Лувр (Париж) - подробная информация о музее с фото. Режим работы Лувра, планы (схемы) и коллекции музея, где купить билеты, официальный сайт.
Лувр - художественный музей в Париже , один из самых знаменитых и больших музеев мира, который ежегодно посещают около 10 млн. человек.
Первоначально здание дворца Лувра - это оборонительная крепость в низовьях Сены, превратившаяся впоследствии в один из главных королевских резиденций.
Лувр был основан в 1793 году. Музей представляет собой 73 000 кв. метров произведений искусства от времен Средневековья до середины 19 века, а также античных времен. В нем хранится около 35 000 экспонатов, некоторым из которых 7 000 лет.
В непосредственной близости от Лувра расположен сад Тюильри - один из крупнейших и старейших парков центра Парижа. Замечательный образец ландшафтного искусства и музей скульптур под открытым небом, а также отличное место для отдыха и релаксации в сердце большого города.
Лувр разделен на 8 отделов:
Павильон Часов: ознакомление с Лувром - предваряет осмотр коллекций и знакомит с историей дворца и музейного собрания. Вокруг руин средневекового замка представлен процесс постепенного превращения дворца в музей. Далее, на уровне 1, избранные произведения позволяют оценить разнообразие коллекций. Уровень 2 посвящен современной жизни музея. Этот ознакомительный маршрут был назван в честь Его Королевского Высочества шейха Заида бен Султана Аль Нахайяна, основателя Объединенных Арабских Эмиратов, в знак благодарности за неоценимую поддержку, оказанную музею Объединенными Арабскими Эмиратами.
Малая Галерея
- здесь можно научиться лучше понимать художественные произведения и почерпнуть знания в области истории искусства и различных
художественных техник. Каждый год предлагается новая тема, которая становится отправной точкой для ознакомления с коллекцией музея.
План Лувра на русском языке - скачать в PDF
Музей Лувра работает ежедневно, кроме вторника, с 9.00 до 18.00 Залы закрываются в 17.30. Внимание, музей не работает 1 мая и 25 декабря.
В среду и пятницу музей работает до 21.45
Стоимость билета в Лувр - 15 евро. В среду и пятницу после 18.00 молодежь (до 26 лет) может попасть в музей бесплатно. Для этого нужно только удостоверение личности.
Музей Лувр - это универсальный музей, своими размерами, культурной значимостью и ценностью экспонатов он на равных соперничает с такими гигантами мировых собраний культурных ценностей как Каирский музей, Эрмитаж в Санкт-Петербурге, Британский музей.
Приехать в и не побывать в Лувре - сравнимо с преступлением, но в виду огромного количества выставленных экспонатов без предварительной подготовки можно просто потеряться среди великого множества прекрасных произведений искусства и утонуть в толпе людей с камерами, планшетами и смартфонами и упустить то самое главное, ради чего весь мир стремится в крупнейший парижский музей.
Экспонаты музея охватывают огромный промежуток времени: от искусства с западной Европы до Дальнего Востока, с античных времен и до 1848 года. Разобраться во всём этом многообразии человеку неподготовленному или малоподготовленному очень сложно. Мы подготовили для таких туристов небольшую экскурсию по Лувру, охватывающую все самые известные мировые шедевры Лувра в Париже, с местами их расположения в бесконечных экспозициях гигантского музея.
Кодекс Хаммураби (1792-1750 до н.э.)
Речь идет о кодексе законов, включающих в себя 282 положения публичного и частного права, высеченных клинописью на двухметровой стеле из черного базальта.
Стела была найдена в 1902 г. и перенесена на многочисленные глиняные дощечки. В верхней части стелы находится изображение царя, получающего от бога судьи Шамаша, держащего в руках символы правосудия, 282 высеченных закона.
Этот памятник отражает общественную жизнь жителей Вовилона во втором тысячелетии до н.э. после завоевания Месопотамии с ее процветающими земледелием и торговлей, высоко развитым гражданским чувством.
Сидящий писарь (2500 до н.э.)
Многочисленные экспонаты отдела древнеегипетского искусства, созданного первым исследователем тайн иероглифов и египтологии Жан-Франсуа Шампольоном, рассказывают посетителю о погребальных обычаях зажиточного класса египтян, заказчиков пышных саркофагов, а также о жизни более бедных слоев населения.
В центре второго зала египетских древностей находится шедевр древней скульптуры - «Сидящий писарь». Эта статуя, выполненная из раскрашенного известняка, поражает своим реализмом: у писаря, который готовится писать на папирусе, сосредоточенное выражение лица, а внимательный взгляд создается с помощью использованного для глаз материала - горного хрусталя (радужная оболочка) и полоски из меди, обрамляющей веки.
Этот шедевр эллинистического искусства был найден в 1820 году на острове Милос, приобретен послом Франции в Константинополе марки-зом Де Ривьером и преподнесён в дар Людовику XVIII в 1821 году. Статуя высотой более двух метров выполне-на из паросского мрамора и восходит ко II в. до н. э. По всей вероятности, это одна из копий с оригинала Праксителя. Прекрасный обнажен-ный торс Венеры выходит из одежд, спустившихся до бедер; вся скульпту-ра излучает божественную красоту - это богиня в полном значении слова, синтез греческого идеала красоты и чувственности.
Шедевр эллинистической скульптуры (II - III в. до н.э.) « Нике (Виктория) Самофракийская» была найдена в 1863 г. с отломанными руками и головой. Статуя была поставлена на носу каменного корабля в святилище и, по всей вероятности, торжественно отмечала победу в морском бою.
