Все началось, вероятно, в сентябре 1985 года, когда в редакцию британской газеты «The Sun» обратились супруги Рон и Мей Халлы из Ротерема. Англичане решили поведать журналистам историю, которая с ними произошла. По словам пары, у нее недавно по невыясненной причине сгорел дом, однако на черной обуглившейся стене осталась репродукция «Плачущего мальчика», почти нетронутая огнем. Брат главы семейства работал пожарным и не только подтвердил эту информацию, но и заметил, что портреты с рыжим ребенком находят целыми также в других сгоревших домах.
Сотрудники издания провели собственное расследование. Оказалось, что за два месяца до этого один полиграфический завод напечатал более пятидесяти тысяч репродукций полотна, которые быстро разошлись в рабочих северных районах Англии. Журналисты выяснили, что за это время произошло более сорока пожаров в домах, где была повешена эта картина, и каждый раз произведение оказывалось целым, словно пламя сознательно не трогало портрет.
САМА ЖЕ МИСТИЧЕСКАЯ КАРТИНА НЕ ГОРИТ
Статья, опубликованная «The Sun», оказалась сенсационной. Прочитав ее, многие британцы принялись звонить в редакцию, утверждая, что они тоже приобрели эту картину, и у них так же случились пожары. Один мужчина заявил, что специально купил репродукцию и пытался сжечь ее в камине, однако портрет, пролежав целый час в огне, не обгорел даже слегка. Ажиотаж вокруг «Плачущего мальчика» поднялся настолько большой, что представители пожарного департамента Саут-Йоркшира выступили с официальным заявлением, объяснив, что никакой мистики якобы нет: мол, репродукций напечатали слишком много, и статистически нет ничего необычного в том, что картины с угрюмым ребенком иногда оказываются в домах, где происходят пожары.
Владельцам «The Sun» тоже пришлось сделать заявление. Газетчики сообщили, что им надоели звонки читателей, и согласились, чтобы каждый желающий отправил им свою копию картины. Уже через неделю редакция оказалась завалена тысячами портретов «Плачущего мальчика». Редактор Кельвин Маккензи, оказавшийся человеком суеверным, потребовал, чтобы картины были поскорее уничтожены. Спустя некоторое время газета опубликовала новую статью, в которой говорилось, что все полученные копии полотна были сожжены за городом. Тем не менее, многие британцы в это не поверили, в том числе потому, что к статье не прилагалось фотографий массового сжигания картин.
Суеверными также оказались почти все пожарные чиновники, которым картину начали преподносить в качестве шуточного подарка. Люди, утверждавшие, что между портретом и пожарами нет никакой связи, напрочь отказывались от таких презентов. Одни говорили, что картина не подойдет их интерьеру, другие утверждали, что не любят живопись вообще, третьи даже не называли причины своего отказа.
Этот шедевр кисти Джованни Браголина приобрел печальную известность. За историю существования полотна «Плачущий Мальчик» картина сменила нескольких владельцев. Но всякий раз, когда ее приносили в новый дом, в жилище приходила беда. По необъяснимым причинам в самом скором времени случался пожар. И, что самое интересное, картина при этом оставалась нетронутой.
Есть мнение, что сила проклятого портрета настолько велика, что несчастье приносит не только оригинал, но даже и репродукция. Некоторые полагают, что достаточно распечатать картину и повесить ее на стену, чтобы навлечь на себя несчастье. В чем же заключается тайна «Плачущего Мальчика»?
Как многие художники, Джованни Браголин трепетно относился к своему творчеству. Пожалуй, что даже слишком трепетно. В качестве модели для создания картины «Плачущий Мальчик» он выбрал собственного сына. Но вот незадача - ребенок никак не желал «плакать ради искусства». Тогда Джованни начал сжигать спички перед лицом сына, панически боявшегося пламени.
Каждый раз ребенок плакал от страха. Когда картина была уже практически завершена, мальчик в истерике бросил фразу: « !». Проклятье сбылось, и художник сгорел в собственном доме. Таинственная картина осталась нетронутой пламенем.
Через магазины Великобритании было 
реализовано свыше 50 000 репродукций картины «Плачущий Мальчик». По большей части они разошлись по рабочим кварталам Северной Англии. В скором времени произошла череда жутких и необъяснимых событий, апогей которых пришелся на лето и осень 1985 года.
