Никоколо Амати
(итал. Nicolo Amati) (3 декабря 1596 - 12 апреля 1684) - один из известнейших мастеров семейства Амати. Создатель многих струнных инструментов, в том числе и виолончелей. Учитель таких прославленных мастеров по созданию
струнных инструментов как Антонио Страдивари и Джузеппе Гварнери.
Биография
Николо Амати родился 3 декабря 1596 года в Кремоне. Его отцом был Джироламо (Иеронимус) Амати - сын Андреа Амати, основателя скрипичной школы. Он, как и вся его семья, жил и работал в Кремоне. Николо является наиболее известным представителем семейства.
Амати довёл тип скрипки, выработанный его предшественниками, до совершенства. В некоторых скрипках увеличенного формата (364-365 мм) так называемых Grand Amati, он усилил звучание сохранив мягкость и нежность тембра. При изяществе формы его инструменты производят более монументальное впечатление, чем работы его предшественников. Лак золотисто-желтый с легким коричневым оттенком, иногда встречается и красный. Отличны и виолончели Николо Амати. Скрипок и виолончелей, созданных самым известным из мастеров семейства Амати - Николо, сохранилось очень немного - чуть больше 20.
Также одним из его учеников был его сын Джироламо Амати 2-й (1649-1740). Но он не оправдал надежд отца, и при нём знаменитая школа была закрыта.
СТРАДИВАРИ
, Страдивариус Антонио (ок. 1644-1737) - итальянский скрипичный мастер, ученик знаменитого Н. Амати. С юных
лет до последних дней жизни Страдивари работал в своей мастерской, движимый стремлением довести скрипку до высшего совершенства. Сохранилось свыше 1000 инструментов, изготовленных великим мастером и отличающихся изяществом формы, непревзойденными звуковыми качествами. Преемниками Страдивари были мастера К. Бергонци (1683-1747) и Дж. Гварнери (1698-1744). “Русским Страдивари” называли знаменитого скрипичного мастера И. А. Батова.
Иван Андреевич Батов
(1767 - 1841, Санкт-Петербург) - первый знаменитый российский мастер по изготовлению музыкальных инструментов.
Был крепостным графа Н. И. Шереметева. Учился в Москве у мастера Владимирова. Изготовлял музыкальные инструменты в имении графа под Москвой для его оркестра. С 1803 года проживал в Санкт-Петербурге. Шереметев пожелал, чтобы Батов изучил также новое по тем временам ремесло - изготовление фортепиано. Этому Батов учился у мастера Гаука. Шереметев позволял ему принимать заказы только от музыкантов. По преданию, Батов сделал скрипачу и балалаечнику князя Потёмкина из старой гробовой доски балалайку, за которую граф А. Г. Орлов предлагал тысячу рублей. Батов неоднократно ремонтировал инструменты для музыкантов царского двора. В 1822 году получил от Д. Н. Шереметева вольную, по рассказам, за виолончель своей работы. Особого мастерства И. А. Батов добился при изготовлении струнных инструментов - гитар, скрипок, виолончелей. Изготовление контрабасов считал делом неблагодарным, делал их только в мастерской Владимирова.
За свою жизнь Батов создал 41 скрипку, 3 альта, 6 виолончелей и 10 гитар. Отреставрировал множество старинных скрипок итальянской работы. Особое внимание Батов обращал на качество дерева для инструментов. На приобретение его он не жалел денег и нередко покупал на материал старые двери и ворота.
Краснощёков И. Я.
Иван Яковлевич (30 I (10 II) 1798, с. Знаменка Зарайского у. Рязанской губ. - 19 (31) VII 1875, Москва) - рус. инстр. мастер.
Обучался с 1810 у М. Дубровина в Москве, где в 1824 открыл собств. мастерскую. Изготовлял преим. 7-струнные гитары, а также скрипки. На инструментах его работы играли почти все выдающиеся рус. гитаристы. Был дружен с М. Т. Высоцким, советами к-рого пользовался. Инструменты К., отличавшиеся мягким серебристого тембра звуком и тонкой художеств. отделкой, высоко ценились. В 1872 гитара его работы была удостоена золотой медали на Моск. политехнич. выставке.
Семен Иванович Налимов
(1857-1916) - выдающийся выльгортский мастер по изготовлению струнных русских народных инструментов, создавший замечательные образцы балалаек, домр и гуслей различного размера и строя и снискавший славу «коми Страдивари».
В 1886 году С. И. Налимов изготовил свою первую домру - музыкальный инструмент, давно вышедший из употребления.
Налимов дал этому инструменту новую жизнь. С. И. Налимов изготовил свыше 250 инструментов. Инструменты, изготовленные мастером, высоко ценились специалистами, удостоились бронзовой медали на Всемирной выставке в Париже в 1900 году и золотой медали на выставке «Музыкальный мир» в Петербурге в 1907 году. Выдающийся мастер по изготовлению струнных русских народных инструментов, создавший замечательные образцы балалаек, домр и гуслей различного размера и строя. Он работал при Великорусском оркестре В. В. Андреева, в специально для него оборудованной мастерской в имении В. В. Андреева (с. Марьино Бежецкого уезда Тверской губернии).
«Техника изготовления балалаек и домр Семёна Ивановича Налимова была недосягаема, - что в связи с подбором лучшего материала делает каждый, выпускаемый им из рук инструмент - идеалом совершенства» - писал Николай Привалов в статье «Балалаечный Страдивариус». Кроме превосходных музыкально-акустических данных, налимовские инструменты отличаются редкостной по изяществу формой и красотой внешней отделки. Помимо наклеенной внутри корпуса этикетки с указанием фамилии мастера, даты и порядкового номера, все инструменты Налимова имеют в правом верхнем углу головки особую марку в виде герба, инкрустированного цветным деревом. «Великорусский оркестр никогда не доведен был бы до настоящей степени инструментального совершенства, если бы Андрееву не посчастливилось встретить и завербовать себе С. И. Налимова». Совместная работа Андреева с Налимовым и другими мастерами и музыкантами привела к тому, что русские народные музыкальные инструменты снискали мировую славу.
http://slovari.yandex.ru
АРХУЗЕН Роберт Иванович
(род. 4 октября 1844, Петербург, – ум. 20 января 1920, Москва), – известный русский гитарный мастер. Сын знаменитого инструментального мас-тера И.Ф. Архузена, младший брат Ф.И. Архузена. Получил домашнее образование. С четырнадцати лет учился искус-ству изготовления музыкальных инструментов у своего отца. Работал сначала в Петербурге, а с 1875 года – в Москве. Был одним из лучших русских гитарных мастеров. Инструменты его работы, отличавшиеся силой и разнообра-зием звука, красотой тембра, изяществом отделки, высоко ценились и удостаивались наград на Всероссийских промышленных выставках в 1871, 1872 и 1882 гг. Свою деятельность начал с изготовления недорогих гитар – по 25 рублей за штуку, а по настоянию В.А. Русанова стал конструировать их очень высокого качества, в связи с чем поднялась и цена – до 200 рублей. Конструирование одной гитары занимало до месяца работы. Лучшей гитарой Р.И. Архузена считается большая гитара, подаренная им летом 1908 г. В.А. Русанову. К числу лучших терц-гитар относится одиннадцатиструнный инструмент работы 1908 года, сде-ланный по заказу В.П. Машкевича. Из семьи гитарных мастеров Архузенов пользовался наибольшей славой.
АРХУЗЕН Иван (Иоганн) Фёдорович (род. 1795, Копенгаген, Дания, – ум. 21 февраля 1870, Санкт- Петербург, Россия), – знаменитый инструментальный мастер. Отец гитарных мастеров Р.И. и Ф.И. Архузенов. С трехлетнего возраста и до конца жизни жил в Петербурге. В молодости работал на инструментальной фабрике Бреля. В 1818 году открыл собственную мастерскую по изготовлению арф, гитар и роялей, где делал хорошие, но дорогие инструменты (гитары по 40 рублей за штуку и дороже). В 1856 году одна из гитар И.Ф. Архузена была удостоена второй премии (500 франков) за лучший инструмент на Международном конкурсе гитаристов в Брюсселе, организованном Н.П. Макаровым (первую премию получила гитара австрийского мастера И. Шерцера).
АРХУЗЕН Федор Иванович – гитарный мастер, сын и ученик И.Ф. Архузена, старший брат Р.И. Архузена. После смерти отца работал вместе с братом в Петербурге, а после отъезда последнего в 1875 году в Москву продолжил работу самостоятельно. Инструменты Ф.И. Архузена отличаются солидностью конструкции и чистотой работы. Мастер под-ражал модели Шерцера, но делал гитары с очень большой мензурой – 66,0 - 66,5 см при длине корпуса в 46,5 - 48,0 см, а также шел своим путем, делая различные эксперименты. Об этом свидетельствует гитара его работы 1890 года с четырьмя деками (верхняя, две нижних и одна внутри корпуса)
http://guitar-nsk.ru/
Гитарные мастера. Австрия
* Scherzer, Johann Gottfried (Шерцер, Иоганн Готфрид). – Вена.
