Роберт Дауни: Превратности судьбы
Посетило:85
|
Ян Сибелиус - финский композитор, произведения которого относятся к разряду самых драгоценных сокровищ классической музыки. Многие его произведения почитаемы музыкантами, критиками и меломанами всего мира. Его музыка относится к стилю раннего романтизма и школы.
Биография
Ян Сибелиус, биография которого представлена в данной статье, родился в 1865 году, в Финляндии. Отец будущего композитора был военным врачом. Когда Яну было 3 года, глава семьи скончался от Воспитывала мальчика мать. У Густава остались долги, к тому же похороны обошлись очень дорого. Вдова не могла содержать дом. Усадьба и большая часть имущества были отданы кредиторам в счёт долгов. Вдова и трое детей доктора переехали жить в дом бабушки.
Будущий композитор Ян Сибелиус с детства обладал очень живым воображением. Он постоянно выдумывал истории о феях. Мать Я. Сибелиуса играла на фортепиано и приобщала к музыке детей. Они всей семьёй посещали концерты. С ранних лет детей в семье Сибелиусов обучали музыке. Сестра Яна училась играть на рояле. Брат - на виолончели. Сам Ян сначала учился играть на фортепиано, но потом изъявил желание сменить инструмент и перешёл на скрипку. Мальчик был неусидчивым, и чтобы заставить его прилежно заниматься, первый педагог била его по рукам спицами для вязания. Своё первое произведение Я. Сибелиус написал в 10 лет. Его интерес к музыке со временем возрос, и он начал заниматься в духовом оркестре. В школе Ян был очень рассеянным. На полях своих тетрадок он постоянно записывал музыку. Но, при этом получал хорошие отметки по ботанике и математике. Ещё одним увлечением мальчика было чтение.
В 1885 году Ян Сибелиус поступил в университет на юридический факультет. Но вскоре бросил учёбу, она была ему неинтересна. Он поступил в Музыкальный институт. Его педагогом был Мартин Вегелиус. Яну очень нравилось учиться. Он был лучшим учеником у своего педагога. Произведения, которые Я. Сибелиус написал в студенческие годы, исполняли преподаватели и учащиеся института. В 1889 году юноша изучал композицию и теорию музыки в Берлине. Ещё через год - в Вене.
Творческий путь
После окончания обучения и возвращения в Финляндию Ян Сибелиус официально дебютировал как композитор. Первым публично исполненным его произведением была симфоническая поэма «Куллерво», в основе которой лежал финский народный эпос. Ян сразу же стал популярен, его объявили музыкальной надеждой страны. Самую первую симфонию композитор написал в 1899 году. Премьера её состоялась в Хельсинки. Именно благодаря своим симфониям композитор получил международную славу.
Я. Сибелиус фактически завершил свою творческую деятельность в 1926 году. В последующие тридцать лет жизни мир ждал его новых сочинений, но он писал лишь незначительные пьесы, которые не имеют особого значения для культурного наследия. Хотя есть свидетельства, что он сочинял, но большинство своих рукописей того периода уничтожил. Может быть, среди них были значимые произведения, но по какой-то причине автор их не завершил. В 40-е годы 20 века интерес к музыке композитора в мире был очень низким. Но в Финляндии его ценят по сей день как символ величия страны.
Список произведений
У тех, кто только начинает знакомиться с творчеством этого финского композитора, возникает вопрос: "Ян Сибелиус сколько симфоний написал?" Всего он сочинил очень много произведений. А симфоний было семь.
Симфонии Яна Сибелиуса:
- № 1, e-moll.
- № 2, D-dur.
- № 3, C-dur.
- № 4, a-moll.
- № 5, Es-dur.
- № 6, d-moll.
- № 7, C-dur
Симфонические поэмы:
- «Сага».
- «Финляндия».
- «Ночная скачка и восход солнца».
- «Бард».
- «Океаниды».
- «Тапиола».
- «Лесная нимфа».
- «Дочь Похьолы».
- «Дриада».
Сюиты Яна Сибелиуса:
- «Карелия».
- «Сюита для скрипки и фортепиано».
- «Возлюбленный».
- «Маленькая сюита».
- «Для скрипки, альта и виолончели».
- «Жанровая сюита».
- «Сельская».
Музыка к пьесам и драмам:
- «Ящерица».
- «Буря».
- «Пир Валтасара».
- «Король Христиан II».
- «Скарамуш».
- «Белый лебедь».
- «Смерть».
- «Каждый».
- «Пеллеас и Мелизанда».
А также он написал увертюры, пьесы, мелодекламации, концерты, марши, сцены, инструментальные серенады, романсы для оркестра, легенды, юморески, танцы, квартеты, экспромты, сонаты, произведения для хоров, кантаты, баллады, гимны, песни для голоса с сопровождением, ариозо, вариации, оперу и так далее.
Масонство
Ян Сибелиус многие годы состоял в масонском ордене и был одним из выдающихся его деятелей. Он - один из основателей ложи в Хельсинки. Со временем он стал главным органистом финских масонов. В 1927 году Я. Сибелиус написал девять произведений, которые были объединены самим композитором в отдельный сборник. Он носил название «Масонская музыка для обрядов». Впервые сборник был издан в 1936 году. Произведения предназначались для распространения среди масонов. В 1950 году сборник был исправлен, дополнен новыми композициями и издан вновь. Туда вошла и знаменитая симфоническая поэма «Финляндия», которая во время обрядов сопровождалась особенным текстом.
Дом композитора
Ян Сибелиус в 1904 году поселился в Ярвенпяя, рядом с озером Туусула, вместе со своей семьёй. Свои последние произведения композитор написал именно здесь. Я. Сибелиус очень любил свой дом. Здесь часто собирались творческие люди, с которыми был дружен композитор. Скончался Ян Сибелиус 20 сентября 1957 году в своём любимом доме. Его супруга продолжала там жить после его смерти до начала 1970 годов. В 1972 г. потомки композитора продали дом государству. Теперь там располагается музей. Открыт он для посещений был в 1974 году.