Внимание общественности к таинственной проблеме привлек пожарник из Йоркшира по имени Питер Холл. В своем интервью Холл сообщил, что по всей Северной Англии пожарные расчеты находят на местах возгорания нетронутые огнем копии картины «Плачущий Мальчик». Холл решил заговорить об этом только после того, как его брат Рой намеренно приобрел экземпляр «проклятого портрета».
Рой Холл хотел доказать своему брату, что слухи вокруг полотна кисти Браголина не имеют под собой оснований. Однако вскоре после приобретения репродукции его дом, расположенный в Сваллонесте, по невыясненным причинам сгорел дотла. Таинственная картина как всегда осталась нетронутой.
В британские газеты начал поступать целый поток звонков и писем от владельцев «Мальчика», которым пришлось пострадать аналогичным образом. Дора Бранд, проживающая в Митчеме (графство Суррей), сообщила, что ее дом сгорел через полтора месяца после приобретения проклятой картины. Помимо этого полотна в ее доме хранилось еще более сотни картин, все они сгорели, а «Мальчик» - нет.
Сандра Краске из Килбурна рассказала о том, что ее мать, сестра, общий знакомый, а также она сама стали жертвами пожара. Возгорание произошло после того, как каждый из них приобрел копию печально известной картины. Аналогичные сообщения поступали из Охфордшира, из Лидса, с острова Уайт.
Одна британская газета предложила владельцам репродукции устроить массовое сожжение картины, чтобы . Нужно отметить, что довольно многие последовали этому совету. Однако «Плачущий Мальчик» не желал легко сдавать свои позиции. Так одной из очередных «жертв искусства» стал Малькольм Воган из Глостершира, который помог своему соседу уничтожить зловещее полотно. Вернувшись домой, мистер Воган обнаружил, что вся гостиная объята пламенем, вспыхнувшим по непонятной причине.
Через несколько недель 67-летний житель графства Эвон (Вестон-над-Марой) по имени Уильям Армитидж сгорел в собственном доме. Один из пожарных, вызванных на место происшествия, впоследствии признался, что до этого он никогда не верил в проклятья. Но целехонькая картина, которая лежала рядом с обугленным телом старика, заставила его изменить свое мнение.
Рогова Анастасия 18.09.2010 в 0:10
Со многими произведениями живописи связаны мистические истории и загадки. Более того, некоторые специалисты считают, что к созданию ряда полотен причастны темные и тайные силы. Основания для такого утверждения есть. Уж слишком часто с этими роковыми шедеврами происходили удивительные факты и необъяснимые события - пожары, смерти, безумие авторов…
Одной из самых известных "проклятых" полотен является "Плачущий мальчик" - репродукция картины испанского художника Джованни Браголина. История создания ее такова: художник хотел написать портрет плачущего ребенка и в качестве натурщика взял своего маленького сына. Но, поскольку малыш не мог плакать на заказ, то отец специально доводил его до слез, зажигая перед его лицом спички. Художник знал, что его сын панически боялся огня, но искусство было ему дороже, чем нервы собственного ребенка, и он продолжал над ним издеваться.
Однажды доведенный до истерики малыш не выдержал и крикнул, обливаясь слезами: "Гори ты сам!" Это проклятие не замедлило сбыться - через две недели от пневмонии умер мальчик, а вскоре заживо сгорел в собственном доме и его отец… Это предыстория. Свою зловещую славу картина, точнее - ее репродукция, обрела в 1985 году, в Англии.
Произошло это благодаря серии странных совпадений - в Северной Англии одно за другим начали происходить возгорания жилых домов. Были человеческие жертвы. Некоторые пострадавшие, общавшиеся с корреспондентами, упоминали, что из всего имущества чудесным образом уцелела только дешевая репродукция с изображением плачущего ребенка. И таких сообщений становилось все больше, пока, наконец, один из пожарных инспекторов во всеуслышание не заявил, что во всех без исключения сгоревших домах был найден нетронутым "Плачущий мальчик".
Тут же газеты захлестнула волна писем, где сообщалось о различных несчастных случаях, смертях и пожарах, которые происходили после того, как хозяева покупали эту картину. Разумеется, "Плачущий мальчик" тут же стал считаться проклятым, всплыла история его создания, обросла слухами и выдумками… В итоге одна из газет опубликовала официальное заявление о том, что все, у кого есть эта репродукция, должны немедленно от нее избавиться, и властями впредь запрещено приобретать и держать ее дома.