Знаменитый гитарный мастер. Происходил, по видимому, из Фогтлянда. Кроме гитар, конструировал мандолины и скрипки. Очень культурный мастер, внесший множество нововведений (металлический прут внутри корпуса, вторая нижняя дека, скрытая механика из слоновой кости и т.д.). Конструировал гитары трех размеров: кварт, терц и большие. Все время стремился к усилению тона инструмента и в связи с этим увеличил размеры ее корпуса. Scherzer ввел в Австрии десятиструнную гитару Ferrari, конструировал гитару-арфу Petzval, хранящуюся в коллекции Венского общества «Друзья Музыки» и, по заказу М.Д.Соколовского, семнадцатиструнную гитару. Самостоятельно поставил несколько опытов по акустике и много содействовал физикам и ученым, охотно идя навстречу выполнению их идей. Он жил сначала на Гундштрумштрассе, 65, а затем на Маргаретенштрассе, №99.
F.Buek в своей книге ”Die Gitarre und ihre Meiser” о Шерцере говорит следующее:
“Johann Gottfried Scherzer /1834-1870/, по-видимому, был учеником Jogann Georg Staufer. Он имел свою мастерскую на Гундштурмштрассе, № 65, а позже на Маргаретенштрассе, №99. Его гитары отличались большим форматом, чистотой работы и сильным тоном. Он первый ввел добавочные басы на шестиструнной гитаре, а так же применял механику вместо деревянных колков. Русский гитарист-виртуоз Макаров, который отыскал в Вене и заказал ему много гитар, назвал его лучшим гитарным мастером Германии и отдавал предпочтение его инструментам перед всеми инструментами того времени. Поэтому гитары Шерцера в большом количестве шли в Россию, и ими пользовались преимущественно гитаристы-профессионалы и виртуозы. Русский гитарист-виртуоз Соколовский обладал гитарой Шерцера, как и его последователи Соловьев и Лебедев. В Брюсселе на конкурсе Макарова Шерцер получил Первую премию за гитару с тремя добавочными басами. Гитарист-виртуоз Соколовский заказал Шерцеру гитару с пятнадцатью басами. Когда этот инструмент проходил русскую границу, таможня не знала, как ее назвать, так как гитары такой формы и объема не были известны. Ввиду того, что этот инструмент нельзя было отнести к обыкновенной гитаре, ей дали название «арф-гитары» и считали ее переходом от арфы к гитаре. Гитара своеобразной грушевидной формы с очень широким корпусом и мензурой в 59 см. принадлежит и г.Kern из Мюнхенского гитарного квартета. Этот прекрасно звучащий и чисто сделанный инструмент относится к сольным гитарам, которые появились в Вене, были сделаны для маленьких рук и позже переделаны инструментальным мастером Lux и другими. Строй этих гитар, которые всегда имеют грушевидную форму, по высоте соответствует прим-гитаре. Шерцеровские гитары, как концертные, вышли из употребления современных артистов, так как басовый характер делает их непригодными для игры соло, а гриф не соответствует современным требованиям. В качестве аккомпанирующего инструмента эти гитары оказывают большую услугу, как об этом свидетельствует Sepp Summer.»
Эта заметка требует некоторых корректив, а именно:
1.) Если 1834 г. указан, как дата рождения Шерцера, то это ошибка, так как не может быть, что бы он работал подмастерьем в возрасте моложе 16 лет у Staufer, умершего в 1850 г. Макаров, отыскавший Шерцера в 1852 г. не называет его юношей.
2.) Введение добавочных басов на шестиструнной гитаре приписывается итальянскому мастеру и гитаристу Giambattista Ferrari, работавшему в Модене в 1853-1889 гг., хотя уже L.Legnani в 1808 г. выступал в концертах на гитаре с двумя добавочными басами (6+2). Ferrari считается изобретателем десятиструнной гитары.
3.) Еще до Шерцера механические колки применял Штауфер и Панармо.
4.) Гитара М.Д.Соколовского имела двенадцать, а не пятнадцать добавочных басов.
5.) Мнение Buek о гитарах Шерцера вызывает недоумение. Большая часть лучших инструментов этого мастера шла в Россию и судить об их качестве по гитарам, сохранившимся в Австрии и Германии, может быть и невозможно. Но заявлять о непригодности гитар Шерцера для сольного исполнения в концертах «вследствие их басового характера» и «узости грифа» - необоснованно, так как подбором басов соответствующей толщины можно достигнуть одинакового звучания жильных и басовых струн, а гриф расширить или сменить на более широкий. Ведь допустил же он модернизацию грифа своей терц-гитары работы F.Schenk!
Крылов Борис Петрович (1891-1977) Гармонист. 1931 г.
Свою жизнь русский народ всегда окружал песнями и музыкой льющийся из народных инструментов. С малых лет каждый владел навыками изготовлениями немудреных инструментов, и знал как на нём играть. Так из куска глины можно изготовить свистульку или окарину, а из дощечки трещотку.
В древности человек был ближе к природе и учился у неё, так и народные инструменты создавались на основе звуков природы и изготавливались из природных материалов. Ведь нигде так не чувствуется красота и гармония, как при игре на народном музыкальном инструменте, и ни что так не близко человеку, как звуки родного знакомого с детства инструмента.
Для русского человека в 21 веке таким родным инструментом является гармонь, ну а как же все остальные… Остановите сейчас молодого человека и попросите назвать хоть несколько известных ему народных инструментов, список этот будет очень мал, не говоря уже о игре на них. А ведь это огромный пласт русской культуры, которая почти забыта.
Почему мы утратили эту традицию? Почему не знаем своих народных инструментов и не слышим их прекрасных звуков?
Сложно ответить на этот вопрос, шло время, что-то забывалось, что-то запрещалось, так, например, средневековая христианская Русь не раз ополчалась на народных музыкантов. Крестьянам и городскому люду под угрозой штрафа запрещалось держать у себя народные инструменты, тем более на них играть.
«Чтобы они (крестьяне) бесовские игры в сопели и в гусли и в гудки и в домры не играли и в домах у себя не держали… А кто, забыв страх божий и смертный час, учинит играть и всякие игры у себя держать - править пени по пяти рублев на человека». (Из юридических актов XVII века.)
С появлением электронных инструментов и музыкальных записей на пластинках и дисках, человек вообще разучился самостоятельно играть и тем более изготавливать музыкальные инструменты.
Возможно случай другой, и можно все с лихвой списать на беспощадность времени, но исчезновение, причем массовое началось давно и стремительно прогрессирует. Теряем свои традиции, самобытность — шагаем в ногу со временем, приспособились, ласкаем слух «волнами и частотами»…
Итак, самые редкие русские народные музыкальные инструменты, или те, которые совсем скоро могут просто исчезнуть. Возможно совсем скоро, большинство из них будут пылиться на полках музеев, в качестве молчаливых раритетных экспонатов, хотя изначально создавались для более праздничных мероприятий…
Николай Загорский Давид играет на гуслях перед Саулом. 1873 г. Гусли — струнный музыкальный инструмент, наиболее распространён в России. Является наиболее древним русским струнным щипковым музыкальным инструментом.
Различают крыловидные и шлемовидные гусли. Первые, в более поздних образцах, имеют треугольную форму и от 5 до 14 струн, настроенных по ступеням диатонической гаммы, шлемовидные — 10-30 струн такой же настройки.
Музыкантов, играющих на гуслях, называют гуслярами.
История гуслей
Гусли — музыкальный инструмент, разновидностью которого является арфа. Также с гуслями имеют сходство древнегреческая кифара (есть гипотеза, что именно она является предком гуслей), армянский канон и иранский сантур.
Первые достоверные упоминания об употреблении русских гуслей встречаются в византийских источниках V века. На гуслях играли герои эпоса: Садко, Добрыня Никитич, Боян. В великом памятнике древнерусской литературы, «Слове о полку Игореве» (XI — XII вв.), поэтично воспет образ гусляра-сказителя:
«Боян же, братие, не 10 соколов на стадо лебедей пущаше, но своя вещиа персты на живая струны вскладаше; они же сами князем славу рокотаху».
Генрих Семирадский Пастушок, играющий на свирели. Свирель — русский двуствольный духовой инструмент; род двуствольной продольной флейты. Один из стволов имеет обычно длину 300-350 мм, второй - 450-470 мм. В верхнем конце ствола - свистковое устройство, в нижней части - по 3 боковых отверстия для изменения высоты звуков.
В обыденном языке свирелью часто называют духовые инструменты типа одноствольных или двуствольных флейт.
Изготавливается из дерева, имеющего мягкую сердцевину, бузины, ивы, черемухи.
В Россию, как предполагается, свирель перекочевала из Древней Греции. В античные времена свирель представляла собой музыкальный духовой инструмент, состоящий из семи разной длины тростниковых трубочек, связанных друг с другом. Согласно древнегреческой мифологии, её изобрёл Гермес, чтобы забавляться, когда будет пасти коров. Этот музыкальный инструмент и по сей день весьма любим пастухами Греции.
Некоторые приписывают слову «балалайка» татарское происхождение. У татар есть слово «бала» означающие «дитя». Оно быть может и послужило источником происхождения слов «балакать», «балабонить» и т.д. заключая в себе понятие о неразумной, как бы детской болтовне.
Упоминаний о балалайке даже в XVII — XVIII очень мало. В некоторых случаях действительно встречаются намёки на то, что в России был инструмент одного типа с балалайкой, но скорее всего упоминается там домра, родоначальница балалайки.
