Живопись играет огромную роль в развитии культуры, многие века она развивается, знакомя мир с новыми техниками. Рисунки пещерных людей доказывают, что живопись позволяла продемонстрировать свои мысли и чувства. Для их творчества характерны особенности: контуры сделанные золой, мелом, глиной - это животные на которых охотятся; человек - охотник. Получается, что уже в доисторические времена была своеобразная техника.
Красочная живопись появилась, где-то в XII веке, так для изображения туловища живности использовали охру, которая случайно нашлась в пещере, копыта же и рога рисовали углем. Желание создавать красочные «произведения» вынуждало людей открывать новое, благодаря этому в VII веке появились примитивные масляные краски. Проведя исследования старых работ, ученые обнаружили в них природные пигменты.
Тем не менее, как рисовать масляными красками художники разобрались только в XV веке. Ян ван Эйк активно использовал их для своих работ, вызывая к ним повышенный интерес окружающих. Со временем он первый создал правила, объясняющие как правильно использовать такие краски.
Методика работ голландской школы всегда поражает реалистичностью и красотой. Они смогли создать такие картины, которые по сей день вызывают восторг, как у простых посетителей музеев, так и у ценителей. Так в 80-х внимание экспертов привлекла картина с букетом цветов, с которых якобы упала капелька росы на стол. Специалисты пришли к единому мнению, что капля настолько очень реальна и ее даже хочется смахнуть. Получается, что она «не высохла» за 600 лет. Такие «капли» делают живопись вечной.
Рисовать маслом для начинающих будет сложно, но интересно, потому что палитра цветовая
представлена большим ассортиментом:
А как рисовать маслом, чтобы добиться выразительности и реалистичности? Нужно развиваться, набираться опыта. Для этого понадобится выделить время, запастись терпением и некоторыми принадлежностями для рисования.
В арт-магазинах представлен большой выбор профессиональных наборов для творчества. Для начинающих можно купить на пробу маленький недорогой комплект, его вполне хватит для создания небольших картин. Рекомендуется осваивать эту технику, изображая яркие вещи, например, фрукты или овощи, не однотонные, а с переливающимися боками.
Для рисования масло пригодятся не только краски, но и:
Холсты чаще всего представлены грубой тканью или бумагой со специальным грунтовым покрытие. Начинающим художникам лучше приобрести холст, натянутый на подрамник. Что касается кистей, то они делятся по: жесткости; размеру; волосу, использованному для ее изготовления. Так для фона пригодятся твердые и широкие, для прорисовки - мягкие, для мелких штрихов - тонкие.
Слишком дорогие наборы не стоит покупать, ведь использовать вы будете лишь часть. Тем, кто только начинает осваивать «масло» достаточно
5 разных кистей:
Такого набора хватит для любой картины. Не отчаивайтесь, если ничего не получается сразу, все приходит с опытом. Изучив и отработав техники рисования, вы добьетесь успеха. Да методики сложны, но они необходимы. Вы научитесь смешивать цвета и создавать новые оттенки. Получается так, что весь процесс создания работы заключается в постоянной правке тонов. Это очень увлекательно.
Достичь видимого нужного результата с первых попыток сможет только усидчивый человек. Также немаловажно обладание хоть какими-то навыками рисования. Полезно будет походить на занятия, посмотреть обучающие видео, они помогут обращаться с масляными красками и кисточками.
Итак, как рисовать маслом на холсте? Предлагаем вам ознакомиться с тем, как работать над картиной. Натяните на подрамник холст и загрунтуйте его, чтобы краска ложилась ровно и не впитывалась. Самым незамысловатым и достаточно надежным грунтом считается водоэмульсионная краска соединенная с ПВА, 1:1. Перед нанесением на холст смесь хорошо размешивается и разбавляется водой, состав должен быть таким как сливки. Работать с холстом можно только после того, как пальцы перестанут прилипать к его поверхности.
