грузчиков.
Скотч-бижутерия
По размерам крупный моток скотча идеально подходить на роль браслета: дизайнеры решили, что достаточно напечатать на них часы и цепочки - и можно наряжаться.
А вот насчёт того, что кто-то станет буквально приклеивать липкую ленту с изображением пояса на платье, или иллюзию ожерелья прямо на шею, есть сомнения. В конце концов, клей токсичен - да и ощущения наверняка не слишком приятные.
А вот если взять тот же рулон из-под скотча и немного пофантазировать, можно превратить его в оригинальные поделки, которые удачно дополнят осенний гардероб: обвязанные нитками, обёрнутые тканью, украшенные бисером, пуговицами и другой мелочью, картонные катушки заживут новой жизнью!
Кроме того, рулон от липкой ленты можно превратить в симпатичные шкатулки для украшений, рукоделия, ключей и других небольших предметов: донышко и крышку шкатулки несложно смастерить из картона, а затем декорировать поделку на своё усмотрение. Успехов!
Сразу раскрою секрет – вернее, особого секрета тут нет. Работы созданы при помощи обыкновенного коричневого упаковочного скотча и острого скальпеля.
Макс Зорн – уличный художник, который живет и работает в Амстердаме. О себе он многого не рассказывает – известно, что сейчас ему 35 лет (он 1977 года рождения). Пару лет назад он начал работать, как уличный художник – вначале рисовал обычным способом. Потом решил, что нужно найти свой уникальный стиль, и начал работать с более нетрадиционными материалами.
Вдохновил его родной Амстердам, с его многочисленными уличными фонарями. Макс представил, что вереница этих самых фонарей может стать его персональной галереей. Как создавать изображения при помощи липкого скотча, он видел – его друг, автомобильный дизайнер с коллегами часто использовал этот материал.
Знаменитая "Девушка с жемчужной сережкой" - голландская Мона Лиза
На Макса Зорна (Max Zorn) есть несколько видеороликов, в которых видно, как он работает и творит. На лист полупрозрачного плексигласового стекла он начинает приклеивать полоски скотча, в нужных местах прорезая острым скальпелем контуры, в нужных местах доклеивая новые слои. Он говорит, что все просто – приклеить, вырезать, приклеить, вырезать … На самом деле это просто удивительная способность – так умело соединить пространственное воображение с умением рисовать и передавать на холсте (любого вида) эмоции.
Самое интересное, что картины Макса запечатлевают только динамичные моменты – он не делает статичных пейзажей, натюрмортов или портретов. Взгляды смотрящих друг на друга мужчины и женщины, волнение и внутренняя сила боксера во время поединка, улыбки – все это удивительным образом выглядывает из-под слоев самого обычного скотча.
А еще более интересно рассматривать его картины, подсвеченные с обратной стороны – художник украшает своими работами уличные фонари, окна и прочие подобные объекты. Эффект потрясающий …
Герои на картинах автора – это люди, которые могли жить в начале 20-го века. Художник специально делает акцент на одежде и аксессуарах той эпохи, и его картины напоминают собой черно-белые старые фотографии, или кадры из старых фильмов.
31 декабря! Друзья, этот день настал! О чем мы можем писать сегодня? Только о нем, о наступающем! Потому что все мы в душе верим в чудо, хотим праздника и ждем сказку. Однако к чудесам и празднику нужно обязательно готовиться, даже к такому неотвратимому, как Новый год. Садитесь поудобнее,…
Олимпийские игры в Лондоне, конечно, привлекли внимание миллионов людей. В том числе чешского скульптора Давида Черны. Он по-своему готовился к играм: создал автобус-памятник. Или нет, машину-спортсмена. В общем, объединил скульпутру, автобус и спорт. Получился отжимающийся автобус. Красный гигант…
Марк Дженкинс развлекается не только тем, что шокирует прохожих своими скульптурами или веселит прозрачными человечками, еще у Марка есть вполне безобидные инсталляции в портфолио. Как вам тосты, выпрыгивающие из канализационной решетки? Или цветочек из дорожного знака? Но Дженкинс не был бы…
Американский скульптор Джон Лопес (John Lopez) из Южной Дакоты создает удивительнейшие вещи из простого металлолома в стиле стимпанк. Судите сами - в «портфолио» Джона есть великолепные механические арабские скакуны, огромные быки с гитарой на боку, грозные бизоны, медведи гризли, олени и даже…
Напомню, что мы продолжаем путешествия по стопам Томаса и Верити Робинсонов. Их ноги, запечатленные в разных уголках планеты, не знают усталости и двигают дальше. Сегодня вы увидите не только десяток свеженьких стран (Бразилия, Боливия, Перу, Никарагуа, Гондурас, Гватемала, Мексика, Швеция,…
Давайте поговорим о норках. В мире существуют две разновидности этого прекрасного зверька - европейская норка и её сестра - норка американская (или восточная). И как вы думаете, какая из них больше распространена на территории бывшего СССР? А вот и неправильно, не европейская. С 1933 года…
Нагаи Хидеюки (Nagai Hideyuki) – простой 22-летний студент из Японии. Однако то, что он делает – совсем не обыденно. С помощью карандаша, авторучки или угля Хидеюки создает на бумаге настоящие трехмерные миры, населенные загадочными существами. В чем секрет такого мастерства? Всё дело в особом…
Долина цветов - не просто обозначение живописного места, но и буквальное название индийского национального парка. Расположен он в индийском штате Уттаракханд, высоко в Гималаях. С первого взгляда индийский национальный парк кажется немного похож на японский парк Хитачи, но если последний -…
Петербургский художник Николай Васильев - один из 15 человек в мире, которые работают в технике «тейп-арт»: он пишет картины не красками и не тушью, а разноцветным канцелярским скотчем. С помощью клейкой ленты Николай может изобразить все что угодно - от портретов до мифологических сюжетов и достопримечательностей. В числе работ художника - мавзолей Ленина и Медный всадник из клейкой ленты. «Скорее всего, техника, в которой я рисую картины, никогда не станет популярной, - считает Васильев, - но мне нравится в ней работать, и я буду и дальше рисовать скотчем».