При царе Михаиле Фёдоровиче состояли при дворцовой потешной палате игрецы домрачеи. При Алексее Михайловиче инструменты подвергались гонению. К этому времени, т.е. ко 2 половине XVII века, вероятно, относится переименование домры в балалайку.
Впервые название «балалайка» встречается в письменных памятниках времён Петра Великого. В 1715 г. при праздновании устроенной по приказу царя шуточной свадьбы в числе инструментов, фигурировавших в руках ряженных участников церемонии, упоминаются балалайки. Причём инструменты эти даны были в руки группе наряженных калмыками.
В течении XVIII в. балалайка широко распространилась в великорусском народе, сделавшись настолько популярной, что её признали за древнейший инструмент, и даже присвоили ей славянское происхождение.
Русское происхождение может быть приписано лишь треугольному очертанию корпуса или кузова балалайки, заместившего круглую форму домры. Форма балалайки XVIII века отличалась от современной. Гриф балалайки был очень длинным, длиннее кузова примерно в 4 раза. Корпус инструмента был более узким. Кроме того, балалайки, встречающиеся на старинных лубочных картинах снабжены только 2 струнами. Третья струна была редким исключением. Струны у балалайки металлические, что придаёт звучанию специфический оттенок — звонкость тембра.
В середине XX в. была выдвинута новая гипотеза о том, что балалайка бытовала задолго до её упоминании в письменных источниках, т.е. существовала рядом с домрой. Некоторые исследователи считают, что домра была профессиональным инструментом скоморохов и с их исчезновением потеряла широкую музыкальную практику.
Балалайка же инструмент сугубо народный и, следовательно, более жизнестойкий.
Cначала распространилась балалайка преимущественно в северных и восточных губерниях России, обычно аккомпанируя народным плясовым песням. Но уже в середине XIX века балалайка была очень популярна во многих местах России. На ней играли не только деревенские парни, но и серьезные придворные музыканты, такие как Иван Хандошкин, И. Ф. Яблочкин, Н. В. Лавров. Однако к середине XIX столетия рядом с нею почти повсеместно встречалась гармоника, которая постепенно вытеснила балалайку.
Баян — один из наиболее совершенных из существующих в настоящее время хроматических гаpмоник. Впервые название «баян» встречается в афишах и рекламах начиная с 1891 года. До этого времени подобный инструмент назывался гармоника.
Гармоника произошла от азиатского инструмента, который назывался шен. Шен в России был известен очень давно, в X-XIII веках в период татаро-монгольского владычества. Некоторые исследователи утверждают, что шен прошёл путь из Азии в Россию, а затем в Европу, где был усовершенствован и стал распространенным, подлинно популярным во всей Европе музыкальным инструментом — гармоникой.
В России определённым толчком в распространении инструмента явилось приобретение Иваном Сизовым на Нижегородской ярмарке в 1830 г. ручной гармоники, после чего он решил открыть гармонную мастерскую. К сороковым годам XIX века появилась в Туле первая фабрика Тимофея Воронцова, которая выпускала 10000 гармоник в год. Это способствовало самому широкому распространению инструмента, и к середине XIX в. гармоника становится символом нового народного музыкального инструмента. Она обязательная участница всех народных празднеств и гуляний.
Если в Европе гармонику делали музыкальные мастера, то в России, наоборот, гармоника создавала из народных умельцев мастеров. Потому в России, как ни в какой другой стране такое богатство чисто национальных конструкций гармоники, отличающихся не только формой, но и разнообразием звукоряда. Репертуар, например, саратовской гармоники невозможно исполнить на ливенки, репертуар ливенки на бологоевке и т.д. Название гармоники определялось местом, где ее сделали.
Первыми на Руси стали изготавливать гармошки тульские кустари. Их первые ТУЛЬСКИЕ гармошки были всего с одним рядом кнопок на правой и левой руке (однорядки). На той же основе стали развиваться модели очень маленьких концертных гармоник — ЧЕРЕПАШЕК. Очень звонкие и голосистые они производили впечатление на публику, хотя это и был более эксцентрический номер, чем музыка.
Появившиеся вслед за тульскими САРАТОВСКИЕ гармошки конструктивно ничем не отличались от первых, но саратовские мастера смогли найти необычный тембр звучания, добавив в конструкцию колокольчики. Эти гармошечки приобрели в народе большую популярность.
Вятские кустари расширили диапазон звучания гармошек (добавили кнопок в левую и правую руку). Изобретенный ими вариант инструмента получил название ВЯТСКОЙ гармони.
Все перечисленные инструменты имели особенность — одна и та же кнопка на разжим и сжим мехов издавала разные звуки. Эти гармони имели одно общее название — ТАЛЬЯНКИ. Тальянки могли быть с русским или немецким строем. При игре на таких гармошках нужно было прежде всего владеть техникой игры мехами, чтобы правильно вывести мелодию.
Проблему решили ЛИВЕНСКИЕ кустари. На гармонях ливенских мастеров звук не менялся при смене меха. Гармошки не имели ремней, которые перекидывались через плечо. С правой и с левой стороны короткие ремни обхватывали кисти рук. У ливенской гармошки меха были невероятно длинными. Такую гармошку можно было буквально обмотать вокруг себя, т.к. при полном растяжении меха ее длина достигала двух метров.
Абсолютные чемпионы мира по баяну Сергей Войтенко и Дмитрий Храмков. Дуэт уже успел покорить огромное количество слушателей своим артистизмом Следующим этапом в развитии гармони были двухрядные гармошки, конструкция которых пришла в Россию из Европы. Гармонь-двухрядку можно было бы еще назвать и «двухзвукорядной», т.к. за каждым рядом кнопок в правой руке закреплялся определенный звукоряд. Такие гармошки получили название РУССКИЕ ВЕНКИ.
В настоящее время все перечисленные выше гармошки — большая редкость.
Баян своим появлением обязан талантливому русскому мастеру — конструктору Петру Стерлигову. Хроматические гармоники (впоследствии баяны) Стерлигова, начиная с 1905 по 1915 г. столь быстро совершенствовались, что и сегодня по их последним образцам делаются фабричные инструменты.
Сделал популярным этот инструмент выдающийся музыкант — гармонист Яков Федорович Орланский-Титаренко. Мастер и виртуоз назвали инструмент в честь легендарного русского музыканта, сказителя и певца Бояна - «баяном». Было это в 1907 году. С той поры и существует на Руси баян - инструмент ныне настолько популярный, что нет нужды говорить о том, как он выглядит.
Пожалуй, единственный инструмент, не претендующий на преждевременное исчезновение и «списание на полку» в рамках этой статьи. Но не рассказать о нем было бы тоже неправильно. Едем дальше…
Ксилофон (от греческого xylon - дерево, древесина и phone - звук) - ударный инструмент с определенной высотой звука, конструкция которого состоит из набора различных по величине деревянных брусков (пластинок).
Ксилофоны бывают двухрядные и четырехрядные.
Играют на четырехрядном ксилофоне двумя выгнутыми ложечкообразными палочками с утолщением на концах, которые музыкант держит перед собой под углом параллельно плоскости инструмента на расстоянии 5-7 см от пластинок. На двухрядном ксилофоне применяется игра тремя и четырьмя палочками. Основной принцип игры на ксилофоне заключается в точном чередовании ударов обеих рук.
Ксилофон имеет древнее происхождение - простейшие инструменты подобного типа встречались и встречаются до наших дней у разных народов России, Африки, Юго-Восточной Азии, Латинской Америки. В Европе первые упоминания о ксилофоне датируются началом XVI века.
К русским народным инструментам также относятся: рожок,бубен, варган, домра, жалейка, калюка, кугиклы, ложки, окарина, свирель,трещотка и еще много других.
Хочется верить, что Великая страна сможет возродить народные традиции, народные гуляния, празднества, национальные костюмы, песни, пляски… под звуки настоящих исконно русских музыкальных инструментов.
А закончу статью на оптимистической ноте — досмотрите клип до конца — всем хорошего настроения!
В моих руках – душа России,
кусочек русской старины,
Когда продать гармонь просили,
я отвечал: «Ей нет цены».
Бесценна музыка народа,
что в песнях Родины живёт,
Её мелодией природа,
как тот бальзам на сердце льёт.
Не хватит золота и денег,
чтобы гармонь мою купить,
И тот, чей слух она заденет,
не сможет без неё прожить.
Играй, гармонь без передышки,
и утерев вспотевший лоб,
Я подарю тебя мальчишке,
иль другу положу на гроб!
31.12.2015 16:19
По традиции музыкальные инструменты производятся из материалов с резонирующими свойствами высокого качества, выдерживающихся в природной среде в течение многих лет для сохранения акустических качеств и стабильной структуры. Резонансное дерево заготавливается исключительно в холодное время года. Ель и пихта уникальны по своим музыкальным свойствам.
Для создания деки практически в каждом музыкальном инструменте берется ель или пихта. Специалисты с особенно внимательно выбирают так называемую резонансную древесину. Ствол дерева не должен иметь изъянов и быть с одинаково широкими годичными кольцами. Дерево сушится естественным образом от десяти лет или больше. При изготовлении музыкальных инструментов исключительное значение имеют резонансные свойства древесной породы. В этом случае больше других подходит ствол ели, пихты кавказской и сибирского кедра, так как их сила излучения является наибольшей. По этой причине данные виды дерева включены в ГОСТ.