Далее рисуем маслом поэтапно, следуя нашей инструкции. Создаем фон, это может быть просто закрашенная часть или какой-то рисунок. Вам потребуется мастихин, им очень удобно распределять краску, получая ровный и тонкий слой. Это позволит маслу просохнуть гораздо быстрее, как известно, этот процесс очень долгий, может затянуться на месяцы. Будьте готовы надолго отодвинуть дальнейшие работы.
Как подсохло полотно можно приступить к прорисовке эскиза, на светлом фоне делается это карандашом, а на темном - мелком. Сделать контуры обязательно до того, как начнете расписывание маслом.
Если ваша картина будет состоять из нескольких частей, то первым делом рисуете самый большой предмет. Например, вы рисуете кувшин, чашки, вазу, сливы, конфеты, скатерть. А это значит, что вы будете использовать разнообразные цвета.
Начинайте писать маслом с кувшина, нанесите на палитру коричневый цвет и разведите его слегка. В полученную смесь мокните кисточку и нанесите мазки. Завершив работу с этим предметом, нужно заняться его тенями, в этом вам поможет коричневая краска, но более темного и глубокого оттенка. Для этого добавьте в коричневое масло черное и хорошенькое соедините их. Оттенок для теней готов, где они будут располагаться, вы сами определите. Затем приступаете к работе над чашками, они выполнены из одного и тоже материала (условно), а значит, работа с ними аналогична выполненной ранее. Не забывайте, что свет падает на предметы под одним углом.
На следующем этапе разбираемся с вазой, заполненной сливами. Не пытайтесь сделать стеклянную вазу, так как должно быть много оттенков, которые в реальной жизни отображаются в стекле. Начинающим художник лучше сделать фаянсовый вариант, для которого кроме закраски потребуются обычные тени. Нарисовать сливы проще всего, главное, чтобы они выглядели натурально, а значит, накладывались одна на одну.
Закрашивайте фрукты темным синим цветом. В тех местах, где они касаются друг друга нужно провести тонкую линию, как бы разделяя их. Для реалистичности нужно добавить черенки фруктов, но не к каждой ягоде. Что касается конфет, то главное сделать правильные контуры. Разрисовать их можно как угодно.
После завершения работы оставьте ее просыхать, отвернув «лицом» к стене.
Масляными красками были написаны величайшие шедевры, именно им отдавали, и до сих пор отдают, свое предпочтение мастера живописи и знаменитые художники. Но работа с такими красками имеет свои уникальные особенности и своеобразные отличия по техникам. Поэтому у многих начинающих художников возникают некоторые сложности в написании картин. В этой статье попробуем разобраться, как рисовать масляными красками, какие они бывают, а также рассмотрим несколько техник в живописи маслом.
В специализированных магазинах масляные краски представлены в большом ассортименте, есть множество марок, под которыми выпускаются в продажу такие художественные товары. В чем особенность масляных красок?
В состав входят различные пигменты: минеральные, органические, синтетические и земляные. Те же компоненты присутствуют и в составе других видов красок, будь это акриловые или акварельные.
Масляные краски отличаются от других связующим компонентом — это масло льняного семени. Именно оно дает яркость и насыщенность цвета, и именно из-за него такие краски долго сохнут. Но зато свежий слой масла, нанесенный на холст, поддается изменениям, то есть можно неоднократно корректировать рисунок и накладывать новые слои поверх старых.
Еще одна особенность масляных красок состоит в том, что их разбавляют не водой, а специальным растворителем, в качестве которого тоже применяется растительное масло. Такой разбавитель продается в художественных магазинах, что и сами краски.
В каждом специализированном магазине можно найти краски трех видов:
Производители масляных красок располагаются во многих странах мира. Художники со стажем уже подобрали для себя те варианты, которые подходят для работы. Многие комбинируют свои наборы из разных фирм, что также допустимо.
Еще масляные краски делятся на прозрачные и непрозрачные. Последние по своей структуре более плотные и поэтому не пропускают через себя свет. На каждой упаковке должны присутствовать специальные обозначения. Например, обозначение «*» говорит о стойкости и долговечности краски на холсте. Чем больше таких символов на краске, тем дольше прослужат готовые полотна. Самые лучшие краски имеют срок более 100 лет.