Почти барочное движение драпировки и мощь тела статуи высотой 2,75 м, напряженного от ветра и сильных волн, придает скульптуре уникальную энергию и пластику.
Именем Микеланджело Буонаротти (1475-1564), ваятеля, архитектора, живописца и поэта, был отмечен весь период блестящего процветания итальянских школ.
В 1505 году в Риме скульптор приступил к осуществлению надгробного памятника для папы Юлия II (1513-1514). Во время революции две статуи, принесенные в дар Генриху II, были переданы музею Лувр, и на сегодняшний день это единственная коллекция вне Италии, где хранятся произведения Микеланджело.
В этих статуях преобладает аллегорический элемент, потому что художник, по желанию папы, должен был изобразить все искусства обремененные узами, так как со смертью папы они лишались свободного развития.
Произведение Леонардо да Винчи (1452- 1519), уникальный результат синтеза художественного творчества с научно-экспериментальным исследованием, представляет собой одно из наивысших проявлений культуры эпохи Возрождения.
Произведения миланского периода (1482- 1499), среди которых и “Мадонна в скалах“ (1483), характеризуются великой гармонией стиля и необычайным благородством трактовки, которые придают мощь и выразительность всем образам. Среди всех фигур, вписывающихся в пирамидальную схему, доминирует неосязаемая фигура Мадонны, которая, кажется, растворяется в остальных компонентах картины, а действие выражается через лица и руки, расположенные вокруг нее.
Венецианский художник Веронезе (1528-1588) отличался тем непосредственным творчеством, с помощью которого можно было схватывать природу свободно и в то же время величаво.
Его картины - светлые праздники, прозрачные, яркие, полные одушевления; это целое море света, которое заливает все, и горит торжественно на костюмах и утвари. В “Браке в Кане” (1563), как и в большинстве произведений художника, в сюжете преобладают его любимые мотивы - помпезность, торжественность и пышность декора, что противоречит святости выбранной темы.
Это произведение представляет собой одно из трех панно, на которых Паоло Учелло (1397-1475) изобразил сражение при С. Романо, произошедшее в 1432 г. между флорентийцами и сиенцами.
На этом панно, выполненном между 1451 и 1457 гг., художник осуществляет свои оригинальные исследования в области линейной перспективы. Новое направление потребовало тщательного изучения рисунка и закона схода линий, и в результате художник нашел способ и правила, как расставлять фигуры на плоскости, на которой они стоят, и как они, удаляясь, должны пропорционально укорачиваться и уменьшаться.
Харменс ван Рейн Рембрандт , величайший художник Голландии, натуралист-гигант, прожил жизнь, полную личных трагедий, связанных с потерей молодой жены, затем второй жены с детьми, что безусловно отразилось и на его творчестве, поражающем бесконечной мощью и поэзией.
Художник более всего ценит выражение внутренней, застывшей силы, не прорвавшейся наружу, но приведшей человека к тихой созерцательности. Обнаженная “Вирсавия” (1644), которая, наклонив голову, держит в руке признание в любви царя Давида, восходит ко второму периоду творчества Рембрандта. Этот период характеризуется простотой трактовки всех сюжетов, особым теплым светом, обволакивающем все фигуры.
Об этом шедевре Леонардо да Винчи , пожалуй, сказано уже столько, что “Джоконда” стала символом искусства портретной живописи эпохи Возрождения.
Говорилось о необыкновенной тонкости рисунка и чудесной моделировке форм, о таинственной улыбке и волшебном блеске глаз. Как считают некоторые критики, на портрете изображена молодая флорентийка Мона Лиза, которая в 1495 году вышла замуж за флорентийского аристократа Франческо дель Джокондо.
Произведение относится ко второму флорентийскому периоду творчества Леонардо, между 1503 и 1505 гг. Автор не расставался с этим портретом и взял его с собой и во Францию, где тот и был продан Франциску I.
Жан-Баттист Камиль Коро является одним из самых важных представителей французской живописи XIX в., пейзажистом, превосходно изучившим природу и писавшим в оригинальных, прозрачных тонах.
Новая художественная концепция художника выразилась в его портретах, где он пытается через особый колорит отразить суть реальной жизни. Фигура Берты Кидшмидт, “Женщины с жемчугом” полностью погружена в свет. Вся фигура женщины выражает бесконечное спокойствие, и необычность картины создается именно контрастом между светлым профилем первого плана и сплошным темным фоном.
Творчество Антуана Ватто (1684- 1721), созданная им школа пре-красно шла со своей грацией и изяществом с французским обществом XVIII столетия. Вдохновившись фантастическим миром театра и масок, художник создал серию картин, среди которых и зна-менитый “Жиль” (1719), где атмосфера грез создается с помощью теплых тонов и мягкого рисун-ка.
Произведение поражает яркос-тью красок и человечностью, которая просту-пает сквозь патетическую маску комедианта.
Героями картин Жак Луи Давида (1748-1825), отразившего в своих картинах политическое движение Франции в миниатю-рах, мог быть только гражданин. Давид был одним из лучших живописцев революции, а затем, с установлением империи, посвятил свой талант изображению событий наполеоновской эпохи.