До сих пор "Плачущего мальчика" преследует дурная слава, особенно в Северной Англии. Кстати, оригинал до сих пор не найден. Правда, некоторые сомневающиеся (особенно у нас в России) намеренно вешали у себя на стену этот портрет, и, вроде бы, никто не сгорел. Но все же желающих проверить легенду на практике очень немного.
Другим известным "огненным шедевром" считаются "Водяные лилии" импрессиониста Моне. Первым от нее пострадал сам художник - его мастерская едва не сгорела по непонятным причинам. Затем погорели новые владельцы "Водяных лилий" - кабаре на Монмартре, дом одного французского мецената и даже Нью-Йоркский музей современных искусств. В настоящее время картина находится в музее Мормотон, во Франции, и своих "пожароопасных" свойств не проявляет. Пока.
Другая, менее известная и внешне ничем не примечательная картина-"поджигатель" висит в Королевском музее Эдинбурга. Это портрет пожилого мужчины с вытянутой рукой . По поверью, иногда пальцы на руке написанного маслом старика начинают шевелиться. И тот, кто увидел это необычное явление, обязательно примет смерть от огня в самое ближайшее время. Две известных жертвы портрета - лорд Сеймур и капитан дальнего плавания Бэлфаст. Оба они утверждали, что видели, как старикшевелил пальцами, и оба впоследствии погибли в огне. Суеверные горожане даже требовали от директора музея убрать опасную картину от греха подальше, то тот, разумеется, не согласился - именно этот невзрачный и не имеющий особой ценности портрет и привлекает большинство посетителей.
Знаменитая "Джоконда" Леонардо да Винчи не только восхищает, но и пугает людей. Помимо предположений, вымыслов, легенд о самой работе и об улыбке Моны Лизы, существует теория, будто бы этот самый известный портрет в мире крайне отрицательно воздействует на созерцающего. Например, официально зарегистрировано более сотни случаев, когда посетители, долго лицезревшие картину, теряли сознание. Самый известный случай произошел с французским писателем Стендалем, который во время любования шедевром упал в обморок. Известно, что сама Мона Лиза, позировавшая художнику, умерла молодой, в возрасте 28 лет. А сам великий мастер Леонардо ни над одним своим творением не работал так долго и тщательно, как над "Джокондой". Шесть лет - до самой своей смерти Леонардо переписывал и правил картину, но так до конца и не добился того, чего хотел.
Картина Веласкеса "Венера с зеркалом" тоже пользовалась заслуженно дурной славой. Все, кто покупал ее, либо разорялись, либо погибали насильственной смертью. Даже музеи не очень хотели включать ее основную композицию, и картина постоянно меняла "прописку". Дело кончилось тем, что однажды на полотно набросилась сумасшедшая посетительница и изрезала его ножом.
Другой "проклятой" картиной, которая широко известна, считается работа калифорнийского художника-сюрреалиста "Hands Resist Him" ("Руки сопротивляются ему") Билла Стоунхема. Художник написал ее в1972 году с фотографии, на которой он со своей младшей сестрой стоит перед родным домом. На картине мальчик с неясными чертами лица и кукла в рост живой девочки застыли перед стеклянной дверью, к которой изнутри прижаты маленькие ручки детей. С этой картиной связано много жутких историй. Началось все с того, что первый искусствовед, который увидел и оценил произведение, скоропостижно скончался.
Потом картину приобрел американский актер, который тоже недолго зажился. После его смерти работа ненадолго исчезла, но потом ее случайно нашли на помойке. Семья, которая подобрала кошмарный шедевр, додумалась повесить его в детской. В итоге маленькая дочка стала каждую ночь прибегать в спальню родителей и кричать, что дети на картине дерутся и меняют местоположение. Отец установил в комнате камеру, реагирующую на движение, и за ночь она срабатывала несколько раз.
Разумеется, семья поспешила избавиться от такого подарка судьбы, и вскоре Hands Resist Him выставили на интернет-аукцион. И тут на адрес организаторов посыпались многочисленные письма с жалобами на то, что при просмотре картины людям становилось плохо, а у некоторых даже случались сердечные приступы. Купил ее владелец частной картинной галереи, и теперь уже на его адрес стали приходить жалобы. К нему даже обратились два американских экзорциста с предложениями своих услуг. А экстрасены, видевшие картину, в один голос утверждают, что от нее исходит зло.