Символ в виде закрашенного черного квадрата обозначает, что краска не прозрачная, если на половину – то полупрозрачная.
Пигменты, которые дают краске тот или иной цвет, можно разделить на органические и неорганические. Первый вид дает более яркие оттенки, а второй натуральные цвета. При хорошем соотношении пигментов производители добиваются красивых и качественных оттенков.
Для производства масляных красок обычно используют льняное масло импортного производства, так как лен, растущий не на территории Российской Федерации, обладает уникальными свойствами, благодаря которым, художественные краски имеют свои уникальные качественные характеристики.
На видео: как выбрать краски для живописи маслом.
Подготовка к творчеству не занимает много времени, тем более, что в современных магазинах искусства можно приобрести все самое необходимое для работы. Уже натянутые и загрунтованные холсты можно найти любого размера — от самого маленького до огромного.
Картина, написанная масляными красками, очень эффектно смотрится. Мазки, накладываемые художником, выглядят будто отдельно друг от друга. Многие думают, что живопись маслом довольно простое занятие, но это совершенно не так. Попробуем разобраться, как научиться рисовать масляными красками.
У каждого мастера существует своя техника рисования, которая отличается своими особенностями. Стандартными можно выделить:
Исполнение многослойного наложения – это очень сложная техника, при которой нужно быть максимально осторожным, зная все свойства и характеристики маслянных красок. Необходимо работать в одном стиле и не разбавлять краску, чтобы быстрее закончить работу. Разбавленный состав может выглядеть на полотне более матовым и тусклым, чем остальные детали. При такой технике на всю работу уйдет не один и не два тюбика краски.
При наложении одного слоя необходимо помнить, что краска может сжаться, и на картине появятся трещины. Художники в этом случае дают первому слою полностью высохнуть и пишут второй. Многие мастера чаще пользуются этой техникой, так как расход материала ниже.
Итак, учимся рисовать маслом. Какие правила нужно соблюдать:
Поэтапное рисование масляными красками выглядит примерно так.
Как правильно рисовать свои первые картины подскажут художники, которые могут похвастаться большим рядом полотен. Для рисования маслом на холсте существуют определенные техники рисования. Начинающему художнику нужно начать работать под присмотром опытного преподавателя. Как только написанные рисунки станут получаться, и будут выявлены свои методики, можно рисовать маслом самостоятельно.
На чем писать масляными красками и как начать рисовать могут подсказать и продавцы магазинов художественных принадлежностей. Существует много школ, где люди любого возраста учатся писать живопись. Учитесь рисовать только у хороших мастеров живописи!
Давно мечтаете попробовать рисовать масляными красками, но не знаете, что для этого надо? Мы собрали 28 советов, которые помогут новичкам разобраться в этом деле. Желаем вам вдохновения!
1. Основной комплект масляных красок состоит из таких цветов: малиновый ализариновый, желтый кадмий, желтая охра, титановый белый, красный кадмий, синий ультрамариновый, марсианский черный. Из этих оттенков возможно создать любой другой цвет.
2. Покупайте белый цвет с запасом. Смешивая краски он очень быстро израсходуется.
3. Для приятного опыта рисования не жалейте денег на качественные масляные краски и инструменты.
4. Для первого опыта рисования достаточно купить пару-тройку кистей разных видов. К примеру, можно приобрести круглые, плоские и щетинные кисти разных размеров.
5. Можно использовать старые тряпки и банки для очистки кистей.
6. Не обязательно покупать для краски палитру, достаточно использовать дощечку или картонку.
7. В рисовании масляными красками есть правило: густое на жидкое. Для первого слоя покупайте растворитель. Наносите густой слой поверх него.
8. Рисуйте в хорошо освещенном естественным светом месте. Иначе потом цвета могут отличаться от тех, которыми они казались при специфическом свете.
9. Мольберт настраивают по росту и вашему положению так, чтоб сидеть было без дискомфорта и труда.
10. Масляные краски сложно вывести с ткани. Поэтому надевайте вещи, которые не жалко.
11. Для начала на холсте следует разместить эскиз карандашом или углем. Постройте композицию.