Одним из необходимых требований при создании музыкальных инструментов является в выбор дерева. Наибольший интерес для мастеров в течение многих веков представляли резонансные породы ели. Приобретать сырье нужного качества было трудно, поэтому мастерам приходилось самостоятельно заниматься заготовкой дерева при изготовлении инструментов.
Достаточно давно стали известны места произрастания ели с нужными свойствами. Главный скрипичных дел мастер российского направления ХХ века Е.Ф.Витачек, помечал в своих трудах территории, на которых произрастала ель. В саксонской и богемской видах ели большое количество смол, она не может использоваться при изготовлении инструментов высшего класса... Наилучшим сырьем считалась ель из Италии и Тироля... Изготовители лютен выписывали тирольскую древесину из города Фюссен, что между Баварией и Тиролем, а итальянский вид из порта Фьюме на Адриатике.
В горах возле Фьюме в Италии леса практически не растут. Поэтому можно предположит, что ель была не из Италии, а из Хорватии или Боснии. Также была дополнительная территория, откуда привозилась ель для мастеров из Италии - это были черноморские портовые города - ель из России, Кавказа и с Карпат. Как писал Витачек, с тех пор как работал Н.Амати, на крайних деках инструментов чаще используется ель тяжелее, плотнее и грубее, а клен наоборот имеет невысокую плотность. Это очень хорошее сочетание: звук становится похож на звук человеческий голос. Итальянские мастера всегда использовали именно такое сочетание кленовой и елейной древесины.
Однако подобные свойства ель может иметь исключительно, если произрастает на нужном уровне относительно морской поверхности, то есть в Альпах или на Кавказе. Разновидность породы «Picea orientalis» произрастающая в высокогорьях Кавказа и Малой Азии на высоте от километра до двух с половиной, по своим качествам похожа на наилучшие виды ели европейского высокогорья. Как правило она растет по соседству с пихтой Нордмана или кавказской (Abies nord-manniana), которая тоже обладает отличными акустическими характеристиками. Знаменитые российские производители скрипок начала ХХ века в большинстве случаев брали для создания инструменты как раз ель с Кавказа.
При создании щипковых инструментов невысокой стоимости возможно использование отходов от заводов по деревообработке, брусья и доски домов, предназначенных под снос, части мебелировки и отработанной тары. Но данные материалы нуждаются в особой сушке и селекции. При создании высококлассных инструментов требуется использовать нераспространенные виды деревьев.
Инструментальные деки и иные части изготавливают из ели с резонансными свойствами. Разные подвиды ели растут почти повсеместно в России. В качестве резонансной берут ель, преимущественно в центральной части России. Ели севера России более популярны и лучше по своим физико-механическими качествам. Одним из наилучших достоинств является наличие маленьких годичных колец, делающих дерево упругим и подходящим как резонансное.
Резонансные деревья отбираются из основного количества подготовленных пиломатериалов на складах лесных хозяйств. Эти бревна идут на лесопилки, там они распиливаются на 16-миллиметровые доски. С целью приобретения большего количества древесины бревна пилят в шесть приемов.
На древесине для музыкальных инструментов не должно быть сучков, кармашков со смолой, свилеватости и прочих изъянов. Это является жестким требованием качества. Еловая древесина имеет белый цвет и слабый желтый оттенок, а при соприкосновении с открытым воздухом со временем становиться довольно желтой. Послоевое строгание и циклевка ели происходит без проблем с чистым и глянцевитым срезом. Шлифовка придает поверхности древесины бархатистость и слабый матовый блеск.
Помимо ели для получения резонансной древесины можно брать пихту, произрастающую на Кавказе. Она не имеет много отличий от ели как внешне, так и при проверке физико-механических параметров.
Березовые леса составляют две трети общего количества лесов России В промышленном производстве используется береза бородавчатая и береза пушистая. По цвету березовая древесина белая, иногда имеет желтоватый или красноватый оттенок, легко поддается обработке. Во время тонировки краситель впитывается равномерно, и тон получается ровным. Если березовую древесину просушить равномерно и выдержать достаточное количество времени, то ее можно использовать при производстве таких частей музыкальных инструментов, как грифы и клепки. Помимо этого, из березы делают фанеру, которая служит для производства корпусов гитары. Отделывают инструменты чистым или крашеным шпоном березы.
Бук часто используется при изготовлении музыкальных инструментов. Части грифов, подставок и корпусов гуслей и других частей щипковых в музыкальной промышленности делают из букового дерева. Бук растет в юго-восточной части России. Цвет буковой древесины розоватый с крапчатым рисунком. Хорошие резонансные свойства бука делают его подходящим для создания инструментов. Буковую древесину обрабатывают и шлифуют вручную. При окрашивании на поверхности сохраняются полосы, которые видны при отделке прозрачным лаком.
Для имитирования черного дерева прокрашенный граб используют при производстве грифов и корпусов. Также грабовая древесина имеет твердую и прочную структуру. Граб растет на Крымском полуострове и в горах Кавказа. Грабовая древесина белая с серым оттенком. Древесина неплохо строгается, но полировке поддается с трудом.
Клен является столь же востребованным при создании дорогих музыкальных инструментов, как и резонансная ель. Корпуса струнных инструментов из кленового дерева придают хорошее звучание. Виды клена явор и остролистный применяются наиболее широко. Данные виды растут на Крымском полуострове, в предгорьях Кавказа, и в Украине. Кленовое дерево отлично гнется, а его древесная масса обладает существенной плотностью и вязкостью. По текстуре это полоски темного цвета на розово-сером фоне. При нанесении лака на клен явор получается красивая перламутровая поверхность. Если окрашивание выполнено правильно, данное свойство клена усиливается.
Данное имя носит несколько видов дерева, обладающих различными оттенками красного цвета. В основном так называют махагон, который растет в Центральной Америке. Этот вид дерева используется и для производства грифов, так как обладает хорошими механическими свойствами. Если распилить ствол поперек, и сделать прозрачную отделку, то выглядеть это будет очень красиво, хотя и неудобно для обработки.
Это несколько пород, которые растут в Южной Америки. Древесина палисандра хорошо поддается резке и полировке, но в данном случае необходимо заполнение пор и полировке. Во время обработки появляется особый сладковатый запах. Палисандр обладает очень твердыми и прочными волокнами, цвет от фиолетового до шоколадного, его используют при создании струнных инструментов.
Вид эбенового дерева, которое растет в Южной Индии. Из эбеновой древесины производят наилучшие грифы и корпуса. Высочайшие механические качества дерева обеспечивают инструментам нужную прочность, твердость. При большем весе грифа при использовании эбеновой древесины смещается центр тяжести инструмента в сторону грифа, это очень ценится профессиональными исполнителями. Панцирь эбеновой древесины при соответствующем полировании позволяет избежать призвуков если медиатор соскакивает со струны. Накладки грифов из эбеновой древесины устойчивы к истиранию и отлично держат лады.
Древнерусские народные музыкальные инструменты
История возникновения русских народных инструментов уходит в далекое прошлое. Фрески Софийского собора в Киеве, иконографические материалы, миниатюры рукописных книг, лубочные картинки свидетельствуют о разнообразии музыкального инструментария наших предков. Обнаруженные археологами древние музыкальные инструменты являются подлинными вещественными доказательствами бытования их на Руси. В недалеком прошлом повседневная жизнь русского народа была немыслима без музыкальных инструментов. Практически все наши предки владели секретами изготовления несложных звуковых инструментов и передавали их из поколения в поколение. Приобщение к тайнам мастерства прививалось с детства, в играх, в работе, посильной для детских рук. Наблюдая за работой старших, подростки получали первые навыки создания простейших музыкальных инструментов. Шло время. Духовные связи поколений постепенно нарушались, прерывалась их преемственность. С исчезновением некогда повсеместно бытовавших в России народных музыкальных инструментов утратилось и массовое приобщение к национальной музыкальной культуре.
В наши дни, к сожалению, осталось не так уж и много мастеров-умельцев, сохранивших традиции создания простейших музыкальных инструментов. К тому же создают они свои шедевры только по индивидуальным заказам. Изготовление же инструментов на промышленной основе связано с немалыми финансовыми затратами, отсюда их высокая стоимость. Далеко не каждый может позволить себе сегодня купить музыкальный инструмент. Вот почему я решил собрать в одной книге материалы, которые помогут всем желающим сделать тот или иной инструмент своими руками. Вокруг нас большое количество привычных материалов растительного и животного происхождения, на которые мы порой не обращаем внимания. Любой материал зазвучит, если его коснутся умелые руки:
У многих народов происхождение музыкальных инструментов связано с богами и владыками гроз, вьюг и ветров. Древние греки приписывали Гермесу изобретение лиры: он изготовил инструмент, натянув струны на черепаховый панцирь. Его сына, лесного демона и покровителя пастухов, Пана изображали непременно с флейтой, состоящей из нескольких стеблей тростника (флейта Пана).
В немецких сказках часто упоминаются звуки рожка, в финских - пятиструнной арфы кантеле. В русских сказках на. звуки рога и дудки являются ратники, против которых не устоит никакая сила; чудодейственные гусли-самогуды сами играют, сами песни поют, заставляют плясать без отдыха. В украинских и белорусских сказках под звуки волынки (дуды) пускались в пляс даже животные.