Есть несколько шедевров русской живописи, которые тоже имеют печальные истории. Например, всем известная еще со школы картина "Тройка" Перова. На этой трогательной и грустной картине изображены три крестьянских ребенка из бедных семей, которые тянут тяжелую ношу, впрягшись в нее на манер упряжных коней. В центре идет светловолосый маленький мальчик. Перов искал ребенка для картины, пока не встретил женщину и с сыном 12-ти лет по имени Вася, которые шли через Москву на богомолье. Вася оставался единственным утешением матери, которая похоронила мужа и других детей. Она сначала не хотела, чтобы ее сын позировал живописцу, но потом согласилась. Однако вскоре после завершения картины мальчик умер… Известно, что после смерти сына бедная женщина приходила к Перову, умоляя продать ей портрет ее любимого ребенка, но картина уже висела в Третьяковской галерее. Правда, Перов отозвался на горе матери и специально для нее написал портрет Васи отдельно.
У одного из самых ярких и неординарных гениев русской живописи, Михаила Врубеля, есть работы, с которыми также связаны личные трагедии самого художника. Так, портрет его обожаемого сына Саввы, был написан им незадолго до смерти ребенка. Причем мальчик заболел неожиданно и умер скоропостижно. А "Демон поверженный" оказал пагубное влияние на психику и здоровье самого Врубеля.
Художник никак не мог оторваться от картины, все продолжал дописывать лицо поверженного Духа, а также менять колорит. "Демон поверженный" уже висел на выставке, а Врубель все приходил в зал, не обращая внимания на посетителей, усаживался перед картиной и продолжал работать, словно одержимый. Близкие обеспокоились его состоянием, и его осмотрел известный русский психиатр Бехтерев. Диагноз был страшен - сухотка спинного мозга, близкое сумасшествие и смерть. Врубеля поместили в больницу, но лечение плохо помогло, и вскоре он скончался.
Интересная история связана с картиной "Масленица ", долгое время украшавшей собой холл гостиницы Украина. Висела и висела, никто к ней особо не приглядывался, пока неожиданно не выяснилось, что автором этого произведения является душевнобольной по фамилии Куплин, который на свой лад скопировал полотно художника Антонова. Собственно, ничего такого особо ужасного или выдающегося в картине душевнобольного нет, но она в течение полугода будоражила просторы Рунета.
Один студент в 2006 году написал в своем блоге пост про нее. Суть его сводилась к тому, что, по словам профессора одного из московских вузов, на картине есть один стопроцентный, но неочевидный признак, по которому сразу ясно, что художник - сумасшедший. И даже якобы по этому признаку можно сразу поставить верный диагноз. Но, как писал студент, хитрый профессор признак не открыл, а только дал туманные намеки. И вот, мол, люди, помогите, кто может, ибо сам не могу найти, весь измучился и устал. Что тут началось - нетрудно себе представить.
Вы любите мистику? Страшные истории, от которых бросает в дрожь? Вы посматриваете с опаской по сторонам, когда слышите рассказы об ужасных преступлениях, непонятно откуда взявшихся странных предметах, голосах, звуках и прочей чертовщине? Вам неуютно в темном помещении, особенно если рядом никого нет? Тогда скорее берите за руку кого-то из домашних или, в крайнем случае, позовите своего четвероногого питомца - собачку, котика или хомячка - и читайте, читайте, читайте!
Михаила Булгакова называют одним из самых мистических писателей русской литературы минувшего столетия. А вот итальянского происхождения Бруно Амадио - драматическим и зловещим художником 20-го века. Его имя окружено слухами и легендами, а наиболее известная картина - «Плачущий мальчик» - вызывает и по сию пору множество толков, споров у специалистов и обывателей. Творческий псевдоним Амадио - Джованни Браголин. Он прожил достаточно длинную человеческую и творческую жизнь, оставив ряд интересных полотен, на которых запечатлены дети. Картина «Плачущий мальчик» относится к этому же ряду. Более 20 портретов, откуда на зрителя смотрят полные слез, гнева, отчаяния, тоски и боли глаза маленьких детишек, поражают своей незащищенностью, трогательностью и совершенно не ребяческой обреченностью. Что хотел сказать ими художник? Самого его не раз называли живописцем дьявола - за эксцентричность работ.