12. Для придания рисунку реалистичности определите, где будет источник света. Так вы сможете легко изобразить затемненные и освещенные участки, тени, полутени, блики.
13. Светлый окрас получается за счет добавления белого цвета, тень - за счет добавления черного.
14. Для того, чтобы краска не была такой густой, смешайте ее со скипидаром или льняным маслом. Добавляйте их к краске потихоньку, чтоб получить ровно ту консистенцию, которая вам нужна.
15. Не торопитесь наносить второй слой. Дайте краске подсохнуть. Обычно это 3 дня.
16. Учитесь составлять смеси красок. Добавляйте слои краски так, чтоб соседствующие краски плоской кистью можно было смешать. Мазок должен идти по направлению смешивания.
17. Чтоб сделать глазурь, вам понадобится 1/3 льняного масла, скипидара и масляного лака. Смешайте их и вы получите прозрачный цвет, который можно смешивать с другими красками для получения глазури.
18. Для создания эффекта более прозрачной фигуры можно использовать кисть с натуральной щетиной. Нанесите на холст точки кистью под углом 90 градусов.
19. Для создания густого слоя краски используйте мастихин. Размажьте краску ножом по холсту. Это лучшее средство для передачи движения и рисования ландшафта.
20. Краски сохнут около 3 дней. Воспользуйтесь этим временем для того, чтоб критически оценить рисунок. Вы сможете подправить картину или полностью стереть детали.
22. Кисти очищайте с помощью скипидара и старой тряпки. Оттирайте краску, пока вода, стекая с кисти, не станет прозрачной. Если краска засохнет на кисти, то инструмент вряд ли что-то спасет.
23. Картины сушатся от 3 и больше месяцев. До тех пор оставьте ваше творение в хорошо проветриваемом месте, где картину никто не потревожит.
24. После того, как ваша картина высохнет, ее следует покрыть лаком. Вы защитите свою картинку и цвета от выгорания.
25. Старайтесь не использовать цвет “Черная слоновая кость” для фоновых покрытий, ведь он очень долго сохнет.
26. Льняное масло не используют для светлых красок. Иначе они пожелтеют.
27. Для того, чтоб оттереть масляную краску с рук, воспользуйтесь другим маслом (детским или оливковым). Оттирайте краску тряпкой и не мойте руки, пока не ототрете окончательно.
28. Наносите краски на предполагаемые места, а затем кистью смешивайте их, пока не получите удовлетворяющую вас градацию.
Живопись — очень успокаивающее и прекрасное хобби. Взяв в руки краски и холст, можно замечательно расслабиться и забыть все накопившееся эмоции после тяжелого учебного или рабочего дня. Рисование помогает познать самого себя, улучшает усидчивость и моторику рук. Благодаря рисункам, человечество еще с древних времен имеет возможность познавать этот мир в разных оттенках и красках. Предоставленный ниже мастер-класс по живописи маслом поможет любителям данного искусства в совершенстве изучить секреты живописи.
Живопись заново возродилась во времена средневековья. Тогда она стояла на одной ступени рядом с такими значимыми элементами искусства, как скульптура и архитектура. Заниматься таким творчеством, как рисование, было почетно и престижно, к тому же картины маслом на то время были настоящей драгоценностью.
В 17-18 веках живопись становится самостоятельным искусством. Образами на картинах становятся реальные люди и события, ведь католическая церковь утрачивает свои позиции. Пейзаж природы, красивые женщины, животные, птицы — вот что теперь начинает вдохновлять художников. Вскоре создаются школы живописи в Италии, Германии, Нидерландах, Франции.
В 19 веке и по сей день актуальным является живопись в стиле романтизм. Море — вот, что каждый художник считает за должное нарисовать. Сейчас существует масса нововведений в технике живописи маслом и огромное количество новых методов и техник. Это прекрасная возможность отобразить свой внутренний мир, свои эмоции, переживания и образы.
Прежде чем приступить к созданию своего шедевра, необходимо подготовить следующие материалы и инструменты для начинающих:
— Масляные краски. Продаются поштучно либо в наборе, дешевле приобрести оптом в Интернете;
— Кисточки для рисования. Пригодится пара обычных из щетины разных размеров, а также пара колонковых, предназначенных для мелких деталей.