Музей Я. Сибелиуса
Это единственный в Финляндии музыкальный музей. Создан он был ещё при жизни композитора. Открыт музей был благодаря усилиям профессора музыковедения Отто Андерссона. Он подарил городу свою коллекцию, состоящую из музыкальных инструментов. В 30-е годы 20 века музей стал обладателем рукописей композитора Я. Сибелиуса, а также подробных данных о биографии и творчестве композитора. Всё это передал друг Яна - Адольф Паум. Изначально музей назывался «Музыкально-исторические собрания Або Академии». В 1949 году он был переименован в честь композитора, который лично дал на это согласие. В музее можно познакомиться с творчеством Я. Сибелиуса, увидеть коллекцию из 350 музыкальных инструментов, а также посетить концерты и выставки.
Сибелиус – самый известный и уважаемый финский композитор, один из наиболее выдающихся авторов симфоний и симфонических поэм 20 в., да и всей истории музыки.
Еще при жизни он удостоился на родине такого почета, как, вероятно ни один музыкант в мире. Об этом говорят многочисленные улицы Сибелиуса, ежегодный музыкальный фестиваль «Неделя Сибелиуса».
В 1939 «альма-матер» композитора, Музыкальный институт, получил название Академии имени Сибелиуса.
Недалеко от Хельсинки, 8 декабря 1865 года в семье врача Христиана-Густава Сибелиуса родился сын. Его назвали Йоган-Юлиус-Христиан, впоследствии он стал известен под коротким именем Ян.
Маленький Ян, рано потерявший отца, рос в женском окружении. В семье Сибелиусов музыкантов не было, но всех детей обучали музыке. Ян предпочел роялю скрипку.
К 15 годам он стал заниматься регулярно, под началом руководителя местного духового оркестра. Большое значение для Яна имела природа, которую Сибелиус воспринимал как поэтическую, таинственную силу. В близости с природой наметился путь будущего композитора.
Когда же пришло время выбирать профессию, Ян, мечтавший о карьере скрипача, поступил на юридический факультет университета в Хельсинки.
Как старший сын, он должен был стать опорой семьи. Однако, наряду с занятиями юриспруденцией, Сибелиус посещал уроки в Музыкальном институте, и вскоре всем окружающим стало понятно, что его настоящее призвание- музыка.
Университетские учебники покрывались пылью, и осенью следующего года уже и речи не шло о продолжении учебы в университете.
Директор музыкального института М. Вегелиус отнесся к Яну с исключительной теплотой и пониманием.
Разглядев блестящий талант начинающего композитора, Вегелиус старался не стеснять богато проявлявшуюся фантазию рамками строгих правил.
Весной 1889 года Сибелиус окончил Музыкальный институт и получил государственную стипендию для совершенствования за рубежом. Двухгодичное пребывание за границей принесло много интересных впечатлений. Однако в плане изучения музыкально-теоретических дисциплин больших подвижек не случилось.
Бесконечные упражнения, сами по себе, без сомнения, полезные, не приносили больших плодов. Ян упорно сопротивлялся окостеневшим традиционным нормам и стремился оставаться самобытным.
Несмотря на то, что творческие достижения этого периода были невелики, вернувшись на родину, Ян увидел, что произведения его охотно исполняются.
Вскоре Сибелиус выступил с большим произведением — симфонической поэмой «Куллерво» для двух солистов, мужского хора и оркестра. Этот день считается днем рождения финской профессиональной музыки.
«Куллерво» родилась, когда композитор находился под влиянием пылкого, исконно финского настроения. Поэма не только выдвинула его в первые ряды финской культуры, но и сыграла роль в его личной жизни. Дело в том, что родители его нареченной, Айно Ярисфельт, отказывались отдавать дочь замуж за неизвестного музыканта с необеспеченным общественным положением.
Теперь все их сомнения рассеялись, и вскоре Сибелиус женился на Айно, ставшей его незаменимой помощницей и поддрежкой на всем жизненном пути.
Чтобы обеспечить семью, вплоть до рубежа веков Сибелиус вынужден был преподавать игру на скрипке и теоретические дисциплины в музыкальном училище и в оркестровой школе.
В этот счастливый период своей жизни, в начале 1890-х годов, молодой композитор становится одной из центральных фигур художественной жизни Финляндии.
Музыка казалась свежим дыханием Севера, влившимся в пряную изысканную атмосферу цивилизации конца XIX века. Также рождаются и произведения, приносящие их автору славу трибуна национально-освободительного движения Финляндии.
Современники говорили, что пьесы Сибелиуса больше способствовали освободительной борьбе народа, чем тысячи речей и памфлетов.
Следующие произведения — симфонические поэмы «Сага», «Туонельский лебедь» сделали имя композитора известным за рубежом. Финское правительство пошло на беспрецендентный шаг и назначило композитору государственную стипендию, что позволила ему целиком посвятить себя творчеству.
В 1904 году Сибелиус вместе с семьей переселился из Хельсинки в небольшую усадьбу «Айнола», что означает по-фински «жилище Айно», названную в честь жены. Здесь композитор прожил более полувека и создал свои наиболее зрелые произведения, в том числе пять симфоний.
Слава его с каждым годом все шире распространялась по странам мира. Сибелиус окончательно выдвинулся в ряды крупнейших композиторов. В 1914 г. прошло турне в США, сопровождающееся чествованиями, отразившими популярность его творчества.
Высоко оценили его музыку русские композиторы. С Римским-Корсаковым и Глазуновом его свяжет прочная дружба на долгие годы. Разразившаяся мировая война нарушила некоторые планы Сибелиуса, но не помешала с размахом отметить его пятидясителетие.