В прессе не сохранилось интервью с ним, да и каких-либо искусствоведческих работ о творчестве тоже практически нет. Мы знаем, что он был участником Второй мировой, затем работал в Венеции, был художником-реставратором. Картина «Плачущий мальчик», как и остальные из «Цыганского цикла», писалась автором для туристов. Сама идея живописной серии пришла в голову автору под впечатлениями от тех сцен детских страданий, которые он видел. Название цикла критиками было дано, скорее всего, потому, что маленькие натурщики имеют совершенно неухоженный вид: их личики грязные, волосы всклокочены, одежда бедная, рваная, неопрятная. Хотя ничего цыганского - никаких внешних национальных признаков - в ребятишках не заметно. Как ни странно, но работы Амади пользовались большой популярностью. Например, картина «Плачущий мальчик» в репродукциях раскупалась в 70-х-80-х годах массово, особенно среди средних и бедных слоев населения. Даты жизни Джованни Браголина - 1911- 1981 гг.
Как уже говорилось, отношение к полотну, о котором идет в статье речь, достаточно неоднозначно. Чем, помимо сюжета, необычна картина «Плачущий мальчик»? История создания ее заслуживает особого внимания и исследования. Первая загадка кроется тут, ибо существует несколько версий того, как портрет был написан. Согласной одной, у Бруно Амадио был маленький сынишка. И картина «Плачущий мальчик», история утверждает, передает именно его внешний облик. Ребенок был достаточно нервным, пугливым. А особенно боялся огня - языков пламени в печке, зажженной свечи и даже спичек. Браголин работал в реалистическом жанре и старался как можно точнее следовать правде жизни. Психологическая детализация тоже была для него крайне важна. Поэтому, как гласят легенды, когда писалась картина «Плачущий мальчик» Джованни Браголина, художник специально поджигал перед сынишкой спички и подносил их вплотную к его личику, чтобы натурально передать ужас в детских глазах, возмущение и гнев, и вызвать естественные, правдивые слезы. Как ни противоестественно звучат слухи, однако поверить в них легко. Вспомните отца великого Амадея Моцарта! Тот тоже заставлял сына по 14-16 часов в сутки музицировать. Да мало ли историй о деспотах-родителях вы знаете! Так что вполне может быть, что картина испанского художника «Плачущий мальчик» - действительно портрет его несчастного сына, жертвы жестокого отца.
Однако легенда имеет продолжение. Слухи утверждают, что в конце концов доведенный до отчаяния малыш пожелал отцу сгореть вместе со спичками, которыми тот его пугал. Вскоре ребенок умер от сильнейшего воспаления легких. А еще чуть позже в мастерской художника вспыхнул страшный пожар. Сгорели все работы, находящиеся там. И только злополучный портрет остался нетронутым. Поговаривали даже, что в помещении обнаружили и обугленный труп самого Амадио. Впрочем, это уже явное преувеличение: известно, что на самом деле художник умер от рака пищевода. Но вот картина «Плачущий мальчик», фото которой вы видите, и правда особо не пострадала. Тогда-то впервые возник слух о том, что в полотно вселилась разгневанная душа ребенка, и он начал мстить обидчикам.
Второй вариант версии того, каким образом Амадио нарисовал своего «Мальчика», такой: в 1973 году на одной из венецианских улиц он увидел маленького оборванца, обитателя детского дома (или беспризорника). Внешний вид последнего был столь колоритен, что Бруно убедил его позировать для картины. Очень скоро после окончания работы мальчик погиб под колесами машины (по другим данным - сгорел детский приют с его несчастными обитателями). Что было дальше - вы уже, конечно, догадались. Все тот же пожар в студии живописца, огонь пожирает все, кроме рокового портрета. Вот так «набирала обороты» легенда о картине «Плачущий мальчик». Репродукции с нее и других работ Джованни Браголина под общим названием «Плачущие дети» с удовольствием размещали у себя различные картинные галереи мира.