— Баночка разбавителя №3, льняное масло и драммарный лак для разведения красок.
— Мастихин.
— Палитра для красок. Желательно располагать цвета каждый раз в одном и том же месте. Благодаря этому совету, рука будет тянутся за нужной краской сама.
— Холст на картоне. Для более профессионального творчества можно приобрести холст с подрамником.
— Мольберт.
— Обычная вода в емкости для мытья рук и кистей.
В начале работы нужно подготовить пример картины, с которой будет списано изображение моря. Затем поставить холста на мольберт.
Сделать первые мазки на холсте, рисуя основной фон. Рекомендуется подождать до частичного высыхания. Таким замечательным способом можно написать картину масляными красками полностью, используя максимум фантазии и желания.
Во время окончания работы стоит определится с названием и обязательно поставить на изделии свои инициалы.
Картина прекрасно подойдет в качестве подарка близким, а также дополнить уютом любой интерьер.
Картина маслом - прекрасный способ живописи на холсте. Классические картины, такие как «Мона Лиза», были написаны маслом, наряду с красивыми импрессионистскими картинами Моне или Ван Гога.
Купите для живописи маслом хорошие качественные материалы, лучшие, из того, что вы можете себе позволить. Если вы только начинаете, вы можете найти многие из этих вещей, глядя на подарочные наборы, которые включают все или большинство из них, иногда в красивой деревянной коробке или на мольберте. Минимум, который вам понадобится:
Сделайте эскиз "нотан" картины в своем альбоме или на бумаге с серым или черным карандашом или пером, используя карандаш в качестве серого. Если это квадрат, это квадрат. Если это прямоугольная или овальная картина, решите, будет ли это вертикальный "портрет" или горизонтальный "пейзаж". Сделайте нотан очень маленьким, только чтобы разместить светлую, темную и среднюю область картины. Они могут варьировать от размера большой почтовой марки до размера визитной карточки. Идея состоит в том, чтобы увидеть картину в миниатюре. Сделайте несколько вариантов, пока не найдете лучший дизайн, не беспокоясь о деталях.
Использование уголь или карандаш, чтобы сделать рисунок в своем альбоме. Он может быть довольно подробным и тщательно затененным или простым, чтобы показать вам тени и блики. Это, отчасти, зависит от того, как подробно и реалистично вы хотите увидеть картину. Более свободный стиль живописи может иметь более отрывочный эскиз, но все равно должен иметь один с более "белый, средний и черный" оттенок, так, чтобы вы могли сказать, где есть, по крайней мере, пять значений - белые акценты, свет, средние, темные, черные акценты. Некоторые художники, чтобы не использовать чистый черный и белый цвета, просто используют "свет, средний свет, среднее значение, средний темный, темный" для пяти видов. Это зависит от желаемого эффекта. Если вам не нравится эскиз, продолжайте пытаться делать различные версии, пока не получите то, что вам понравится.
Выдавите немного краски на палитру и смешивайте цвета. Разложите желтый, синий, красный и большой мазок белого на некотором расстоянием друг от друга. Дополнительно используйте сиену жженую. Оставьте все остальные цвета в коробке, если это был подарочный набор.
Изучите краску "алла прима". Просто нарисуйте прямо на эскизе в области каждого цвета. Поскольку это не должно быть детализировано, вы можете попытаться рисовать цветовое исследование мастихином или ножом для живописи. Если вам не нравится ни один ваш цветовой выбор, используйте мастихин, чтобы соскоблить некрасивый мазок и отложить ненужную краску в сторону, на случай если вам понадобится грязный коричневый цвет. Соединение всех трех предварительных выборов будет гармонировать в живописи и, таким образом, смешанная краска сможет быть отделена и смешана немного больше, чтобы превратиться в бледно-коричневые или темно-коричневые и серые оттенки. Никаких отходов с простой основной палитры. Продолжайте играть с цветовым исследованием, пока вам не понравится простая, смелая живопись, сделанная довольно большой кистью с не большим количеством деталей. Если необходимо, сделайте больше чем одну из них, пока вы не решили, какие смеси вам нравятся. Вы делаете эту небольшую живопись с краской прямо из трубы. Она не нуждается в разбавителе или в масле для этой техники. Если вам нравится, как выглядит ваша пробная живопись, вы можете сделать большую тем же самым путем, только при помощи мастихина и трубочной краски со смелыми ходами на холсте. Никакой дополнительной краски и никакого лишнего слоя. Этот стиль живописи быстрый и сильный.