Проникнутая светлыми, красочными образами, Пятая Симфония прозвучали под управлением автора на торжественном концерте. Празднование юбилея «величайшего сына Финляндии» вылилось в общенациональное торжество.
Jean Sibelius. К середине 1920-х годов творческая активность Сибелиуса постепенно сокращается. Деятельность Сибелиуса фактически завершилась в 1926 симфонической поэмой «Тапиола», но контакты с музыкальным миром не прекратились, поток посетителей в Айнола не иссякал.
В конце жизни Сибелиуса общепризнанно относили к числу величайших композиторов своего времени. Его музыка исполнялась повсеместно, в его честь устраивались фестивали, а когда композитору исполнилось 90 лет, сэр Уинстон Черчилль послал Сибелиусу коробку его любимых гаванских сигар.
Юхан Юлиус Христиан Сибелиус
(швед. Johan Julius Christian Sibelius), более известный как Ян Сибелиус
(Jean Sibelius, имя произносится как Жан, в русском традиционно Ян; 8 декабря 1865, Хямеэнлинна, Великое княжество Финляндское, Российская Империя - 20 сентября 1957, Ярвенпяя, Финляндия) - финский композитор шведского происхождения.
Биография
Ян Сибелиус родился 8 декабря 1865 года в Тавастгусе в Великом княжестве Финляндском. Был вторым из троих детей доктора Кристиана Густава Сибелиуса и Марии Шарлотты Борг. Он рано потерял отца, провёл детские годы с матерью, братом и сестрой в доме бабушки в своём родном городе.
В семье говорили на шведском языке и поддерживали шведские культурные традиции. Однако родители отдали Яна в финноязычную среднюю школу. С 1876 года по 1885 он учился в Нормальном лицее Хямеэнлинны.
Следуя семейной традиции, детей обучали игре на музыкальных инструментах. Сестра Линда занималась на рояле, брат Кристиан - на виолончели, Ян - вначале на рояле, но после предпочёл скрипку.
Уже в десять лет Ян сочинил небольшую пьесу.
Впоследствии, его влечение к музыке возрастало и он начал систематические занятия под руководством руководителя местного духового оркестра Густава Левандера.
Полученные практические и теоретические знания позволили написать юноше несколько камерно-инструментальных сочинений.
В 1885 год поступил на юридический факультет Императорского университета в Хельсинки, но его не привлекала профессия юриста, и вскоре он перешёл в Музыкальный институт, где стал самым блестящим учеником Мартина Вегелиуса. Многие из его ранних сочинений для камерных ансамблей исполнялись студентами и преподавателями института.
В 1889 году Сибелиус получил государственную стипендию для обучения композиции и теории музыки у Альберта Беккера в Берлине. В следующем году брал уроки у Карла Гольдмарка и Роберта Фукса в Вене.
По возвращении Сибелиуса в Финляндию состоялся его официальный дебют как композитора: была исполнена симфоническая поэма «Куллерво» (Kullervo), ор. 7, для солистов, мужского хора и оркестра - по одному из сказаний финского народного эпоса Калевала. Это были годы невиданного патриотического подъёма, и Сибелиуса немедленно провозгласили музыкальной надеждой нации. Вскоре он женился на Айно Ярнефельт, отцом которой был знаменитый генерал-лейтенант и губернатор, принимавший участие в национальном движении - Август Александер Ярнефельт.
За Куллерво последовали симфоническая поэма «Сказка» (En Saga), ор. 9 (1892); сюита «Карелия» (Karelia), ор. 10 и 11 (1893); «Весенняя песня», ор. 16 (1894) и сюита «Лемминкяйнен» (Lemminkissarja), ор. 22 (1895). В 1897 Сибелиус участвовал в конкурсе на замещение должности преподавателя музыки в университете, но потерпел неудачу, после чего друзья убедили сенат учредить для него ежегодную стипендию в 3000 финских марок.
Заметное влияние на раннее творчество Сибелиуса оказали два финских музыканта: искусству оркестровки его обучал Роберт Каянус, дирижёр и основатель Ассоциации хельсинкских оркестров, а наставником в области симфонической музыки был музыкальный критик Карл Флодин. Премьера Первой симфонии Сибелиуса состоялась в Хельсинки (1899). В этом жанре композитор написал ещё 6 сочинений - последней была Седьмая симфония (одночастная Fantasia sinfonica), ор. 105, впервые исполненная в 1924 году в Стокгольме. Международную известность Сибелиус приобрёл именно благодаря симфониям, но популярностью пользуются и его скрипичный концерт, и многочисленные симфонические поэмы, такие, как «Дочь Похьёлы» (фин. Pohjolan tytr), «Ночная скачка и восход солнца» (швед. Nattlig ritt och soluppgang), «Туонельский лебедь» (Tuonelan joutsen) и «Тапиола» (Tapiola).
Большинство сочинений Сибелиуса для драматического театра (всего их шестнадцать) - свидетельство его особой склонности к театральной музыке: в частности, это симфоническая поэма «Финляндия» (Finlandia) (1899) и «Грустный вальс» (Valse triste) из музыки к пьесе шурина композитора Арвида Ярнефельта «Смерть» (Kuolema); пьеса была впервые поставлена в Хельсинки в 1903 году. Многие песни и хоровые произведения Сибелиуса часто звучат у него на родине, но за её пределами почти неизвестны: очевидно, их распространению мешает языковой барьер, а кроме того, они лишены характерных достоинств его симфоний и симфонических поэм. Сотни фортепианных и скрипичных пьес и несколько сюит для оркестра также уступают лучшим сочинениям композитора.