Историк, фольклорист А. Н. Афанасьев, автор труда "Поэтические воззрения славян на природу", писал, что разнообразные музыкальные тоны, рождаясь при дуновении ветра в воздухе, отождествляют "выражения для веяния и музыки" : от глагола "дуть" произошли дуда , дудка , дудеть , перс, dudu -звук флейты, нем. blasen - дуть, веять, трубить, играть на духовом инструменте; гудок и гусли - от гуду; гудеть - слово, употребляемое малороссами для обозначения дующего ветра; сравни: сопелка , сиповка от сопати, сопеть (шипеть), сиплый, свистелка - от свистать.
Звуки духовой музыки рождаются благодаря вдуванию воздуха в инструмент. Дуновение ветра воспринималось нашими предками как исходящее из открытых уст богов. Фантазия древних славян сближала вой бури и свист ветров с пением и музыкой. Так возникали сказания о пении, плясках, игре на музыкальных инструментах. Мифические представления, сочетавшиеся с музыкой, сделали их священной и необходимой принадлежностью языческих обрядов и праздников.
Какими бы несовершенными ни были первые музыкальные инструменты, тем не менее они требовали от музыкантов умения изготавливать и играть на них.
На протяжении столетий не прекращались совершенствование народного инструментария и отбор лучших образцов. Музыкальные инструменты обретали новые формы. Возникали конструктивные решения их изготовления, способов извлечения звуков, приемов игры. Славянские народы были творцами и хранителями музыкальных ценностей.
Древние славяне чтили предков и поклонялись богам. Поклонение богам совершалось перед священными божницами в храмах и под открытым небом с колоколами и идолами. Религиозные обряды в честь Перуна (бога грома и молнии), Стрибога (бога ветров), Святовида (бога солнца), Лады (богини любви) и т. д. сопровождались пением, плясками, игрой на музыкальных инструментах и заканчивались общим пиром. Славяне поклонялись не только невидимым языческим божествам, но и местам их обитания: лесам, горам, рекам и озерам.
По предположениям исследователей, песенное и инструментарное искусство тех лет развивалось в тесной взаимосвязи. Возможно, обрядовое песнопение способствовало рождению инструментов с установлением их музыкального строя, так как храмовые песни-молитвы исполнялись с музыкальным сопровождением.
Византийский историк Феофилакт Симокатта, арабский путешественник Аль-Масуди, арабский географ Омар ибн Даст подтверждают существование музыкальных инструментов у древних славян. Последний в своей "Книге драгоценных сокровищ" пишет: "Есть у них разного рода лютни, гусли и свирели..."
В "Очерках по истории музыки в России с древнейших времен до конца XVIII века" русский музыковед Н. Ф. Финдейзен отмечает: "Совершенно невозможно допустить, чтобы древние славяне, имевшие общинный быт, религиозные обряды которых были чрезвычайно развиты, разнообразны и обставлялись с декоративной пышностью, не умели бы сами выделывать свои музыкальные инструменты, совершенно независимо от того, имелись ли аналогичные инструменты в соседних областях".
Эпохой древнерусского музыкального искусства считается исторически большой отрезок времени: с начала IX до конца XVII века. Он состоит из нескольких этапов, совпадающих с общеисторической классификацией:
Русская музыкальная культура каждого этапа имеет свои особенности.
В VI веке объединились жившие по берегам Днепра восточнославянские племена - поляне. Как отмечал в "Повести временных лет" летописец Нестор, "полян теперь называют Русью".
В VII-IX веках у восточных славян возникло раннефеодальное государство. Современники называли его Русь или Киевская Русь. Основанный в конце V века город Киев несколько столетий был столицей этого государства и, по меткому выражению летописца Нестора, считался "матерью городов русских".
В русском раннефеодальном государстве существовали и процветали десятки крупных и сотни мелких городов. К концу IX века их насчитывалось более трехсот. Самые крупные из них - Киев, Новгород, Псков, Смоленск. Сохранившиеся исторические документы свидетельствуют о высоком уровне культуры и заслуженном уважении Русского государства в тогдашнем цивилизованном мире.
По предположениям исследователей, в Киевской Руси были известны следующие музыкальные инструменты:
В первой половине X века в Киеве уже действовала христианская церковь. К концу тысячелетия христианство было распространено по всей Руси. Церковь проводила обряды массового крещения населения, богослужение совершалось на славянском языке. К тому времени уже существовала славянская азбука - кириллица. Деревянные изображения языческих богов вместе с древними книгами сжигались на кострах. Постепенно восточные славяне привыкли к христианской религии, но прежние языческие верования не исчезли окончательно.
Девятьсот лет тому назад неизвестные живописцы оставили в башне Софийского собора (заложен в 1037 г.) фрески, на которых изображены сцены музыкально-театрального содержания. Это - скоморошьи игры, музыканты, играющие на арфе, трубе и флейте, плясуны, водящие хоровод. Среди действующих лиц отчетливо видны музыканты, играющие на продольной флейте. Подобные изображения имеются и в Дмитриевском соборе во Владимире (XII в.), на новгородской иконе "Знамения". Летописный свод 1205-1206 годов подтверждает наличие этих музыкальных инструментов у славян.
Киев, столица раннефеодального Русского государства, был одним из красивейших и крупнейших городов Европы. Уже издали огромный город поражал путников величественным видом белокаменных стен, башнями православных соборов и храмов. В Киеве трудились мастера, изделия которых славились по всей Руси и за границей. Средневековый Киев был важнейшим очагом русской культуры.
В нем существовало несколько школ для обучения детей грамоте, большая библиотека при Софийском соборе, в которой были собраны десятки тысяч русских, греческих и латинских книг. В Киеве жили и трудились философы, поэты, художники и музыканты, творчество которых оказало большое влияние на развитие русской культуры. Летописец Нестор, монах Киево-Печерского монастыря, упомянул в "Повести временных лет" (1074 г.) почти весь арсенал музыкальных инструментов тех лет: "...и оудариша в сопъли, в гусли и бубны, начаша ихъ играти". Этот перечень можно дополнить гудками, деревянными трубами, парными свирелями, сопелями (деревянными дудками). Позднее изображение славянской свирели было обнаружено археологами при раскопках в Новгороде. Именно этот инструмент вместе с гуслями, парными свирелями, флейтой Пана и трубами более всего использовался скоморохами.
Гусли представляли собой небольшой деревянный корпус в форме крыла (отсюда название "крыловидные") с натянутыми струнами. Струны (от 4 до 8) могли быть жильными или металлическими. Инструмент при игре находился на коленях. Пальцами правой руки музыкант ударял по струнам, а левой - приглушал ненужные струны. Музыкальный строй неизвестен.
Сопели - это свистковые продольные флейты, сделанные из дерева. Верхний конец ствола имеет срез и свистковое устройство. У древних сопелей на одной из сторон имелись 3-4 отверстия. Инструмент использовали в ратных походах и на празднествах.
Парные свирели - свистковые флейты, вместе составляющие единый звукоряд.
Флейта Пана - разновидность многоствольной флейты. Состоит из нескольких тростниковых трубочек разной длины. Из нее извлекали звуки разной высоты.
Труба - духовой инструмент из дерева. Звук извлекали путем подачи воздуха в игровую трубку.
Первые сведения о скоморохах датируются XI веком. В "Поучении о казнях божиих" ("Повесть временных лет", 1068 г.) осуждаются их забавы и участие в языческих обрядах. Скоморохи представляли русскую народную культуру в раннюю пору ее становления и способствовали развитию эпоса, поэзии, драмы.
В этот период музыка занимает важнейшее место в национальной культуре Киевской Руси. Официальная музыка сопровождала церковные богослужения, торжественные церемонии, военные походы, праздники. Народное музицирование, так же как и вся культура Киева, развивалось и взаимодействовало с жизнью других стран и народов, оказавших влияние на ее развитие в последующие столетия.
Киевская Русь являлась колыбелью русского народа, из которого позднее сформировались великорусская, белорусская и украинская нации. В дальнейшем Киевская Русь распалась на отдельные княжества. Ослабленное государство уже не могло противостоять нашествиям монголо-татар. В 1240-х годах был разорен Киев, захвачены и разграблены русские земли. Экономическое и культурное развитие было приостановлено почти на четыре столетия. Погибли культурные ценности, созданные народом более чем за шестисот j летнюю историю существования государства.
Новгород был не только крупнейшим городом европейского средневековья, но и единственным государством, противостоявшим монголо-татарским завоевателям. Болотистая местность и мощные укрепления города, самоотверженность и мужество его жителей были преградой полчищам Орды. Основанный в IX столетии на берегу реки Волхов, Новгород был столичным центром феодальной республики.
Само название, "Господин Великий Новгород", подчеркивало суверенитет и независимость республики, носившей имя своей столицы. Основное население составляли ремесленники. По данным того времени, в Новгороде насчитывалось около 400 ремесленных профессий. В городе возводились деревянные и каменные дома в несколько этажей, в которых жили знатные феодалы - бояре. Простые люди, будучи свободными личностями, имели небольшие наделы земли и отдавали часть урожая за право пользования землей. В X веке Новгород имел торговые связи с городами Европы и Азии.