Одним из лучших произведений этого периода являет-ся гигантское полотно, изображающее коронацию императора в соборе Парижской Богоматери (1805-1807). Необычайное равновесие в композиции, где каждый из 150 изображенных персонажей выражает особым образом торжественность собы-тия, подтверждает талант Давида как портретиста.
Свобода, ведущая народ
Эжен Делакруа (1798-1863) - один из лучших представителей французской романтической школы живописи, ставивший на первый план поэзию и колорит. Его полные реализма и драматичности картины отличаются особой пластичностью и светом.Меняла и его жена
Фламандский художник Квентин Массейс (1466-1530) был автором целой галереи портретов, картин на религиозные сюжеты и прелестных жанровых сценок, поставивших его в ряд самых значительных представителей фламандской школы XVI века. Среди лучших его произведений отметим картину «Меняла и его жена» (1514), где мощная пространственная и композиционная структура придает живость и своеобразие человеческим фигурам.
Шедевры Лувра - Самые знаменитые экспонаты музея
Визитной карточкой Лувра является знаменитая Джоконда или, как ее еще называют, Мона Лиза. Именно к этой картине ведут все указатели, которым послушно следуют потоки туристов. Мона Лиза закрыта толстым бронированным стеклом, а рядом с ней неизменно находятся два охранника и толпы поклонников. Когда-то Джоконда приезжала в Москву, но потом руководство музея приняло решение больше никуда не вывозить эту загадочную красавицу. Так что Джокондой Вы можете полюбоваться исключительно в Лувре. Мона Лиза находится в крыле Денон в 7 зале.
Венера Милосская (Афродита) известна нисколько не меньше, чем предыдущая красавица. Автором Венеры считается скульптор Агесандр Антиохийский. У этой девушки непростая судьба. В 1820 году из-за нее завязался жаркий спор между турками и французами, в ходе которого статую богини бросили на землю и прекрасная скульптура разбилась. Французы собирали осколки впопыхах и… потеряли руки Венеры! Так богиня любви и красоты стала жертвой битвы за прекрасное. Между прочим, руки Венеры так и не нашли, так что эта история, возможно, еще не окончена. Безрукой красавицей можно полюбоваться в 16 зале греческих, этрусских и римских ценностей в крыле Сюлли.
Еще одним символом Лувра является Ника Самофракийская, богиня победы. В отличие от Венеры Милосской, эта красавица умудрилась потерять не только руки, но и голову. Археологи обнаруживали много фрагментов статуи: например, в 1950 году на Самофракии была найдена кисть богини, которая сейчас находится в застекленной витрине сразу за постаментом самой Ники. Увы, голову богини ученым так и не удалось найти. Ника Самофракийская находится в крыле Денон на лестнице перед входом в галерею итальянской живописи.
Еще одна статуя, являющаяся жемчужиной коллекции Лувра - это Пленник, или умирающий раб (работа Микеланджело). Мастер эпохи Возрождения известен в основном благодаря своей статуе Давида, однако эта скульптура заслуживает не меньшего внимания. Крыло Денон, первый этаж, зал №4.
Статуя сидящего Рамзеса II - еще один шедевр, которым может гордиться Лувр. Эта древнеегипетская скульптура находится на первом этаже в крыле Сюлли, в 12 зале египетских древностей.
В Лувре также есть прекрасная коллекция памятников Мессопотамии, сердцем которой является свод законов Хамураппи, написанный на базальтовой стеле. Законы Хамураппи можно увидеть в 3 зале первого этажа крыла Ришелье.
В 75 зале французской живописи на первом этаже крыла Денон Вы можете увидеть картины известнейшего французского художника Жака Луи Давида, в число которых входит, пожалуй, самое знаменитое его полотно - «Посвящение императора Наполеона I».
В этом уроке будет рассмотрено, как нарисовать Эйфелеву башню карандашом поэтапно. На первый взгляд рисунок может показаться сложным, но выполнить его под силу и новичку.
Эйфелева башня – символ Парижа, а пожалуй, и всей Франции. Каркас башни выглядит ажурным, кружевным – трудно даже представить себе, сколько труда было вложено в это необыкновенное архитектурное сооружение в конце девятнадцатого века.
Этап 1
Эйфелева башня имеет правильную, симметричную форму. Благодаря этому во время работы можно пользоваться линейкой, что значительно облегчит построение каркаса сооружения. Сначала нужно провести линию горизонта, а над ним построить вытянутый равнобедренный треугольник. В середине треугольника необходимо провести медиану.
Этап 2
При помощи шести линий, проведенных горизонтально, треугольник разделяется на четыре части. Первыми двумя линиями отделяется примерно пятая часть снизу. Вторая пара линий должна находиться в центре. Третья пара линий отделяет небольшую часть сверху. Внутри изображения создаются трапеции, а сверху – фигура, похожая на треугольник, только с закругленным верхним углом.
Этап 3
Для удобства стоит мысленно разделить изображение на три пирамиды, установленные одна на другую. В двух нижних прорисовываются толстые сдвоенные линии, которые будут основаниями, а внутри самой большой пирамиды – треугольник. Затем убираются вспомогательные линии, являющиеся сторонами основного, самого большого, треугольника. У основания рисуется арка, а над ней – горизонтальная балка. В центральной части помещается балкончик. После нужно внимательно осмотреть рисунок, проверяя, все ли части башни показаны толстой двойной линией. Внизу рисунка можно нарисовать деревья и кусты.