Сибелиус написал более 150 фортепианных произведений, около 115 из которых были опубликованы. Значительная часть из них до сих пор служит уязвимой мишенью для критиков. Сам Сибелиус опрометчиво говорил, что он пишет, мелочи для фортепиано в свободные моменты, в качестве отдыха от больших оркестровых вещей, и на самом деле, фортепиано его особенно не интересует. Тем не менее, уже на склоне лет, он шутя предрекал: "Я знаю, что мои фортепианные пьесы ждёт безопасное будущее, несмотря на то, что они полностью попали в забвение - в один прекрасный день они станут такими же популярным, как пьесы Шумана
". И действительно, многие пианисты, среди которых и Гленн Гульд взяли на себя труд изучить фортепианную музыку Сибелиуса, признав её оригинальность и пригодность для инструмента. Гульд, подчёркивая мастерство композитора, говорил, что "в фортепианных произведениях Сибелиуса - всё музыка, всё поет..а, главное - это существенное дополнение к слишком ограниченному фортепианному репертуару позднего романтизма". Множество записей собраний фортепианной музыки Сибелиуса появилось в цифровую эпоху. Финский пианист Эрик Тавастшерна (р.1951), отец которого тоже был пианистом (учеником Нейгауза, Корто и исследователем творчества Сибелиуса) записал в начале 80х годов наиболее основательное из них. По его словам "Многие из фортепианных вещей Сибелиуса весьма замечательны как по своей форме, так в смысле музыкального материала и стиля, который хорошо подходит к характеру инструмента. В его сочинениях есть значительные технические трудности, интересные для исполнителя, текстура в целом мелодичная и красочная, что интересно слушателю...
"
В стилистике композитора можно выделить несколько периодов. Первый из них относится к молодым годам Сибелиуса (1881-1891), когда он усваивал приёмы классического и романтического стиля. Во второй, "национальный романтический" период (1891-1902) музыка Сибелиуса стала более хроматической и композитор создал интересный синтез мелодики стран Центральной Европы и финских элементов. Во время своего третьего, "неоклассического" периода (1908) Сибелиус, находясь под сильным влиянием калевальского романтизма и символизма активно использовал классические идиомы. В четвертый период так называемого "современного классицизма" (1908-1919) он писал неоклассические сонатины, и в то же время его в значительной степени коснулись влияния импрессионизма. Пятый и последний активный творческий период (1919-1929) был временем "универсального синтетического стиля", который объединил устои классической традиции, радикальные элементы модернизма, мистику, пантеизм, тональные медитации.
В Шести экспромтах, соч. 5 (1890-93)
- раннем, но достаточно значительном по содержанию фортепианном опусе молодого композитора, мы находим наряду с влияниями русской музыки отголоски впечатлений о путешествии Сибелиуса в Карелию, где он собирал традиционные финские руны. Тему первого экспромта ислледователи рассматривают как "музыкальный символ Финляндии". 2я пьеса - танец трепак с быстрой средней частью, 3я - сказочная, в духе Грига, 4я - меланхоличная, основана на чередовании и повторении двух мотивов, 5я пьеса - игристое арпеджио, написанное как бы для лютни, арфы или кантеле, последний 6й экспромт - изящный вальс.
Замечательная Соната фа мажор, соч. 12 (1893)
- сочетает в себе признаки оркестового и виртуозного фортепианного письма. Первая часть открывается мощными почти "брукнерианскими" звучаниями с отголосками "Куллерво", "Саги" и музыки "Карелии". Тремоло и остинато играют здесь значительную роль. Во 2й части сонаты - лирической и грустной, Сибелиус использовал мелодию незавершенной песни для мужского хора, дважды прерываемой спокойным танцем. Бурный головокружительный финал основан на чередовании двух мотивов - вновь трепака и лирической темы, проводимой в оглушительном форте. Необычный "карельский стиль" сонаты Сибелиуса не имеет очевидной модели в современной композитору академической музыке, хотя, возможно в ней есть что-то от Грига и Чайковского.
Десять пьес для фортепиано соч. 24 (1895-1903)
- довольно популярный и часто исполняемый опус Сибелиуса. Здесь композитор развивает в основном традиционные романтические традиции, а не своеобразный национальный карельский стиль, хотя несомненно фольклорные находки наложили отпечаток и на это сочинение. Открывающий цикл №1 - Экспромт навевает мысли о Шуберте, некоторые моменты напоминают будущие мотивы "Грустного вальса". № 2 - Романс, драматическая любовная сцена с оркестровыми кульминциями в стиле Вагнера. №3 Каприс - виртуозная пьеса со скрипичными приёмами явно подслушанными у Паганини. № 4 - снова драматичный любовный Романс, № 5 - Вальс ми-бемоль мажор в духе Шопена, № 6 - Идиллия, которая напоминает балладу Шопена фа мажор (в середине пьесы впечатляет отрывок изображающий бурю чувств и имитация солирующей скрипки). № 7 - броское мелодичное Андантино, № 8 - Ноктюрн с виолончельной мелодией, № 9 - очень любимый финскими пианистами Романс в духе Листа, № 10 - Баркаролла.
Шесть финских народных песен для фортепиано (1902-1903)
- очень интересный образчик обработки фольклорных мелодий. Это едва ли не единственный опус, где Сибелиус, который на протяжении всей жизни открыто признавал влияние мелодии и модальности народной песни и рун на своё торчество, использовал подлинные народные мелодии. Композитор гармонизирует мелодии таким образом, чтобы отойти от романтического стиля. Он избегает доминирующих и традиционных тональных функций, подчёркивая оригинальность мелодики.