В 1136 году новгородцы объявили Новгород республикой, и он стал самостоятельным государством. Вся жизнь в городе определялась общим собранием, так называемым "вече". Новгород имел высокую самобытную культуру. Изделия его мастеров славились по всей Руси. Новгородские летописцы вели регулярную запись событий повседневной жизни горожан. Новгородцы X-XV веков были грамотными людьми. Археологи обнаружили сотни грамот, писем, документов, написанных палочками на кусках бересты.
За эти столетия были созданы замечательные памятники русского зодчества: Новгородский кремль, Софийский собор. Церковь Спас-Нередица была расписана уникальными фресками. До наших дней дошли произведения устного народного творчества: былины о купце Садко, витязе Василии Буслаеве, сказание о Вадиме Храбром.
Общественный уклад и образ жизни новгородцев способствовали развитию народного музыкального творчества, особенно скоморохов - сказителей, певцов, музыкантов.
Деревянные мостовые, устилавшие город на протяжении столетий, образовали многоярусные конструкции. Во время археологических раскопок, проводившихся в Новгороде с 1951 года, в слое XI века были найдены детали сопели, парной свирели, гуслей, гудка (смыка). У пяти-струнных гуслей сохранился корпус, а также верхняя дека со струнодержателем, обнаружены и кобылки смычковых трехструнных гудков. Найденные гусли, по определению историков и музыковедов, являются самыми древними, а их конструкция свидетельствует о высоком профессионализме мастеров прошлого и развитой музыкальной культуре самого Новгорода.
Большую и кропотливую работу по возрождению и реконструкции инструментов древнего Новгорода проводит знаток музыкальных древностей В. И. Поветкин. Из деталей, обнаруженных археологами, он по крупицам восстановил не один десяток музыкальных инструментов.
 |
Гудок (смык) - струнный инструмент. Скоморохи использовали его в сочетании с гуслями. Состоит из долбленого деревянного корпуса овальной или грушевидной формы, плоской деки с резонаторными отверстиями, короткого грифа без ладов, с прямой или отогнутой головкой. Длина инструмента 300 - 800 мм. Имел три струны, которые находились на одном уровне по отношению к лицевой стороне (деке). Смычок лукообразной формы при игре соприкасался одновременно с тремя струнами. Мелодия исполнялась на первой струне, а вторая и третья, так называемые бурдонные, звучали без изменения звука. Имел кварто-квинтовую настройку. Беспрерывное звучание нижних струн было одной из характерных особенностей народной музыки. Во время игры инструмент находился на колене исполнителя в вертикальном положении. Был распространен позднее, в XVII-XIX веках. |
Издревле на Руси существовало поверье: колокольный звон может отогнать от человека нечистую силу.
Первое упоминание в летописи о колокольном звоне относится к XI веку. Древнейший предок колокола - било - представлял собой деревянный или железный брусок. В древности разные народы изготавливали бубенцы, колокольчики и небольшие колокола. С помощью одних колдуны и шаманы выполняли магические функции, другие использовались как сигнальный инструмент.
Все Древнерусские храмы оповещали верующих о начале и конце службы. Первый колокол ударил на колокольне церкви Святой Ирины (1073 г.). Новгородские колокольные звоны собирали народ на вече, предупреждали об опасности, торжественных событиях, церковных службах, служили ориентиром во времени. Музыканты, владевшие искусством колокольного звона, назывались звонарями.
Из колокольных звонов тех лет известны:
Интересен принцип извлечения звука из колокола. В европейских странах сам колокол качался и бил в неподвижный "язык". Русские же мастера звона управляли "языками" висящих колоколов. В искусстве игры на колоколах это было настоящим открытием. Звонари могли звонить одновременно в три или четыре колокола и выработали свой трехголосный стиль - "трезвон" с делением на басовые, средние и высокие голоса. Искусство колокольного звона развивалось и совершенствовалось вместе с "национальным песенным творчеством и церковным пением.
Еще в Древней Греции существовал язычковый духовой инструмент, который представлял собой две трубки из тростника или дерева, позднее из металла, с отверстиями для пальцев и длиной до полуметра. Он сопровождал хоровое пение, свадебные, культовые, военные и другие ритуалы и назывался авлос. В музеях древней культуры сохранились античные вазы с рисунками, изображающими игру на авлосе.
На примере авлоса можно проследить взаимодействие музыкальных культур разных народов.
Несколько тысячелетий назад у народов Востока появился инструмент зурна , сделанный из примитивной тростниковой дудки с "пищалкой" (тростью). Согласно письменным источникам, в XIII веке зурна перекочевала в Россию, где ее стали называть сурна или сурепка . Белорусы и украинцы называли ее сурма .
Сохранившийся образец этого древнерусского музыкального инструмента представляет собой деревянную трубку длиной 270 мм с пятью игровыми отверстиями и два раструба - малый (верхний), выполняющий роль мундштука и большой (нижний), в форме колокола. В верхний раструб вставлен пищик с одинарным надрезным язычком. Диаметр верхнего раструба 35 мм, нижнего 65 мм. Инструмент имел диатонический звукоряд и диапазон в пределах сексты. Звучание сильное и пронзительное. Сурна упоминается в "Домострое", известном литературном памятнике средневековой России XVI века. Согласно "Домострою", вместе с бубном и трубой сурна была принадлежностью свадебных обрядов и военного дела.
В Государевой Потешной палате (XVII в.) сурна входила в состав музыкального инструментария и, по свидетельствам историков, использовалась скоморохами и музыкантами. Со временем сурна оказалась в числе народных музыкальных инструментов, запрещенных царским указом, и была подвергнута уничтожению. Как духовой музыкальный инструмент сурна бытовала почти до XVIII века, но затем утратила свое предназначение. Ее заменили духовые инструменты, более близкие к традиционной народной музыке.
Устройство инструмента:
сурна имеет ствол с раструбом и восемь игровых отверстий; в верхний конец ствола вставляется деревянная втулка с вилкой; при поворотах втулки концы зубцов частично закрывают три верхних игровых отверстия, чем достигается дополнительная подстройка инструмента;
во втулку вставляется латунный штифт, на который надевается круглая розетка из рога, кости, перламутра, металла для опоры губ исполнителя, и небольшая трость из сплюснутой тростниковой трубочки.
Обычно сурна снабжается запасными тростями, которые, как и розетка, привязываются к инструменту цепочкой или ниткой.
На одном конце находится раструб-резонатор, а на другом двойная трость, т. е. тростниковые пластины, скрепленные между собой на маленьком мундштучке. Мундштук - это маленькая металлическая трубочка конусной формы, на которой крепится трость.
Для предохранения трости после игры на нее надевают деревянный футляр. Звук яркий, резковатый, пронзительный. В настоящее время существует инструмент, который по своей конструкции напоминает сурну, - это язычковый духовой инструмент брелка.
В 1480 году Русь была полностью освобождена от монголо-татарских завоевателей. Начался процесс объединения русских земель вокруг Москвы. Сохранилось немало исторических памятников, подтверждающих высокий уровень материальной и духовной культуры русского народа XIV-XV веков. В эти столетия развивались письменность, иконопись, миниатюрная живопись, гравюры на меди и дереве. Возводились деревянные и каменные дворцы, крепости, храмы. Из белого камня был построен Кремль (1367 г.). С той поры Москву стали называть белокаменной. В Кремле выросли Успенский собор, пятиглавый Архангельский и девятиглавый Благовещенский соборы.
На рубеже этих столетий жил и творил гений средневековья иконописец Андрей Рублев. При дворе царя, в монастырях, домах боярской знати писали летописи. Развивалось устное народное творчество - былины о героической борьбе русского народа. Родился новый жанр музыкально-поэтического творчества - историческая песня. Лирические песни отражали быт и нравы людей, воспевали их душевное благородство. Народное творчество получило признание и у. московской знати.
Именно XVI век стал веком расцвета национальной культуры Русского государства. Из среды крестьян и ремесленников вышло немало талантливых архитекторов, мастеров-умельцев, художников и музыкантов.
В 1564-1565 годах первопечатник Иван Федоров издал "Апостол" и "Часовник", а в 1570 году был выпущен первый русский печатный "Букварь". Появляются первые толковые словари "Азбуковники", в которых встречаются названия музыкальных инструментов. Создается Государева Потешная палата. В нее были приглашены самые талантливые представители скоморошьего искусства и музыкальные мастера "гудошного дела", которые создавали и реконструировали музыкальные инструменты:
Одним из самых распространенных в XVII веке и любимых в народе инструментов была домра . Ее изготавливали и в Москве, и в других городах России. Среди торговых рядов существовал и "домерный" ряд. Домры были разных размеров: от малой "домришки" до большой "басистой", с полукруглым корпусом, длинным грифом и двумя струнами, настроенными в квинту или кварту.
С XVI века у русских, белорусов и украинцев бытовала лира (белорусское название - лера, украинское - рыля, реле). Европейским странам этот инструмент был известен гораздо раньше, с X века.
Исследователи относят к XVII веку создание столообразных гуслей , имеющих форму небольшого ящика с находящимися внутри его корпуса струнами.