Этап 4
Теперь о том, как нарисовать Эйфелеву башню поэтапно. Сначала создается стальная конструкция. При помощи линейки по всей высоте башни прорисовываются параллельные горизонтальные линии. На примере показаны еще и короткие вертикальные линии. На поверхности земли нужно добавить зелень.
Этап 5
После этого во всех ячейках конструкции прорисовываются кресты «Х», причем сдвоенными линиями. Обязательно нужно сравнить получившийся рисунок с примером в данном уроке. Недостающие линии дорисовываются, а неудачные и лишние стираются ластиком.
На этом рисунок закончен. Работа довольно проста даже для начинающих, хотя и потребует немало времени.
Дополнительный вариант
Вид снизу
Лувр, впрочем как и прилегающая к нему - являются символами Франции и ее столицы. Это не только самый посещаемый, но и самый крупный музей в мире. Несмотря на то, что под музей отведено только два нижних этажа, его невозможно обойти за один день - потребуется минимум неделя, чтобы в темпе и без остановок просмотреть все экспонаты.
Универсальный художественный музей - именно так можно охарактеризовать Лувр. Здесь собраны картины, скульптуры, ювелирные украшения, останки керамических изделий, словом всё то, что несет ценность для потомков, то есть нас, за долгие тысячелетия до нашего рождения.
Лувр расположен в первом округе Парижа, то есть в самом центре. Попасть в него можно с улицы или со станции метро Louvre — Rivoli (1 ветка). на карте.
Вторник — выходной. В остальные дни с 9:00 до 18:00.
В среду и пятницу время работы продлевается до 21:45.
Лувр работает 24 декабря и 31 января с 9:00 до 17:00.
Лувр закрыт в эти дни: 25 декабря, 1 января, 1 мая.
Цена билета составляет 15 евро. Расчитываться можно как наличными, так и банковской картой.
Бесплатный вход в Лувр гарантирован (при предъявлении подтверждающих документов):
В период с октября по март каждое первое воскресение месяца всем предоставляется возможность посетить Лувр бесплатно!
Каждую пятницу с 18:00 и до 21:45 лицам до 26 лет — вход бесплатный.
В день взятия Бастилии — 14 июля — вход бесплатный.
Попасть в Лувр можно несколькими способами.
Первый вариант - простоять в очереди в центральный вход у пирамиды Лувра.
Второй способ - купить билет заранее и направиться к отдельному входу, который расположен напротив Пирамиды (в проходе к Пале-Роялю) по направлению к улице Риволи.
И, третий, самый быстрый способ - приобрести билеты в торговый центре и по указателям попасть в музей.
Неудивительно, что сюда собираются все те, кому не безразлична история, искусство. Средняя годовая посещаемость составляет 10 миллионов посетителей! Поскольку экспозиции распространяются на площади около 60 тысяч квадратных метров (только вдумайтесь!) планировать визит необходимо заранее. Необходимо определить для себя интересную область, добыть поэтажную карту Лувра (бесплатно выдают на входе, можно и ), спланировать каждый свой шаг и расчитать время пребывания у каждого экспоната, чтобы не получилось так, что из всего раздела вы увидели только треть, потому что надолго задержались у нескольких экспонатов. И, конечно, смиритесь с тем, что увидеть весь Лувр за один раз у вас не получится. Даже если вы выделите 10 часов, у вас будет меньше секунды на просмотр каждого эспоната.
Специально для вас мы описали все экспозиции.
Не смотря на то, что в стенах Лувра соблюдается хронология и тематический ряд, имеются некоторые исключения. К примеру, коллекции подаренные Лувру выставляются в полном составе, поэтому некоторые картины будут расбросаны по нескольким экспозициям.
Настоящей сокровищницей, где в бесчисленных галереях хранятся тысячи бесценных шедевров, является парижский Лувр. Произведений искусств так много, что целого дня не хватит на осмотр всех достопримечательностей.
Богатейшие коллекции Лувра, включающие в себя шедевры мирового искусства разных эпох, познакомят посетителей с выдающимися творениями многих цивилизаций и культур.
Образованный в 1881 году, этот отдел хранит в себе богатейшее собрание памятников и предметов из золота, серебра, бронзы и глины, которые являются отражением культуры древнейших цивилизаций Ближнего Востока. Все представленные здесь экспонаты создавались разными народами на протяжении нескольких тысячелетий до нашей эры. Самый старейший из них датируется 6 000 годом до рождества Христова.
Коллекция охватывает три географических региона:
Первые экспонаты этой коллекции появились в Лувре в 1847 году по инициативе консула Поля Эмиля Бота, который в ходе исследовательской экспедиции нашёл в столице Ассирии Хорсабаде древние памятники из царского дворца Саргона II.
К свидетельствам культурных традиций Месопотамии относятся первые письмена, найденные во время археологических раскопок, в которых содержатся описания религии, общественно-политической жизни и войн того периода. Они представляют собой уникальные образцы древневосточной клинописи, где вместо букв использовались пиктограммы. Мировую известность получили Стела Коршунов, посвящённая победе шумерского царя Эаннатума, Стела Нарамеина, царя Аккада, и Стела Хаммурапи высотой 2,25 метров, на которую нанесён свод законов Древнего Вавилона. Удивительным предметом изобразительного искусства является рельеф с обликом легендарного героя Гильгамеша со львом.
Культура Древнего Ирана, в основном, представлена дворцовыми памятниками, такими как мраморная капитель колонны, с изображением быков высотой 6 метров, найденная в Сузах, столице Персидского царства, или часть стены, покрытая цветной мозаикой в виде картины, где изображены лучники из гвардии персидского царя Дария I.