Нарисуйте контур с помощью мягкого карандаша или тонкой палочки древесного угля. На пейзажной живописи используйте фиолетовый пастельный карандаш. Это будет хороший выбор, потому что этот цвет хорошо сочетается со всеми ландшафтными цветами, не темнея и не окрашивая светлые цвета так же, как черный. Древесный уголь и фиолетовый пастельный карандаш - оба легко исправляются с помощью влажной ткани или тряпки, так что не волнуйтесь о внесении изменений в эскизе! Нарисуйте, а если вы сделаете это неправильно, вытрите и повторите попытку.
Подготовьте немного масла в одной чашке и растворитель в другой. Протрите кисти и мастихин. Промойте кисть, если вы использовали ее для цветового исследования, используя турпеноид: просто опустите ее в растворитель и протрите тряпкой.
Нанесите небольшое количество сиены жженой на свою палитру. Или, если нет белого или много белого в трехцветной смеси, используйте тонкий слой коричневого. Опустите кисть в растворитель, скипидар/турпеноид/Sansodor (бренд Winsor & Newton особенно хорош). Опустите влажную кисть в небольшое количество краски, пока у вас не будет очень жидкой прозрачной краски. Это легко. Используйте немного больше краски, сделайте средний свет и последовательно темные области с сиеной жженой, все еще разбавляя ее, пока она не станет текстуры чернил. Даже темные области должны иметь достаточное количество красок. Чем более тонкий слой вы используете, тем быстрее высохнет этот прозрачный слой сиены жженой.
Помните правило "масло под наклоном". Первый слой, который вы нанесли, может быть очень жидким, почти один скипидар и очень мало масла. Всего немного масла в краску, и это будет выглядеть по-другому. Это может выглядеть почти как бумага с акварелью, нанесенной тонким слоем. Вы можете сделать последовательное мытье в разных цветах, если хотите весело провести время, нанося слой "мытья". Следующий слой - это "алла прима" или краска прямо из тюбика, как вы делали на цветовом исследовании. Это своего рода слой средней упитанности, не слишком жирный и не слишком слабый. После этого, тем более после масла или Liquin, который вы добавили в краску, структура становится жирнее. Проблема наклона масла – масляный слой сохнет дольше всего, поэтому под ним должна находиться быстро сохнущая краска. В противном случае, внешняя сторона высохнет, а внутри останется закрытый мягкий не высохший слой.
Блокируйте цвета для основных областей, а затем добавляйте немного больше краски, чтобы сделать детали светлее или темнее, краснее, желтее или синее. Смешивайте половину цветов на палитре, половину на холсте. Начните с основных направлений света и тени, с правильных общих цветов, затем добавляйте краску, чтобы изменить их. Заштриховывайте медленно и смешивайте краски мягко. Там где вы хотите, чтобы краска была гладкой, не делайте много мазков. Наносите много мазков там, где вы хотите получить сильную текстуру, как в импрессионистской живописи, или используйте нож для создания штрихов, чтобы сделать смелые текстуры. Противопоставляя гладкие и смелые текстуры так, чтобы некоторые части картины поднимались, структура "наложения красок густым слоем" способствует тому, чтобы все части очень тщательно быстро окрашивались. Поэтому изменяется количество "алла прима" текстуры, которую вы наложили. Смешайте часть масла в краску, если вы хотите нанести тонкие и вычищенные мазки, чтобы сохранить текстуру гладкой. Пока она еще не высохла, вы можете смешать больше масла или больше краски, чтобы сделать этот слой толще или тоньше. Но если она начинает сохнуть или затягиваться, не добавляйте больше ничего, что не содержит жира.