Скоморохи были не только музыкантами, но и народными стихотворцами, рассказчиками. Они веселили людей шутками, разыгрывали сценические представления. Представления скоморохов несли на себе печать древне-славянской мифологии. Самой распространенной формой театрализованных выступлений с элементами юмора и сатиры были медвежьи потехи и жанровые сценки с участием Петрушки. Представления сопровождались звуками духовых и ударных инструментов.
 |
Лира - это струнный инструмент с деревянным корпусом, напоминающим по форме гитару или скрипку. Внутри корпуса через деку закрепляется натертое смолой или канифолью колесо. При вращении рукоятки выступающее наружу колесо соприкасается со струнами и заставляет их звучать. Число струн различно. Средняя - мелодическая, правая и левая струны - бурдонные, аккомпанирующие. Они настраиваются в квинту или кварту. Струна пропущена через коробку с механизмом, регулирующим высоту звука, и зажата клавишами, находящимися внутри. Струны опираются на колесо, которое вращается рукояткой. Поверхность колеса натирается канифолью. Колесо соприкасается со струнами, скользит по ним и извлекает долгие непрерывные звуки. Налире играли в основном бродячие нищие - слепые "лирники", сопровождавшие аккомпанементом пение духовных стихов. |
От скоморохов требовалось безупречное владение мастерством затейщиков, то есть организаторов народных праздников, потешников, выступавших в роли музыкантов или актеров. На рисунках, воспроизводившихся во многих старинных изданиях, изображались группы скоморохов-игрецов, например гуселыциков или гудошников.
Скоморохи подразделялись на "оседлых", т. е. приписанных к одному посаду, и странствующих - "походных", "гулящих". Оседлые занимались земледелием или ремеслом, а играли лишь в праздник для собственного удовольствия. Странствующие скоморохи, профессиональные актеры и музыканты, занимались только своим ремеслом: передвигаясь большими группами, переходя из села в село, из города в город, они были непременными участниками праздников, гуляний, свадеб и обрядов.
Русский историк Н. И. Костомаров в своем труде "О жизни, быте и нравах русского народа" пишет, что скоморохи вызывали живейший интерес у зрителей, которые и сами принимали участие в плясках и игрищах. Зимой скоморохи веселили народ на Святках и Масленице, летом - на Троицу, где сам праздник сопровождался полуязыческими обрядами. Когда народ собирался на кладбищах, то "сначала плакали, голосили, причитывали по родным, потом появлялись скоморохи и гудцы и причудницы: плач и сетование изменялись в веселие; пели и плясали". Там же Костомаров пишет: "В праздник Купала во многих местах народ бессознательно праздновал языческую ночь, проводя ее в забавах... Когда наступал вечер 23 июня, весь город поднимался; мужчины, женщины, молодые и старые наряжались и собирались на игрище. Тут являлись неизбежные скоморохи и гудцы с бубнами, сопелями, дудами и струнными гудками; начиналось, по выражению современника, скакание, хребтам вихляние. Женщины и девицы плясали, прихлопывали в ладоши и пели песни, принадлежащие этому празднику".
Еще в 1551 году в Своде решений Вселенского собора "Стоглаве" говорилось: "Да по дальнимъ странамъ ходятъ скоморохи, совокупляяся ватагами многими по шестидесятъ, и по семидесятъ и до ста человекъ... Въ мирских свадьбах играют глумотворцы, и органники, и смехотворцы, и гусельники, и бесовские песни поютъ".
Неудивительно, что через всю средневековую русскую культуру проходит противостояние официальной церкви скоморошьим традициям, сохранявшим элементы язычества. К тому же репертуар скоморохов зачастую имел антицерковную, антигосподскую направленность. Еще в конце XV века церковь принимала решения, направленные на искоренение скоморошества. Наконец в 1648 году царь Алексей Михайлович принял указ, предписывающий властям уничтожение скоморошества, в том числе их музыкальных инструментов: "А где объявятся домры, и сурны, и гудки, и хари, и всякие гудебные бесовские сосуды, то все велеть вынимать и, изломав те бесовские игры, велеть сжечь". Скоморохи и мастера гудошного дела подлежали высылке в Сибирь и на Север, а инструменты уничтожались. Русскому музыкальному искусству был нанесен невосполнимый урон. Некоторые образцы народного инструментария безвозвратно утеряны.
Проводя политику на запрещение скоморошества, власть имущие в то же время держали при своих дворах небольшие ансамбли музыкантов.
Скоморошество было искоренено в XVIII веке, однако традиции скоморошьих игр, сатиры, юмора возрождались в тех районах России, куда ссылались скоморохи. Как писали исследователи, "веселое наследие скоморохов жило в посаде долго и после изгнания их из Москвы и других городов".
 Рисунок из "Букваря" Истомина. 1694 г. |
Уничтожение "гудебных сосудов", битье батогами, ссылки за изготовление музыкальных инструментов и игру на них привели к сокращению производства инструментов. В московских торговых рядах закрылся "домер-ный" ряд.
В конце XVII века выходит из употребления домра, самый распространенный в среде скоморохов инструмент. Но появляется другой струнный инструмент - балалайка . В разные времена ее называли по-разному: и "бала-бойка", и "балабайка", но первое название сохранилось до наших дней.
Изображение балалайки есть на лубочных картинках и картинах художников XVIII века, в исторических свидетельствах XVIII века. Исследователи русского искусства отмечали: "Трудно найти дом в России, в котором не отыскался бы парень, умеющий поиграть на балалайке перед девушками. Они обыкновенно даже сами изготовляют себе инструмент".
На протяжении столетий конструкция балалайки видоизменялась. Первые балалайки (XVIII в.) имели овальный или круглый корпус и две струны. В дальнейшем (XIX в.) корпус стал треугольным, добавилась еще одна струна. Простота формы и изготовления - четыре треугольные дощечки и гриф с ладами - привлекала народных мастеров. Строй трехструнных балалаек, так называемый "народный" или "гитарный", был наиболее применяем музыкантами. Инструмент настраивался по терциям в мажорное трезвучие. Другой способ настройки балалайки: две нижние струны настраивались в унисон, а верхняя струна в кварту по отношению к ним.
Чаще всего балалайка сопровождала русские плясовые песни. Она звучала не только в деревне, но и в городе. С появлением балалайки гудок, волынка, домра выходят из употребления, но свирель, рожок и гусли по-прежнему звучат у пастухов.
Пастухи были непревзойденными народными музыкантами. Они оказывали огромное влияние на развитие песенного и инструментарного народного искусства. В российских деревнях даже существовал обычай - нанимать в пастухи того, кто лучше играет на рожке, свирели или жалейке. Музыка пастухов как бы имела своеобразный код - набор сигналов для общения с собратьями по ремеслу, находящимися на других пастбищах, с людьми, живущими в других селениях.
Но чаще всего пастух играл для себя, и музыка становилась связующим звеном между ним и природой. Исполнители сами давали названия и пояснения своим нехитрым музыкальным наигрышам. В утренние часы инструмент помогал пастуху выгонять скот, днем во время пастьбы - собирать стадо. Животные спокойно паслись под нежные звуки инструмента. Ну а в часы отдыха и всеобщего веселья пастухи исполняли хороводные и плясовые мелодии. Духовые инструменты (жалейки, рожки, свирели, дудки, кугиклы) были незаменимы на праздничных гуляниях и дополняли своим звучанием другие музыкальные инструменты (скрипку, гармошку, балалайку, косу, бубен).
В летнее время веселье проходило под открытым небом: на лугу, за околицей, на площади перед церковью или просто на деревенской улице. Хороводы водили все: и певцы, и танцоры, и зрители. Для жителей сел и деревень хороводы были средством общения друг с другом, и понятие "хоровод" (карагод, круг, танок) имело еще одно важное значение - это "улица" (ходить на улицу, ходить в хоровод).
Для участия в хороводе надо было знать множество фольклорных текстов и мелодий, а по возможности еще и играть на музыкальных инструментах, бытовавших в этой местности.
Хороводы водили и в будни, и в праздники - в конце лета, после уборки урожая. Смешанные, будничные и праздничные хороводы существовали в Орловской, Калужской, Рязанской губерниях. Например, в Курской губернии "водили танки". В Брянской области песни и пляски сопровождались игрой на скрипке, входившей в состав музыкальных ансамблей. Часто хороводы водили под звуки гармошки, балалайки. Плясали под ритм хлопков в ладоши, свист или "под приказки" (частушки). Притопывая, певцы обозначали ритм мелодии. Пожалуй, это самый древний способ пения с сопровождением.
Престольные праздники носили общинный характер и посвящались памяти святого или события, во имя которого была построена церковь. В праздничные дни из окрестных деревень съезжались гости, родственники, близкие знакомые.
В "Мире русской деревни" А. А. Громыко пишет о том, что "общение крестьян разных селений начала ХГХ века носило характер веселья, проходившего из двора в двор с пением и плясками. На встречах рассказывались сказки, былички" и "дом каждого отверст каждому приходящему, и стол накрыт во весь день. Всякий посетитель угощается, даже незнакомый". Пение и пляски были непременной принадлежностью любого праздника.
В городах на протяжении долгого времени праздники полностью копировали крестьянские традиции: ряженые на Святках, завивание венков, хороводы на Троицу и т. д. С развитием промышленности из города постепенно исчезает обрядность и самобытность крестьянской культуры.
Для проведения праздников в городах возводились увеселительные городки с качелями и горками. Отсюда и названия гуляний: "под горами", "под качелями".