"Кюллики", три лирические пьесы ор. 41 (1904)
- программный опус по мотивам "Калевалы", своего рода дополнение к оркестровому "Лемминкяйнену". Музыка "Кюллики" сочетает калевальский романтизм Сибелиуса и классические Бетховенские тенденции. Первая пьеса - несколько воинственная, наполненная драматизмом - история похищения финской красавицы Кюллликки Лемминкяйненом. Охотник похитил её, а увозя девицу, пригрозил: если девушки Саари расскажут, кто увез Кюлликки, то он нашлет войну и истребит всех их мужей и парней. Кюлликки сначала сопротивлялась, но потом согласилась стать женой Лемминкяйнена и взяла с него клятву, что тот никогда не пойдет войной на ее родной край. Лемминкяйнен поклялся и взял с Кюлликки ответную клятву, что она никогда не будет ходить в свою деревню танцевать с девушками. Лемминкяйнен счастливо жил со своей женой. Как-то охотник пошел на рыбалку и задержался, а тем временем, не дождавшись мужа, Кюлликки ушла в деревню. Вторая задумчивая пьеса как раз рассказывает о житье-бытье Кюлликки с Лемминкяйненом, а финал в ритме польки - её уход от него.
Десять маленьких пьес, соч. 58 (1909)
- несколько экспериментальное сочинение, написанное в период активных творческих поисков композитора. Традиционная лексика романтизма здесь дополняется современными полифоническими приёмами и гармониями, даже диссонансами. № 1 "Мечта" - французское название работы и темп недвусмысленно указывают на импрессионистско-экспрессионистский колорит (Дебюсси, Скрябин). № 2 - бодрое Скерцино. Композитор видел в нем образ Бенвенуто Челлини, имея в виду, возможно, живой характер и капризность остроумного художника эпохи Возрождения. № 3 Ария - забавные тональные приключения по мотивам сюит Баха. № 4 "Пастырь" - быстрая пьеса в духе французского барокко 18-го века, напоминающая пасспье из "Бергамасской сюиты" Дебюсси. № 5 "Вечером" написана в духе Шумана. Кажущаяся простота пьесы скрывает непредсказуемые изменения в ключевых моментах, № 6" - Диалог", № 7 "В темпе Менуэта" - полон по словам композитора ностальгических грёз и "меланхолии в стиле давно минувших дней". № 8 "Песня рыбака", в которой итальянский мелодический материал сочетается с фигурами арфы-арпеджио. № 9 - Серенада со скрипичными трелями. № 10 "Летняя песня" с мелодией хорального типа - наполнена торжественной или даже религиозной атмосферой.
Три сонатины, Op. 67 (1912)
- ретроспективные работы, демонстрирующие интерес Сибелиуса к классицизму, что было вполне в духе времени (вспомним Регера, Бузони, стилизации французов). Было бы трудно найти в музыке того времени более сжатые и благородные темы, чем в Сонатине № 1 фа диез минор с красивой первой частью, медленным хоральным Ларго и игристым финалом. Образцом для Сонатины № 2 ми-бемоль мажор послужила музыка Баха. Но образы сонатины далеки от кубистских адаптаций (Бах с неправильными басовыми линиями, капризныеи ломаные ритмы и тп), они классические в прямом смысле слова - здоровая полифония, ясные диатоничские мелодии, полные света и чистой радости. В двухчастной Сонатине №3 си-бемоль минор Сибелиус отдаёт дань позднему Бетховену. это интересный эксперимент в области формы: образец виртуозного преобразования и слияния тематизма, использования приёмов арпеджио, орнамента, игры регистров.
Два маленьких рондо, Op. 68 (1912)
близкие по стилю к Сонатинам, тоже написаны в неоклассическом ключе, но в более свободной манере. В первом рондо замечательные придыхания напоминают вальсы Листа, второй основан на веселом ритме польки и содержит несколько резких диссонансов в духе Пуленка и Прокофьева.
10 багателей, соч. 34 (1913-16)
и Лирические пьесы, соч. 40 (1912-16)
вместе составляют нечто вроде альбома для юношества. Это салонные пьесы, довольно простые, очень мелодичные и приятные на слух, отдают дань пианизму Шопена, Шумана, Листа и Чайковского. В op.34 интересен № 2 - очаровательная стилизация гавота, оригинальна пьеса № 8 "Арфистка" в духе поэмы "Бард" - тонкая работа с арпеджио, №9 "Признание" - стилизация в духе Шумана. В Лирических пьесах интересен № 4 - танец в духе рококо, № 5 Колыбельная - мелодический жемчуг цикла, № 7 Рондетто - венская полька в умеренном темпе, № 10 - торжественно-праздничный полонез.
Четыре лирические пьесы ор. 74 (1914)
- сборник красивых программных поэтических пьес, отмеченных влиянием французского импрессионизма. 1я - "Эклога" черпает свое вдохновение из классической древности и чистой невинности классицизма. Пьеса № 2 -"Нежный Западный ветер" напоминает по настроению сочинения Дебюсси и Равеля. 3я - "На танцах", 4я - "В старом доме".
Пять пьес, соч. 75 (1914-19) "Деревья" -
один из лучших образцов чувствительного пантеистического восприятия композитора, который признавался, что "деревья говорят с ним". № 1 - "Когда цветёт рябина" взволнованно-лирическое вступление в духе Чайковского. № 2 "Одинокие сосны" создаёт впечатление абсолютной стойкости, как символ стойкости Финляндии против ледяного ветра с востока. № 3 "Осина" дышит загадочностью импрессионизма. № 4. "Берёза" - любимое дерево финнов, оригинальная пьеса в миксолидийском ладу. № 5. "Ель" - один из бесспорных хитов Сибелиуса, медленный вальс сопоставимый по красоте с Грустным вальсом. Быстрые арпеджио действительно звучат потрясающе.
Пять пьес, соч. 85 (1916-17) носит подзаголовок "Цветы".
Каждая пьеса цикла, отмеченного серьёзностью и поэтичностью посвящена определённому цветку: № 1 "Маргаритка", № 2 -"Гвоздика", № 3 - "Ирис", № 4 - "Водосбор" (Аквилегия), № 5 - "Колокольчик" - яркий, сверкающий финал.
13 пьес, соч. 76 (1911-19)
- вновь сборник простых миниатюр, некоторые из них весьма популярны среди пианистов (№2 - Этюд, №9 - Арабеска, № 11 - Линнея (цветок), № 12 - Капричиетто, № 13 - Арлекинада).