В середине 80-х годов прошлого века Англию охватила паника. По стране прокатилась череда пожаров самого разного свойства. В одних квартирах произошел в других - короткие замыкания в электросети, в третьих - еще какие-то нарушения техники безопасности, эксплуатации бытовых приборов. Но общественность не обратила бы внимания на эти трагедии (ведь каждый раз были человеческие жертвы), если бы не одно «но». Во всех сгоревших помещениях висели репродукции произведений Амадио. Особенно часто встречалась уже известная вам проклятая картина «Плачущий мальчик». Обыватели твердо решили: обиженный и обозленный на весь мир малыш мстит этому бездушному, жестокому обществу. Ведь на каждом пепелище, среди общего развала и разора, целой и невредимой оставалась только эта картина. Более того - когда в целях эксперимента журналисты одной из лондонских газет (издание обратило внимание читателей на странности происшествий с целью повысить тираж) несколько экземпляров репродукций хотели сжечь - бумага не горела, и объяснить сей феномен никто не смог. Единственная реплика о том, что качество бумаги высокое, потому и не горит, критики не выдержала. Что еще интересно: пострадавшими в основном были небогатые семьи - почему-то «Плачущий мальчик» и другие работы серии особой популярностью пользовались именно у такого контингента.
Мы уже достаточно много времени уделили истории написания картины. Разобрались в том, почему она «проклятая» и какой мистический ореол окружает полотно. Настал момент изучения самого шедевра. Отметим, правда, что оригинал его не найден и по сию пору. Итак, на переднем плане полотна художника Джованни Браголина мы видим поясной портрет ребенка лет 4-5. Первое, на что зритель сразу обращает внимание - глаза мальчика, широко открытые, смотрящие прямо на вас, в буквальном смысле заглядывающие в душу. Цвет их определить сложно - то ли серые, то ли зеленоватые. Впрочем, важен не оттенок, а их выражение. Обычно, когда детки плачут, они зажмуриваются. Здесь же, наоборот, крупные, словно горошины, слезы катятся из распахнутых глазенок, смотрящих несколько исподлобья. Малыш словно понимает: избавления от того, что его расстроило, обидело, причинило боль, ждать нечего. И он плачет от безысходности. Точнее, сами рыдания уже прошли. На картине мы видим конец душевной бури. И, созерцая несчастное лицо мальчика, понимаем, каковы же были его душевные переживания изначально.
Но продолжим. Лицо парнишки округлое, со светлыми бровками, пухлыми щеками и губками, милой Сейчас оно заревано, опухло, но мы понимаем, каким приятным, симпатичным бывает ребенок в минуты доброго расположения духа. Увы, у малыша они довольно редки. А мокрые бороздки по щекам, явственно видные капли слез вызывают в нас искреннее сострадание, желание помочь, утешить, укрыть беднягу от всех житейских бурь, обласкать, развеселить. Да и не его одного. Сочувствие ко всем детям пробуждает это полотно! И на ум приходит знаменитая о том, что преступно то мироустройство, которое построено на хотя бы одной слезинке ребенка.
Несмотря на несчастное выражение лица, герой картины очень симпатичен. У него густые пушистые светлые волосы с легким рыжеватым оттенком. Про таких говорят: «Их поцеловало солнце». Шевелюра малыша спутана. Видно, давненько не касались ее расческа или гребень. Да и добрая рука взрослого тоже. На ребенке коричневатых тонов свитерок, шею обматывает серо-голубой шарф. Мальчик изображен почти по пояс, но, по-видимому, на нем черные брючки - нам видны только помочи со светлыми пуговицами. Лицо и фигура ребенка освещены неровно - левая сторона находится в полутьме. На заднем плане темный фон - как видно, для придания картине мрачного, трагического колорита. В ней и правда есть что-то дьявольское, зловещее.
Практически у каждого известного полотна есть своя история и своя тайна. Однако многие искусствоведы считают автором целого ряда полотен чуть ли не самого сатану. И это отнюдь не голословное заявление - уж очень много алого цвета на некоторых роковых шедеврах, и это далеко не краска…
“Плачущий мальчик” - одна из самых известных “проклятых” репродукций картин. Автор оригинала - испанский художник Джованни Браголин. История картины с самого начала была печальной. Есть две легенды о том, как писалось полотно.
Джованни, создавая портрет плачущего ребенка, заставлял своего маленького сына быть натурщиком. Но малыш не понимал указаний отца и не мог плакать по заказу. Поэтому художник, зная панический страх сына перед огнем, зажигал перед лицом у мальчика спички, вызывая необходимые ему слезы. Что чувствовал мальчик, можно только себе представить, но художник был готов на все ради великого искусства, и продолжал свои издевательства. Однажды, мальчик в истерике пожелал отцу, чтобы тот сам сгорел. Действие проклятья не заставило себя долго ждать. Спустя 2 недели пневмония забрала самого ребёнка, а через некоторое время погиб его отец, заживо сгорев в своем доме.