По распоряжению монарха Карла X департамент Древнего Египта был образован в 1826 году. Возглавил его Жан-Франсуа Шампольон, знаменитый египтолог, раскрывший тайну иероглифов. Основу коллекции составили находки, полученные во время экспедиционного похода Наполеона в Египет в 1798 году. Впоследствии, собрание пополнилось артефактами, приобретёнными у известных коллекционеров Дюрана, Солта и Дроветти. Свой неоценимый вклад внёс француз Огюст Мариетт, основатель археологического музея в Каире.
Коллекция Древнего Египта в Лувре считается самой ценной в мире, насчитывающей более 50 тысяч экспонатов, разместившихся в 20 залах. Здесь выставлены уникальные артефакты могучей цивилизации, народы которой проживали по берегам Нила с 4-го тысячелетия до рождества Христова по IV век нашей эры. Собрание включает различные предметы искусства, папирусные свитки, саркофаги, бытовые и музыкальные инструменты, оружие, одежду, ювелирные украшения.
В этом отделе отражены все этапы культурного развития Древнего Египта:
Одним из самых старейших предметов является кремневый нож из Джебель-эль-Арака с рукояткой, украшенной графикой в виде человеческих фигур. К образцам древнеегипетской живописи относят известные портреты «Чиновник из Мемфиса и его жена», «Сельский староста», «Сидящий писец».
Период Нового царства представлен самым обширным собранием артефактов, в числе которых известняковые статуи богини Нефтис и богини Хатор или триумфальные стелы, прославляющие победы египетских фараонов, например, Тутмоса III.
Ранее этот отдел был известен как Музей Античности, открытый в 1800 году. На тот период собрание археологических находок располагалось в Лувре в покоях Анны Австрийской. Основу коллекции составляли античные памятники, приобретённые французскими монархами в XVI-XVII веках. Постепенно она пополнялась во время военных походов Наполеона в соседние страны и за счёт различных археологических экспедиций. Часть экспонатов выкупили из частных собраний коллекционеров и фондов Национальной библиотеки.
Представленные здесь работы охватывают обширный период развития греческой, римской и этрусской цивилизаций с 4-го тысячелетия до нашей эры по VI век нашей эры.
Вся коллекция состоит из нескольких разделов:
В античном департаменте Лувра хранится большое собрание подлинных греческих памятников эгинской эпохи, таких как кикладские идолы.
Не меньшим количеством экспонатов представлен и период архаики. Среди скульптур этого периода можно выделить Геру Самосскую и Аполлона из Пьомбино. Греческие статуи выставлены с учётом хронологии их создания. Наряду с оригиналами здесь представлены точные копии некоторых предметов искусства.
Классическое греческое искусство характеризуют такие выдающиеся произведения, как фрагмент фриза Парфенона и две метопы храма Зевса в Олимпии.
Эпоха эллинизма отмечена появлением уникальных шедевров, самые известные из них – Венера Милосская и Ника Самофракийская.
Культура этрусков, населяющих Апеннинский полуостров, представлена удивительными работами: вазами, саркофагами, живописью и драгоценными украшениями.
Древнеримская коллекция состоит, в основном, из мозаик, статуй, золотых, серебряных и бронзовых предметов. Особую ценность представляет фрагмент Алтаря мира, а также римские портреты – высшее достижение в изобразительном искусстве того периода.
Отдел живописи является самой крупной экспозицией Лувра. Он занимает большую часть этого музейного комплекса, расположившись на 2 и 3 этаже. Начальная коллекция была частью картинной галереи Франциска I в Фонтенбло, которую значительно увеличил и Людовик XIV. После свержения монархии собрание пополнилось за счёт конфискованного церковного имущества и коллекций эмигрантов, а также в результате захватнических войн в Европе. В Лувре художественный отдел был открыт в 1794 году. Переданные в музей произведения были разделены по принадлежности к различным школам живописи.
Коллекция предметов изобразительного искусства Лувра насчитывает около 6 тысяч работ, созданных европейскими мастерами с XIII века по 1848 год. Здесь собраны самые разнообразные произведения живописи, различающиеся по формату, технике и стилю исполнения. Третья часть всех картин принадлежит кисти французских художников, а более 1200 работ относятся к североевропейской художественной школе.
Эпоха Возрождения представлена работами многих известных мастеров Франции, в том числе художников-портретистов Жана Фуке и Франсуа Клуэ. Французская живопись XVII века отмечена картинами классицистов Никола Пуссена и Клода Лоррена, придворных живописцев Людовика XIV Шарля Лебрена, Пьера Миньяра и Гиацинта Риго. Среди произведений XIX века особого внимания заслуживают работы Жака-Луи Давида, Эжена Делакруа и Теодора Жерико.
В отделе живописи представлена прекраснейшая коллекция итальянского изобразительного искусства, которое славится такими мастерами, как Джотто Чимабуэ, Рафаэль, Тициан, Мантеньи, Корреджо и другими. Самая ценная её часть – 5 картин великого художника Леонардо да Винчи.
Среди работ испанских художников впечатляют полотна Мурильо и портреты, созданные Франсиско Гойя.
Этот департамент Лувра был образован в 1893 году. Представленные экспонаты поступали сюда из разных частей Франции: из церквей и императорских дворцов (Базилика Сен-Дени, Тюильри, Сен-Клу), из специального хранилища государственных ценностей и частных музеев известных коллекционеров.