Девять лет назад художник из Петербурга Николай Васильев путешествовал по Германии. Проходя мимо стройки, Николай заметил, что один из рабочих скотчем написал на стене здания слово «stop». Художнику понравилась необычная надпись, и, развивая увиденное в своей голове, Васильев понял, что из обычной клейкой ленты можно создавать не только надписи, но и целые картины. Углубившись в эту тему, Николай узнал, что он не первый, кому пришла в голову подобная мысль. Оказалось, что у техники рисования скотчем есть даже собственное название - «тейп-арт». Это направление зародилось в Америке в конце 80-х годов, а в 90-е дошло и до Европы.
В своих картинах Николай прорабатывает мельчайшие детали и полутона. Фото: АиФ/ Яна Хватова
Несмотря на несколько десятилетий существования тейп-арта, во всем мире творчеством в этой технике занимались только 14 человек. Николай стал пятнадцатым «тейп-артистом» и привез технику рисования скотчем из Германии в Россию. По возвращении в Петербург художник запасся ножницами, разноцветной клейкой лентой и приступил к работе.
Основная часть работ Васильева - портреты детей. Фото: АиФ/ Яна Хватова
Холстом для тейп-арта может служить любая ровная поверхность - от стен до сложенных вместе листов бумаги или газет: в последнем случае картина не будет закреплена на одном месте, и ее можно вешать, куда захочется. В своей практике Николай вместо холста использовал даже рекламные плакаты из супермаркетов и полиэтиленовую шторку для ванны. Васильев признается, что одно из главных достоинств картин из скотча - их практичность. Если ее нужно транспортировать на выставку, можно свернуть холст в рулон и доставить, куда требуется. Таким образом, за один раз можно перенести сразу несколько картин.
Издалека работы Николая похожи на картины, нарисованные красками. Фото: АиФ/ Яна Хватова
Клейкой лентой Николай рисует мифологические сюжеты, пейзажи и достопримечательности, но любимый жанр художника - портрет. Чаще всего это портреты детей, но среди них можно встретить и взрослые лица: как правило, автор сам не знает этих людей и видел их всего один раз.
«Я очень люблю рисовать лица, потому в них скрывается очень много эмоций, - говорит Николай. - Если я вижу на улице прохожего с ярко выраженной эмоцией на лице - он хмурый или, наоборот, счастливый - я фотографирую этого человека, а потом по фотографии срисовываю его скотчем на холст». Кроме лиц в числе работ петербуржца - динозавры, самолеты, мавзолей Ленина и Медный всадник в погожий летний день. Всего за девять лет работы Николай нарисовал скотчем около 200 картин.
Медный всадник можно узнать сразу, несмотря на схематичность изображения. Фото: АиФ/ Яна Хватова
Может показаться, что создавать картины из скотча несложно, но на самом деле это не так. В своих портретах Николай прорисовывает мельчайшие детали и полутона, подобно художнику с красками и кистью. Насыщенность цвета автор создает многослойностью клейкой ленты: в зависимости от нужного оттенка петербуржец делает от одного до шести слоев клейкой ленты на разных участках холста. Работы Васильева похожи на картины импрессионистов: скотч, как крупные мазки красок, сложится в гармоничное изображение, если отойти от холста на несколько шагов назад. Обычно на одну картину у Николая уходит 1,5-2 часа работы и десяток рулонов клейкой ленты.
Однажды Николай снял видео о создании картины из скотча от стадии приготовления холста до последнего наклеивания цветной ленты и выложил ролик в интернет. Неожиданно для автора видео посмотрели тысячи человек, и о «тейп-арте» в исполнении Васильева заговорили не только в Петербурге, но и в других городах России. Положительные отзывы ценителей искусства придали художнику творческих сил, и в настоящее время Николай продолжает рисовать новые картины из скотча и бродить по улицам города в поисках новых лиц для портретов. Улыбайтесь чаще, и, возможно, на картине Васильева окажетесь именно вы!
Трудно придумать другое применение коричневому упаковочному скотчу, кроме как использовать его для упаковывания в коробки и пакеты разнообразных предметов, начиная от продуктов питания, заканчивая бытовой и офисной техникой. Но трудно не означает невозможно. Так, кто-то создает из скотча , а американский художник украинского происхождения Марк Хайсман (Mark Khaisman) рисует им потрясающие картины на стеклянных панелях.
О технике наклеивания скотча автор не распространяется. Говорит только, что работает по особой схеме, проверенной годами. Согласно схеме, липкие пластины располагаются в специальном порядке, формируя игру света и тени, создавая блики и затемненные участки. Это придает работам реалистичности, объемности, ну и какое-никакое разнообразие цветов.
Правда, не всегда у автора получается "скопировать" скотчем исходную работу, но ведь и на старуху бывает проруха, улыбается Хайсман, и приступает к новой картине, не обращая внимания на неудачу.