Шесть пьес, Op. 94 (1914-1919), Шесть багателей, Op. 97 (1920) и Восемь коротких пьес, Op. 99 (1922)
- интересные циклы, в которых Сибелиус приближается к французской эстетике стилизаций, выказывая родство с Сати и Пуленком, отчасти с Прокофьевым с его задорными гавотами и маршами. Пьесы, написанные под влиянием французского балета и неоклассицизма напоминают салонные вещицы Бетховена, Шумана, Брамса, Грига и др. классиков.
Последние фортепианные работы Сибелиуса отмечены тонкой и изысканной фактурой, мотивами преклонения перед финской природой, оркестровой звучностью, родственной последним симфониям.
Пять романтических пьес, Op. 101 (1923-1924):
№ 1 - Романс, гармонии которого смелее, чем в раниих работах. № 2 - "Вечерняя песня" и № 3 - "Лирические сцены" - музыкальные картины в мелодическом ключе Шестой симфонии. № 4 - Юмореска в ритме мазурки, № 5 - "Романтические сцены" напоминает фортепианные опусы Форе.
Пять характерных впечатлений, Op. 103 (1924)
- образец мощного оркестрового пианизма Сибелиуса, близкий по своей широте к Седьмой симфонии. Пьеса № 1. "Деревенская церковь" основана на Andante Festivo Сибелиуса для струнного квартета (1922). Композиционная техника показывает сходство с прелюдиями Дебюсси, особенно в разделе арпеджио. № 2. "Скрипач" - стилизация музицирования народных музыкантов. № 3 "Гребец" - диатоническая пьеса в духе 7й симфонии, № 4 "Буря" может быть связана с музыкой к "Буре" Шекспира, которую Сибелиус написал позже. № 5 "В скорбном настроении" - похоронный марш в миниатюре.
Пять эскизов, Op. 114 (1929)
- последнее сочинение Сибелиуса для фортепиано является мастерским прощанием с инструментом. Композитору здесь удалось найти новые аспекты, новый вид пианистического звука, близкого к его оркестровым произведениям. Пять пантеистических впечатлений природы показывают стиль позднего Сибелиуса в чистом виде и содержат интересные тональные и гармонические инновации. Опус был впервые опубликован лишь в 1973 году. № 1. Пейзаж - хрупкая деликатность здесь создается простыми мелодическими элементами. № 2. "Зимнее место" - чередование ионического и эолийского ладов, сочетание сладкого и кислого, радостного и грустного. № 3 "Лесной пруд" основан на модальной импровизации в дорийском ладу. № 4 "Песня в лесу" - бесконечная песня о вечности леса. Здесь Сибелиус демонстрирует современные и увлекательные тональные приёмы. № 5. "Видения весной" - мимолетный образ, вновь сочетание миксолидийского лада и Ионическо-Эолийских гармонических особенностей, техника Сибелиуса здесь впечатляет удивительной пластичностью.
Первоклассное знание Сибелиусом инструмента проявляется в многочисленных фортепианных транскрипциях
оркестровых сочинений, которые сделал композитор - среди них "Карелия", "Финляндия", знаменитый Грустный вальс, симфонические поэмы и сюиты, театральная музыка, аранжировки песен, в том числе "Колокольная мелодия церкви Каллио", которую знает каждый житель Хельсинки.
Оригинальные сочинения для фортепиано:
Шесть экспромтов, Op. 5 (1890-93)
Соната фа мажор, Op. 12 (1893)
Десять пьес, Op. 24 (1894-1903)
Шесть финских народных песен (1902-1903)
Кюлликки, три лирические пьесы, Op. 41 (1904)
Десять пьес, Op. 58 (1909)
Три сонатины, Op. 67 (1912)
Два маленьких рондо, Op. 68 (1912)
Десять багателей, Op. 34 (1913-1916)
Лирические пьесы, 10 пьес, Op. 40 (1912-1916)
Четыре лирические пьесы (1914) Op. 74
Пять пьес, Op. 75 "Деревья" (1914-1919)
Пять пьес, Op. 85 "Цветы" (1916-1917)
Тринадцать пьес (1911-1919) Op. 76
Шесть пьес, Op. 94 (1914-1919)
Шесть багателей, Op. 97 (1920)
Восемь коротких пьес, Op. 99 (1922)
Пять романтических пьес, Op. 101 (1923-1924)
Пять характерных впечатлений, Op. 103 (1924)
Пять эскизов, Op. 114 (1929)
Фортепианные транскрипции оркестровых сочинений:
Карелия, сюита, Op. 11 (1893)
Лесная нимфа, Op. 15 (1894)
Финляндия, ор.26 (1899)
Король Кристиан II, из музыки к пьесе А.Паула (1898)
Две песни, Op. 31 (№№ 2,3) (1899-1904)
Грустный вальс, из музыке к драме А.Ярнефельта, Op. 44 (1903)
Пеллеас и Мелизанда, из музыки к пьесе М.Метерлинка (1905)
Пир Валтасара, из музыки к драме Я.Прокопе, Op. 51 (1906)
Дриада, ор.45, No. 1 (1910)
Танец-интермеццо, Op. 45, No. 2 (1910)
Колокольная мелодия церкви Каллио, op. 65b (1912)
Скарамуш, из музыки к балету-пантомиме, ор. 71 (1913)
Финский марш, Op. 91a (1918)