Экспозиция охватывает несколько периодов:
Великолепнейшее собрание предметов декоративно-прикладного искусства включает образцы гобеленов, роскошные предметы мебели и внутреннего убранства, керамику, ювелирные украшения. Здесь также представлены многочисленные скульптурные работы, включая известную конную статую Карла Великого.
В этом отделе общее количество выставочных залов – 81. Часть из них оформлена в стиле исторического интерьера, который отражает образ жизни известных французских деятелей и важные события, связанные с ними, к примеру, Музей Наполеона III.
В залах, посвящённых эпохе Средневековья, представлены атрибуты власти французской монархии, изделия из слоновой кости, лиможская эмаль, вазы. Среди замечательных произведений искусства эпохи Возрождения особый интерес вызывает бронзовая скульптура Джамболоньи «Несс и Деянира» и гобелен «Охота Максимилиана». К ценным экспонатам более поздних периодов относится коллекция севрских ваз мадам де Помпадур.
В галерее Аполлона выставлены ювелирные украшения, в числе которых королевские короны, шпаги, кольца и различные культовые предметы, украшенные драгоценными камнями.
Коллекция скульптурных предметов искусства в Лувре начала формироваться с 1817 года. Первые экспонаты были переданы сюда из Музея французских памятников, где хранились многие значимые произведения, изъятые из храмов и опустевших особняков эмигрантов после революции. В дальнейшем, собрание Лувра пополнилось скульптурами из Фонтенбло, Версаля, Сен-Клу и других королевских резиденций.
В этом отделе представлены произведения, которые созданы до 1850 года. По замыслу организаторов выставки она делится на два экспозиционных пространства – французская коллекция и зарубежные скульптуры.
Среди преобладающего количества французских скульптурных произведений особого внимания заслуживают рельефы Фонтана Нимф и Фонтана невинных, выполненные лучшим мастером эпохи Ренессанса Жаном Гужоном. Не менее завораживает и скульптурная композиция Жермена Пилона в виде трёх женских фигур, несущих на голове урну с прахом короля Генриха II. Выдающимися работами представлены все известные скульпторы Франции периода с XVII по XIX века – Жан-Батист Пигаль, Антуан Куазево, Франсуа Жирардон, Пьер Пюже, братья Кусту и другие.
Из мастеров иностранных школ полнее всего представлены итальянцы. Истинными шедеврами являются рельеф Нимфы Фонтенбло работы Бенвенуто Челлини и две скульптуры Микеланджело – «Умирающий раб» и «Скованный раб», а также произведения великого мастера Италии Антонио Кановы, создавшего знаменитую скульптурную группу «Амур и Психея».
Департамент исламского искусства является самым молодым отделом Лувра. Он был открыт в 2003 году в специально возведённом для него павильоне «Висконти», который расположен на внутреннем дворе музея.
Под необычной стеклянной крышей, похожей на развевающийся лоскут парчи, выставлено около 3-х тысяч экспонатов, представляющих культурное наследие цивилизации ислама, которая простиралась от Андалузии до Индии, с момента её зарождения в VII веке по XVIII век. Здесь можно увидеть различные образцы декоративной отделки и обработки материалов – это ковры, предметы из камня, изделия из слоновой кости, керамика, орнаменты из искусственного мрамора, ковка по металлу и резьба по дереву, картины.
Лувр начал собирать предметы, привезённые из многих стран арабо-исламского мира, ещё с конца XIX века. Часть предметов была унаследована из богатейших собраний французских монархов, другая приобретена самим музеем или подарена частными коллекционерами. Однако, до открытия нового павильона, на всеобщее обозрение выставлялась лишь малая часть этой удивительной коллекции.
Вся экспозиция «Искусство Ислама» состоит из нескольких разделов:
Отделение графического искусства Лувра было открыто в 1797 году. Его собрание насчитывает более 130 тысяч произведений.
Все имеющиеся экспонаты распределены по трём выставкам:
Ядро этой коллекции составляют предметы, хранившиеся в Королевском кабинете, который находился в Лувре с момента его основания. К произведениям западного искусства относится около 126 тысяч экспонатов, выполненных на бумаге в период с XIV по начало XX века. В основном, они хранятся в альбомах или дневниках. Помимо традиционной техники графического рисунка, здесь присутствует акварель, гуашь, пастель и широкоформатные изображения на картоне.
В течение многих лет это собрание пополнялось приобретениями Людовика XIV, работами придворных художников и подарками из частных коллекций. Например, в 1989 году Лувру были переданы 2 рисунка Леонардо да Винчи, принадлежавшие графине де Бехаг. Фонд музея и сейчас регулярно пополняется при содействии общества «Друзья Лувра» и различных благотворительных организаций.
В 2000 году в апреле в Лувре при участии президента Франции Жака Ширака состоялось торжественное открытие павильона Сессий, посвящённого культуре и искусству стран Азии, Африки, Океании и Америки. Немного позднее в 2004 году в Париже был открыт аналогичный музей на набережной Бранли, первоначальной коллекцией которого стали экспонаты из Лувра.
В этом отделе выставлены 120 необычных скульптур, отобранных замечательным специалистом по примитивным искусствам Жаком Кершашем. Среди них можно отметить фигурку из обожжённой глины из Мексики (VII – II века до н.э.) или деревянную скульптуру с острова Мало (начало XIX века). По большей части, эти произведения, созданные народами не столь высокоразвитых цивилизаций, существовавших на разных континентах, раньше искусством не считались.