Джованни Браголин писал свои полотна в Испании. Натурщиками были дети-жертвы войны, которых он находил в сиротских домах. Однако после того, как художник покинул приют - здание поглотил пожар.
Зловещую славу обрела именно репродукция данной картины. Случилось это в Англии в 1985. Все началось с череды ужасных случаев. Один за другим начали возгораться жилые дома в северной части страны. Во многих случае здания погребали и своих хозяев. Единственным совпадением было то, что во всех этих домах среди обугленных вещей чудесным образом не страдала дешевая репродукция. На ней был изображен, как вы уже поняли, плачущий мальчик. Количество подобных случаев возрастало, пока йоркширский пожарник, Питер Холл, в интервью крупной газете не сделал громкое заявление. Он сказал, что во всех без исключения сгоревших зданиях был найден нетронутым “Плачущий мальчик”. Холл рассказал, что вынудил его рассказать об этом несчастный случай, произошедший с его собственным братом Роном. Тот, в желании опровергнуть проклятость картины, намеренно приобрел «Плачущего Мальчика». Однако через некоторое время после этого его дом в Сваллонесте, на юге Йоркшира без видимой причины сгорел. Рон лично обследовал пожарище и нашел проклятую репродукцию в целостности и сохранности.
После этого громкого заявления газеты сразу же накрыло волной писем, в которых люди описывали различные несчастные случаи, смерти и пожары, которые происходили после того, как хозяева приобретали эту картину. Разумеется, “Плачущий мальчик” тут же приобрёл славу проклятой картины. На свет вышла история о том, как писалась картина. Возникло много слухов и выдумок. В итоге британское издание The Sun 4 сентября выпустило публикацию, в которой заявило, что каждый владелец данной картины должен немедленно избавиться от нее, а власти запрещают покупать и вешать картину у себя в доме. А после и вовсе предложило присылать им картины-убийцы, дабы сжечь их все вместе. Более 2500 полотен было незамедлительно отправлены в редакцию. Затем их торжественно сожгли под контролем пожарных.
В скором времени стало понятно, что картины, которые находили на пожарищах, были копиями одного произведения. Авторство части из них приписывалась испанцу Джованни Браголину, другие же — шотландской художнице Анне Зинкайзен. Всего было найдено около пяти разных репродукций. Общим на них было только одно - на них были изображены плачущие дети. Эти полотна массово продавались в английских универмагах в 1960-х и 1970-х годах.
Джованни Браголин на самом деле псевдоним. Настоящее имя автора - Бруно Амадио. Родился он в 1911 году в Венеции. Под своими произведениями автор редко ставил собственное имя. Известно также еще одно его имя - Франко Севилья.
«Плачущий мальчик» - на самом деле не одно произведение, а целая серия под названием «Цыганские дети». Всего было 27 полотен. Дети, изображенные на картинах, чаще всего были плачущими либо угрюмыми.
Бруно не погиб при пожаре. В его биографии сказано, что смерть художника наступила в 1981, и умер мужчина от старости. Знаменитое полотно общественность увидела в начале 1950 года. Картины понравились, и благодаря одному довольно крупному издательству, было выпущено около 50 000 репродукций. Практически в каждом рабочем квартале картины охотно покупались.
Что касается возгораний - то жертвами преимущественно становились старые, пожароопасные дома малообеспеченных семей. А целостность картины, и то, что она не страдала при пожаре, издатель объяснял высокой плотностью бумаги, на которой она была напечатана. Поэтому ее довольно трудно было поджечь.
“Плачущий мальчик” до сих пор не избавился от своей проклятой славы. Особенно, если вы спросите о нем у англичанина. Что интересно - оригинал до сих пор не нашли. Однако были случаи, когда люди специально приобретали эту картину, чтобы проверить действие проклятия. Пока заявлений о новых пожарах из-за картины не было. Хотя и число желающих проверить легенду невелико.
Теперь же, вешая у себя на стене старинную картину, или ее репродукцию, стоит задуматься - не связанна ли она с какими-либо мистическими историями. Мало ли…