Шотландский марш, Op. 91b (1918)
Три пьесы, Op. 96 (1920)
Маленькая сюита, Op. 98a (1921)
Сельская сюита, Op. 98b (1921)
Жанровая сюита, Op. 100 (1922)
Буря, из музыки к пьесе У.Шекспира, op. 109 (1930)
Jan Sibelius (1865-1957)
Complete Original Piano Music
Erik Tawaststjerna, piano
Vol. 1
Kyllikki,
Three Lyric Pieces, Op. 41
1. I. Largamente. Allegro
2. II. Andantino
3. III. Commodo
6 Impromptus, Op. 5
4. I. Moderato
5. II. Lento - Vivace
6. III. Moderato (alla marcia)
7. IV. Andantino
8. V. Vivace
9. VI. Commodo
Piano Sonata in F major, Op. 12
10. I. Allegro molto
11. II. Andantino
12. III. Vivacissimo
6 Finnish Folksongs
13. I. Minun kultani
14. II. Sydamestani rakastan
15. III. Ilta tulee, ehtoo joutuu
16. IV. Tuopa tytto, kaunis tytto kanteletta soittaa
17. V. Velisurmaaja
18. VI. Haamuistelma
Vol. 2
10 Piano Pieces, Op. 24
1. I. Impromptu
2. II. Romance in A major
3. III. Caprice
4. IV. Romance in D minor
5. V. Waltz
6. VI. Idylle
7. VII. Andantino
8. VIII. Nocturne
9. IX. Romance in D flat major
10. X. Barcarole
10 Bagatelles, Op. 34
11. I. Valse
12. II. Air de danse
13. III. Mazurka
14. IV. Couplet
15. V. Boutade
16. VI. Reverie
17. VII. Danse pastorale
18. VIII. Joueur de harpe
19. IX. Reconnaissance
20. X. Souvenir
Vol. 3
10 Pieces, Op. 58
1. I. Reverie
2. II. Scherzino
3. III. Air varie
4. IV. Le berger
5. V. Le soir
6. VI. Dialogue
7. VII. Tempo di menuetto
8. VIII. Chant du pecheur
9. IX. Serenade
10. X. Chant d"ete
10 Pensees lyriques, Op. 40
11. I. Valsette
12. II. Chant sans paroles
13. III. Humoresque
14. IV. Menuetto
15. V. Berceuse
16. VI. Pensee melodique
17. VII. Rondoletto
18. VIII. Scherzando
19. IX. Petite serenade
20. X. Polonais
Vol. 4
Piano Sonatina F sharp minor, Op. 67, № 1
1. I. Allegro
2. II. Largo
3. III. Allegro moderato
Piano Sonatina E major, Op. 67, № 2
4. I. Allegro
5. II. Andantino
6. III. Allegro
Piano Sonatina B minor, Op. 67, № 3
7. I. Andante. Allegro moderato
8. II. Andante - Allegro
2 Rondinos, Op. 68
9. I. Rondino in G sharp minor
10. II. Rondino in C sharp minor
4 Lyric Pieces, Op. 74
11. I. Ekloge
12. II. Sanfter Westwind
13. III. Auf dem Tanzvergnugen
14. IV. Im alten Heim
13 Pieces, Op. 76
15. I. Esquisse
16. II. Etude
17. III. Carillon
18. IV. Humoresque
19. V. Consolation
20. VI. Romanzetta
21. VII. Affetuoso
22. VIII. Piece enfantine
23. IX. Arabesque
24. X. Elegiaco
25. XI. Linnaea
26. XII. Capriccietto
27. XIII. Harlequinade
Vol. 5
5 Pieces, Op. 75, "The Trees"
1. I. When the Rowan blossoms
2. II. The Solitary Pine
3. III. The Aspen
4. IV. The Birch
5. V. The Spruce
5 Pieces, Op. 85, "The Flowers"
6. I. Bellis
7. II. Oeillet
8. III. Iris
9. IV. Aquileja
10. V. Campanula
11. Mandolinato, without op., 1917
12. Till tranaden (To yearning), without op., 1913
13. Spagnuolo, without op., 1917
6 Pieces, Op. 94
14. I. Dance
15. II. Novellette
16. III. Sonnet
17. IV. Berger et Bergerette
18. V. Melody
19. VI. Gavotte
6 Bagatelles, Op. 97
20. 1. Humoresque I
21. 2. Lied
22. 3. Kleiner Walzer
23. 4. Humoristischer Marsch
24. 5. Impromptu
25. 6. Humoresque II
Vol. 6
8 Piano Pieces, Op. 99
1. I. Piece humoristique
2. II. Esquisse
3. III. Souvenir
4. IV. Impromptu
5. V. Couplet
6. VI. Animoso
7. VII. Moment de valse
8. VIII. Petite marche
5 Piano Pieces, Op. 101
9. I. Romance
10. II. Chant de soir
11. III. Scene lyrique
12. IV. Humoresque
13. V. Scene romantique
5 Piano Pieces, Op. 103
14. I. The Village Church
15. II. The Fiddler
16. III. The Oarsman
17. IV. The Storm
18. V. In Mournful Mood
19. Morceau Romantique sur un motif de M. Jacob de Julin, 1929
20. Kavaljeren, without op., 1909
5 Esquisses, Op. 114
21. I. Landscape
22. II. Winter Scene
23. III. Forest Lake
24. IV. Song in the Forest
25. V. Spring Vision
vol. 1
Karelia Suite, Op. 11 (arr. for piano)
1. I. Intermezzo
2. II. Ballade
3. Wood Nymph, Op. 15 (arr. for piano)
4. Finlandia, Op. 26 (arr. for piano)
King Kristian II, Op. 27 (arr.for piano)
5. I. Elegy
6. II. Minuet
7. III. Musette
8. Har du mod (Have you courage), Op. 31, No. 2 (arr.for piano)
9. Atenarnes sang (Song of the Athenians), Op. 31, No. 3 (arr. for piano)
10. Valse Triste, Op. 44 (arr. for piano)
11. The Dryad, Op. 45, No. 1 (arr. for piano)
12. Dance-Intermezzo, Op. 45, No. 2 (arr. for piano)
Pelleas and Melisande, Op. 46 (arr. for piano)
13. No. 1: Prelude to Act I Scene 1, At the Castle - Gate