Большая часть предметов поступила в Лувр из государственных коллекций Франции, ещё пятнадцать скульптур подарены или приобретены на музейные средства, остальные статуэтки были переданы сюда на хранение из Пакистана, Никарагуа, Мексики, Канады и Тайваня.
И, напоследок, кому интересно, можете прочитать историю Лувра. Очень познавательная информация для тех, кому не безразлична история легендарного музея.
В конце XII века Филипп-Август, собираясь в Крестовый поход вместе с Ричардом Львиное Сердце и Фридрихом 1 Барбароссой, был обеспокоен защитой города (и своего имущества) от саксов. Он приказал возвести крепостную стену, которая и стала границей Парижа того времени.
Одна из башен, находившаяся в местечке Люпара (от латинского lupus – волк), была названа Луврской (возможно, это название родственно наименованию местности, а, может, происходит от франкского слова leovar, означавшего укрепление – историки спорят). Вот напротив нее-то и была выстроена высокая крепость из белого камня, которая стала сокровищницей Филиппа-Августа: там он хранил оружие, драгоценности и книги.
На нижних этажах Лувра все еще сохранились остатки крепости, при желании можно прикоснуться к первым камням, положившим начало будущего великолепия. Впрочем, в то время сам король никогда не жил в крепости, и символом монаршей власти Лувру еще только предстоит стать.
Париж процветал и разрастался, и спустя почти двести лет в 1356 году был выстроен земляной вал, далеко отстоящий от прежней границы. Лувр больше не был важным оборонительным сооружением. Зато окруженная рвом крепость с четырехметровыми стенами приглянулась Карлу V, который чуть не погиб во время восстания парижан, находясь в менее безопасном дворце Консьержи.
В 1364 году архитектор Раймон дю Тампль приступил к работе над преобразованием крепости в резиденцию для короля. Были выстроены зубчатые башни, пристройки и отдельные хозяйственные здания перестроили в залы с огромными окнами, соединили их наружными лестницами. В Книжной башне Карл V Мудрый устроил библиотеку, которая насчитывала 900 томов.
Но краткая эпоха расцвета длилась недолго. Уже Карл VI покинул Лувр, и крепость погрузилась в сон.
Разбудил Лувр и вдохнул в него новую жизнь Франциск I. Этот монарх из своих походов привез во Францию эпоху Возрождения, он покровительствовал Леонардо да Винчи. Стоит ли удивляться, что по его указанию талантливый архитектор Пьер Леско полностью перестроил крепость, снеся Большую Башню и возведя на ее месте дворец в стиле ренессанс.
В это же время родилась и добрая традиция: каждый следующий французский монарх непременно вносил изменения в Лувр, достраивая его по своему вкусу. Со времен Франциска I до наших дней сохранилось Крыло Леско между Квадратным Двором и Двором Наполеона.
К середине XVI века Лувр выглядел довольно странно: разнородные постройки последних лет соседствовали с полуразрушенными старыми зданиями. Екатерина Кровавая Медичи в свойственной ей жесткой манере потребовала полностью перестроить дворец. И в 1564 году началось строительство Тюильри почти в полукилометре на западе от Лувра. К 1610 году, уже при Генрихе IV, Лувр и Тюильри были соединены грандиозной постройкой – Большой галереей, протяженность которой составляет 442 метра.
Во время правления Людовика XIII был выстроен Кар Карэ, который стал больше прежней резиденции в четыре раза. А в 1624 году была воздвигнута знаменитая Часовая башня (павильон Сюлли). Во второй половине XVII века появились два новых крыла, которые замкнули огромный двор Лувра.
Венчает триумфальное шествие строительства Лувра создание восточного фасада по проекту брата известного сказочника Шарля Перро – Клода Перро. Фасад представляет собой колоннаду, выполненную в стиле зрелого классицизма, и с тех пор служит идеалом для возведения зданий для государственных учреждений во всем мире.
Очередная эпоха забвения ожидала Лувр во время правления Людовика XIV, который в детстве пережил восстание парижан и с тех пор недолюбливал Париж и Лувр. При этом монархе двор переехал в Версаль, а все строительные работы в бывшей резиденции были приостановлены. Какое-то время Людовик даже вынашивал мысль о сносе Лувра, но его, к счастью, отговорили.
Идея превратить Лувр в музей родилась еще при Людовике XV, но воплотилась в жизнь только после революции. И в 1793 году двери музея Наполеона были впервые открыты для посетителей.
Во время наполеоновских войн коллекция музея невероятно разрослась за счет военных трофеев. Так было положено начало знаменитым на весь мир коллекциям археологическим находок Египта и Ближнего Востока.
Строительные работы были возобновлены и закончились в середине XIX в. Был окончательно оформлен двор Наполеона, тогда же появились и статуи прославивших Францию людей. Увековечены были Декарт, Рабле, Вольтер, Ришелье, Абеляр и другие великие мыслители и политики.
Новый, современный этап преображения Лувра начал Франсуа Миттеран в 1989 году. Он ознаменовался появлением необычной стеклянной пирамиды, которую спроектировал американский архитектор китайского происхождения Йо Минг Пей. Споры вокруг ее уместности в Лувре развернулись нешуточные, не меньше, чем в свое время по поводу Эйфелевой башни. Но с уверенностью можно утверждать одно: с ее появлением количество посетителей Лувра увеличилось в два раза. Что ж, видимо, и правда, нужно посетить Лувр самому, в том числе и для того чтобы составить свое мнение о пирамиде Пея.