Масляные краски остаются влажными в течение нескольких дней! Это означает, что вы можете рисовать весь день, дурачиться с ними, лечь спать, положить пустую коробку на палитру, чтобы ваша кошка по ней не прошлась, а завтра начать все сначала и вносить изменения, пока картина мокрая. Вы можете использовать мастихин, чтобы соскоблить целые области до того как они высохнут, и начать все сначала. Медленное время сушки масляной краски позволяет вносить много изменений, прежде чем определиться с окончательным вариантом и только потом дать краске высохнуть.
Оставьте картину для сушки. Это займет не менее двух недель, если вы не использовали Liquin в качестве основы. Liquin высыхает быстрее, чем краски из тюбика, так что используйте хотя бы какую-то его часть в краске так, чтобы все хорошо схватилось. Это не жир, а масло прямо из трубки. Вы также можете добавить алкидные масла, которые имеют алкиды (основные ингредиенты Liquin среды) прямо в краску трубки. В этом случае, картина может сохнуть всего от пары дней до недели, в зависимости от толщины краски.
Один из традиционных методов старых мастеров - не слишком полагаться на текстуру кисти. Начните, как описано здесь, сделав тонкий слой сиены жженой с помощью краски из трубки и тщательно чистя ее, сделайте реалистичный черный и белый со всеми деталями вашего предмета, просто используя черную краску из слоновой кости и титановые белила. Пусть это "гризайль" или "мертвый слой" полностью высохнет. Это будет выглядеть как черно-белая фотография, очень подробно. После этого начните смешивания масла со всеми своими цветами, используя их очень тонким слоем, и начните их наносить на гризайль слой. Покрытие черно-белой живописи различными прозрачными цветами позволит свету переходить туда и обратно в пределах высушенных слоев и придаст картине уникальную световую гамму. Только медленное, многослойное использование цветного карандаша приближается к такому эффекту. Это одна из вещей, которыми славится живопись маслом.
Когда вы закончите сессию рисования, почистите кисти, опуская их в растворитель, а затем используйте тряпку, чтобы выжать из них краску. Повторите несколько раз, пока почти вся краска не останется на тряпке, в противном случае, это потребует больше растворителя. Храните тряпки и расходные материалы подальше от открытого огня/электрических цепей/обогревателей/от того, что может стать причиной пожара. Сложите их в металлическую банку, если у вас такая есть под рукой. Если вы храните палитру с выжатой краской в холодильнике, это будет замедлять процесс сушки и вы можете использовать такую краску дольше. Но не позволяйте никому это есть!
Храните влажные картины в надежном месте, без пыли, в темноте и прохладе, если это возможно. Вы можете сделать вертикальную сушилку в шкафу собственной конструкции, где вы установите колышки в нескольких десятках сантиметров друг от друга, чтобы можно было облокотить картину. Если вы пишите много масляных картин, для сушки больше подойдет гараж. Поскольку вы создаете пары разбавителя, хорошей идеей будет использовать гараж и другие области, где люди не проводят много времени или имеют очень хорошую вентиляцию. Хранение этих материалов в вертикальных слотах уменьшит количество пыли, которая падает на сами картины, пока они сохнут. Пыль будет накапливаться на верхнем торце, а не на самих картинах.
На холсте "галерея", который имеет глубину 3,8 см, писать маслом не стоит. Просто покрасьте стороны, либо оберните картину/покрасьте черным/сделайте с ней что-то забавное. Вам не нужно покупать рамку, либо продавать ее в галерею или дарить. Она готова к тому, чтобы ее повесить, когда высохла и покрыта лаком.
Подождите, по крайней мере, месяц после того как картина высохнет на ощупь, потом используйте лак для ретуши и придайте картине временный блестящий и законченный вид. Некоторые лаки сушат матовую поверхность, блестящие могут потускнеть, если на них нанести лак. Подождите еще одиннадцать месяцев, чтобы нанести лак даммары или любой другой сменный лак и позвольте ему высохнуть за несколько дней. Ваша живопись теперь сохранится дольше чем вы сами.