14. No. 2: Prelude to Act I Scene 2, Melisande
15. No. 3: Prelude to Act II Scene 1, A Spring in the Park
16. No. 4: Song in Act III Scene 2, The 3 Blind Sisters
17. No. 5: Melodrama in Act III Scene 4, Pastorale
18. No. 6: Prelude to Act III Scene 1, Melisande at the Spinning Wheel
19. No. 7: Prelude to Act IV Scene 1, Entr"acte
20. No. 8: Prelude to Act V Scene 2, The Death of Melisande
vol. 2
Belshazzars Feast, Op. 51 (arr. for piano)
1. I. Oriental procession
2. II. Solitude
3. III. Nocturne
4. IV. Khadra"s Dance
5. Bell Melody of Berghall Church, Op. 65b (arr. for piano)
Scaramouche, Op. 71 (arr. for piano)
6. I. Danse elegiaque
7. II. Scene d"amour
8. Finnish Jager March, Op. 91a (arr. for piano)
9. Scout March, Op. 91b (arr. for piano)
3
Pieces, Op. 96 (arr. for piano)
10. I. Valse lyrique
11. II. Autrefois
12. III. Valse chevaleresque
Suite Mignonne, Op. 98a (arr. for piano)
13. I. Petite Scene
14. II. Polka
15. III. Epilogue
Suite Champetre, Op. 98b (arr. for piano)
16. I. Piece caracteristique
17. II. Melodie elegiaque
18. III. Danse
Suite Caracteristique, Op. 100 (arr. for piano)
19. I. Vivo
20. II. Lento
21. III. Commodo
The Tempest, Op. 109 (arr. for piano)
22. I. Episode
23. II. Scena
24. III. Dance of the Nymphs
Обложки
http://files.mail.ru/FMGPD9
Добавлено
Юношеские сочинения для фортепиано
Youth Production for Solo Piano, Vol.1
1. Scherzo in E major with Trio in E minor, JS 134K1a
2"34
2. Con moto, sempre una corda in D flat major (1885), JS 52
3"34
Three Pieces (1885)
3. Andante in E flat major, JS 74 3"00
4. Menuetto in A minor, JS 5 1"16
5. Tempo di valse in A major, JS 2 0"55
6. Scherzo in E major with Trio in A minor, JS 134K1b 2"04
11 Variations on a harmonic formula in D major (1886)
7. Index 1 - 11 10"12
A Catalogue of Themes, 50 Short Pieces (1887)
8. Index 1 - 10 1"26
9. Index 11 - 20 1"39
10. Index 21 - 30 2"10
11. Index 31 - 40 4"18
12. Index 41 - 50 5"52
Tranaden (Suckarnas myster) (Yearning - The Mystery of the Sighs)
13. Poem: Tvenne lagar styra menniskolifvet… - Piano:Largo - Andante 5"13
14. Poem: Ser du hafvet?… - Piano: Andantino 4"19
15. Poem: Hor du vinden?… - Piano: Molto allegro - Andante - Adagio cantabile 4"08
16. Poem: Hvad ar varen?… - Piano: Allegro - Andantino - Moderato 2"44
17. Poem: Menska, vill du lifvets vishet lara… - Piano: Largo 3"03
18. Andante in E flat major (1887), JS 30a 4"02
19. Aubade in A flat major (1887), JS 46 2"48
20. Au crepuscule (At Twilight) in F sharp minor (1887), JS 47 1"52
Five Short Pieces (1888)
21. Tempo di menuetto in F sharp minor 0"24
22. Allegro in E major 0"27
23. Moderato in F minor 0"57
24. Vivace in E flat major 0"16
25. Andantino in C major 1"17
Three Short Pieces (1888)
26. Andantino in B major, JS 44 1"22
27. Allegretto in B flat minor, JS 18 1"02
28. Allegro in F minor 0"43
Youth Production for Solo Piano, Vol.2
Three Walzes (1888)
1. Waltz in E major 1"03
2. Piu lento - Tempo di valse in E flat major, JS 150 3"19
3. Waltz, Fragment in F minor 0"31
Two Pieces (1888)
4. Andantino in E major, JS 41 1"59
5. Two Sketches, Presto in A minor, JS 6 1"00
2 Pieces (1888)
6. Allegretto in G minor, JS 24 0"49
7. Moderato - Presto in D minor, JS 133 1"30
8. Allegro, Fragment in E major (1888) 0"18
Three Sonata Movements (1888)
9. Largo in A major, JS 117 4"07
10. Vivace in D minor, JS 221 2"36
11. Adagio in D major, JS 11 4"04
12. Three Fugue Expositions in D minor (1888-89) 1"35
13. Polka in E flat major, JS 75 (1888-89) 1"08
Florestan. Suite for Piano, JS 82 (1889)
14. I. Moderato 1"33
15. II. Molto moderato 2"23
16. III. Andante 4"06
17. IV. Tempo I 2"04
18. Allegretto in E major, JS 21 (1889) 1"33
19. Valse. A Betsy Lerche in A flat major, JS 1 (1889) 3"48
20. Sonata Allegro Exposition and Development Section in D minor (1889) 6"51
Sonata Fragments for Becker 1889 J.S.
21. Two Sonata Sketches 0"47
22. Eleven Sonata Sketches 2"17
23. Sonata Allegro Exposition in F minor, JS 179a 4"04
24. Sonata Allegro Exposition in C major, JS 179b 1"29
25. Sonata Allegro in E major, JS 179c 5"00
26. Sonata Allegro Exposition in C minor, JS 179d 3"38
27. Polka, Fragment in E minor (1890-92) 0"21
28. Mazurka, Sketch in D minor (1891-94) 0"23
29. Scherzo in F sharp minor, JS 164 (1891) 1"44
Folke Grasbeck, piano
http://files.mail.ru/H4NQR0
ape+cue / 2CD с буклетоми