Лувр – вечно молодой, живой дворец-музей. Традиция постоянно достраивать его и вносить изменения, идущие в ногу со временем, сохранилась французами до сих пор. При этом атмосфера прошлых веков бережно сохраняется, а за счет музейных коллекций древности создается ощущение, что Лувр – это хранитель не только французской, но и всей мировой истории. И, конечно, хочется хоть раз прогуляться по его дворам, пройти сквозь стеклянную пирамиду, побродить по средневековым подвалам, насладиться щекочущим чувством, вызванным прикосновениям к тайнам древности, быть покоренным пышным великолепием ренессанса и отдать дань строгим и величественным линиям эпохи Классицизма – в Лувре каждый найдет тот кусочек истории, который окажется ему близок.
Если Вы будете заходить в Лувр через главный вход (Пирамиду Лувра), Вам придется довольно долго стоять в очереди, однако и из этого можно извлечь плюсы. Так, во время ожидания Вы можете наслаждаться потрясающим видом на двор Наполеона с его фонтанами и пирамидами. Кроме того, у Вас будет время и на то, чтобы рассмотреть снаружи сам Лувр, поражающий своими размерами.
Попав наконец внутрь музея, за стойкой информации Вы можете взять план Лувра, на котором отмечены самые знаменитые произведения искусства. Лучше, конечно, подготовиться заранее и распечатать путеводитель с сайта музея (http://www.louvre.fr/). На сайте в разделе Visitor Trails Вы можете выбрать один из 27 предлагаемых маршрутов различной продолжительности. Самым популярным, разумеется, является маршрут Masterpieces (Шедевры) , который Вы пройдете примерно за полтора часа.
Попытки объять необъятное и охватить всю экспозицию Лувра неизменно заканчиваются крахом, ведь коллекция этого музея просто необозрима. Поэтому необходимо заранее подумать о том, какие именно произведения искусства Вы хотите увидеть. Музей делится на три крыла (Ришелье, Денон и Сюлли), которые включают в себя следующие отделы:
Самая популярная часть музея – это крыло Денон. Именно сюда устремляется большинство туристов, мечтающих хоть краем глаза взглянуть на легендарную «Джоконду» Леонардо да Винчи. Собственно, взглянуть на «Мону Лизу» только краем глаза и удастся: зал, в котором находится самая знаменитая картина в мире, забит до отказа практически в любое время суток. Огромная толпа ценителей искусства выстраивается перед шедевром Леонардо, держа в поднятых вверх руках фотоаппарат. А Мона Лиза насмешливо улыбается посетителям из-за бронированного стекла…
Кроме того, в крыле Денон также находится огромная галерея итальянской живописи, известнейшие работы французских художников XIX века и коллекция итальянской и классической скульптуры.
Многих заинтересует также крыло Ришелье, на третьем этаже которого выставлена живопись Западной и Северной Европы. Здесь можно увидеть полотна Дюрера, Вермеера. Ганса Гольбейна Младшего и многих других мэтров живописи. Этажом ниже расположена потрясающая коллекция прикладного искусства, в том числе и знаменитый зал Наполеона, поражающий роскошью своего убранства.
Крыло Сюлли привлечет в первую очередь тех, кто интересуется историей Лувра.
Лувр был построен в конце XII века королем Филиппом-Августом. Тогда Лувр был лишь защитной крепостью, однако это сооружение век за веком подвергалось изменениям. Почти каждый король Франции считал необходимым внести что-то новое в облик Лувра. Так, в середине XVI века Франциск I, решивший сделать Лувр своей парижской резиденцией, велел своему придворному архитектору построить дворец в стиле эпохи Возрождения, а в конце XVI века король Генрих IV велел убрать остатки средневековой крепости, расширить двор и соединить дворцы Тюильри и Лувр.
В 1682 году королевский двор переехал в Версаль и Лувр пришел в запустение вплоть до Великой французской революции. В 1750 году даже начали говорить о возможном сносе дворца.
Новую жизнь в Лувр вдохнул Наполеон, возобновивший работы по строительству Лувра. Кроме того, Наполеон внес огромный вклад в расширение коллекции музея, требуя с каждой побежденной им нации своеобразную дань в виде произведений искусства. Сейчас каталог музея насчитывает около 380 тысяч экспонатов.
Лувр находится в самом сердце Парижа, на правом берегу Сены. Наверняка Вы уже наслышаны об огромных очередях, которые ждут Вас на входе в музей, однако не стоит их бояться. Во-первых, лучше воспользоваться не главным входом через Пирамиду, возле которого неизменно толпится невероятное количество людей, а проходом через торговый центр Carrousel du Louvre. Попасть туда можно прямо через станцию метро Palais-Royal – Musée du Louvre .
Чтобы избежать большой очереди на входе, Вам придется либо прийти примерно за полчаса до открытия музея, либо уже во второй половине дня, когда поток туристов немного утихнет. Музей открыт с 9:00 до 18:00 в понедельник, четверг, субботу и воскресенье и с 9:00 до 21:45 по средам и пятницам. Вторник – выходной день .
Входной билет в Лувр стоит 12 евро. Если Вы хотите посетить не только постоянную экспозицию, но и выставки и зал Наполеона, то билет обойдется Вам в 13 евро.