Ярмарки и народные гуляния несли в себе элемент традиционных народных зрелищ: это выступления актеров с куклами Петрушками, циркачей-акробатов, "медвежьи потехи".
Для привлечения людей владельцы каруселей приглашали, шарманщиков. Из шарманки извлекали небольшое количество мелодий, и ее звучание в шуме ярмарочной толпы было негромким. Зачастую катания и представления сопровождались игрой на любимой в народе гармонике . Звучали на балаганах гудки и деревянные рожки. Особенно славились музыканты из Владимирской области.
Самобытные музыканты-виртуозы выбивали на бубне бесчисленное количество разнообразных ритмов. По инструменту били пальцами и ладонями, локтями, коленями, лбом, высоко подбрасывали его над головой, вращали вокруг туловища.
Иногда в качестве музыкальных инструментов использовались предметы быта. По бутылкам, наполненным разным количеством воды, ударяли специальными деревянными молоточками, звенели колокольчиками, закрепленными на шапке.
По свидетельству сына владельца балаганов А. В. Лейферта, гуляние представляло собой "гигантский чудовищный хаос звуков, создающийся тем, что одновременно пищит шарманка, ревет труба, стучат бубны, поет флейта, гудит барабан, говор, возгласы... песня".
Праздничные гуляния и ярмарки сохранялись в памяти людей как яркое событие. Популярность таких праздников в немалой степени объясняется их доступностью.
Заканчивая знакомство с древнерусскими народными музыкальными инструментами, необходимо отметить, что на протяжении последующих столетий они получили свое дальнейшее развитие благодаря творческой изобретательности мастеров и музыкантов-этнографов. Существовавшие некогда инструменты реконструировались, обретая новую форму, звучание и предназначение.
Василий Бычков
Деревня Шихово впервые упоминается писцовой книгой 1558 г. как собственность Саввино-Сторожевского монастыря. За монастырем деревня находилась несколько столетий до секуляризации церковных земель в 1764 г. Описание конца XVIII в. отмечает Шихово в составе "экономической" Покровской волости.
Она расположилась при впадении речки Островни в Москву-реку, через которую был устроен плотовый перевоз. На 33 двора приходилось 125 душ мужского и 144 женского пола. Крестьяне занимались сплавом леса по р.Москве, а зимой - его вывозом. По данным 1852 г. Шихово состояло в ведомстве Государственных имуществ. В 57 дворах деревни проживало 199 душ мужского пола и 206 женского, располагалась сельская расправа.
Начиная с конца XVIII в., здесь возникает производство деревянных музыкальных инструментов. По преданию, местный крестьянин Емельянов, работавший в Москве в гусельной мастерской, обучился там делать гитары и, вернувшись в Шихово, организовал их производство. Вскоре музыкальные инструменты начали изготовлять и в окрестных селениях. Особую славу среди музыкантов завоевали гитары шиховских мастеров Краснощекова и Полякова.
Статистика 1890 г. зафиксировала в Шихове 544 жителя, а согласно переписи 1926 г., здесь имелись 116 хозяйств, где проживал 601 человек, школа первой ступени, сельсовет. Через шесть десятилетий, перепись 1989 г. отметила в деревне 154 хозяйства и 406 постоянных жителей. В Новошихове было 19 хозяйств и 39 человек, в поселке Института физики атмосферы - 173 хозяйства и 400 жителей, и в поселке станции 192-й км - 15 хозяйств и 26 человек. В советское время в Шихово построили музыкальную фабрику.
Долгое время серийные гитары, балалайки и домры производимые на фабрике, были хорошего качества. Но к концу 90-х годов прошлого века ситуация резко изменилась. Качество стало так себе, количество производимых инструментов резко сократилось, и на фабрике начали делать мебель и ракетки.
Закрылась Шиховская фабрика гитар
Известная на весь Советский Союз Шиховская фабрика музыкальных инструментов под Звенигородом закрылась. Этот завод, в свое время один из лидеров по выпуску гитар (до нескольких десятков тысяч инструментов в год) оказался нерентабельным. В ближайшем будущем, по всей видимости, он будет снесен – уже сейчас земля вокруг отдана под постройку коттеджей. Возможно, это экономически правильное решение: в наше время никто не покупает заводские гитары отечественного производства, если есть возможность приобрести, например, недорогой испанский инструмент.
Однако не стоит забывать, что Шихово – своеобразный исторический памятник. В селе Шихово гитары, балалайки, домры производили с конца XVIII века. Качество их было таким, что о шиховских инструментах знали даже за границей. За гитарами мастеров Краснощекова и Полякова приезжали из Европы, даже из Испании. История массового производства музыкальных инструментов берет начало с 1929 года, когда в Шихово была построена фабрика. Мастеров-надомников пригласили руководить производством. К сожалению, даже если сегодня найдется инвестор, согласный возродить фабрику, сделать это будет нелегко: старое поколение мастеров уже умерло, а молодые разъехались в поисках заработка.
Музыкальный момент.
Деревня Шихово от Москвы недалеко, по соседству со Звенигородом. Ничем особенным от прочих деревень не отличается, проезжая мимо, внимания не обратишь. Но именно сюда приехали мы, чтобы посмотреть, как рождаются балалайки и домры – задушевно звучащие шедевры, без которых нынче не может обойтись ни один оркестр русской народной музыки.
Предыстория дела такова: несколько лет тому назад видные деятели культуры, среди них были лауреаты Всесоюзных и международных конкурсов, заслуженные артисты, руководители специальных учебных заведений, громко заговорили о том, что мастерство наших исполнителей значительно переросло возможности музыкальной промышленности.
Другими словами, хорошим музыкантам не на чем играть. Кроме того, домры и балалайки, сошедшие с конвейера, не согретые прикосновением рук истинных художников, из-за своего непритязательного качества существенно снижали уровень обучения новичков, а зачастую просто-напросто отпугивали учащихся от занятий народной музыкой, ставя под угрозу дальнейшее развитие исполнительского искусства.
Балалаечникам и домристам все это было тем более обидно, что к тому времени Московская экспериментальная фабрика музыкальных инструментов начала выпускать концертные баяны «Юпитер», «Россия», «Аппассионата», которые позволили советским баянистам участвовать в самих представительных международных конкурсах. И не просто участвовать, а регулярно занимать призовые места, чаще всего первые....
Но здесь мы прервемся, чтобы вернуться к началу. Пришло время рассказать, как сами музыканты, отчаявшись, видно, заполучить в свои руки щипковые инструменты высокого класса, не только подняли тревогу, но вмешались в производственные дела, помогая преодолеть затянувшуюся перестройку. Один из этих беспокойных людей – заслуженный деятель искусств РСФСР, бывший многолетний директор училища им. Октябрьской революции Арам Николаевич Лачинов.
Это он первым пришел на фабрику с предложением организовать при ней группу надомников – потомственных звенигородских мастеров, умеющих делать домры и балалайки, о каких можно мечтать. Это он ходил по домам Звенигорода и окрестных деревень и убеждал умельцев делать не по десять балалаек и домр, а всего по три, но зато таких, которым можно было бы гордиться. Мастера поначалу покряхтывали и долго выясняли условия: кто будет давать материал, сколько станут платить.
Договорились так: первые инструменты готовят из материалов своего запаса и представляют экспертному совету, который оценит их. Когда после самой придирчивой приемки Федору Ильичу Симакову сказали, что его домра – создание изысканнейших форм, а когда объявили, что она стоит 250 рублей, все умельцы поняли: разговор о качестве вполне серьезный, можно браться за дело по-настоящему.
За прошлый год надомники дали фабрике 1300 инструментов, по качеству отделки и звучания несравненно выше тех, что выпускались раньше. Это, конечно, больше, чем ничего, и все равно маловато: спрос на них тоже огромный. Но увеличить количество надомников фабрика пока не может: не позволяют экономические нормативы, одинаково применяемые к производству балалаек на конвейере и к созданию подлинных произведений искусства, какими, по мнению специалистов, являются изделия шиховских мастеров.
Материал они используют дорогой, самые ценные породы дерева. Производительность у них невысокая, о количестве не думают, работают с ювелирной скрупулезностью, каждую домру «вылизывают» неделями. И хотя продукция надомников рентабельно, в сравнении с массовой она, конечно же, находится в более невыгодном положении. И баяны ручной работы – фирменная гордость музыкальной промышленности – тоже пока находится в зависимости от серийно выпускаемых инструментов, которые дают сейчас фабрике основную долю прибыли и потому сдерживают выпуск заказной продукции…
Об организации надомного производства на московской экспериментальной фабрике музыкальных инструментов.
В 1974 году вышло постановление Совета Министров СССР «О возрождении, сохранении и дальнейшем развитии народ-ного художественного промысла» и Главк Росмузпрома решил организовать на Московской экспериментальной фабрике музыкальных инструментов надомное производство по изготовлению высококачественных струнных народные инструментов для профессионального исполнительства. Музыкальная промышленность России не производила инструменты, которые отвечали бы требованиям профессиональных музыкантов.
Сольные и оркестровые народные инструменты, созданные мастером-художником С. И. Налимовым под руководством В.В. Андреева, а также инструменты советских музыкальных мастеров старшего поколения Бурова, Сотского, Савицкого, Грачева, Старикова оставались непревзойденными, уникальными. Дирекция МЭФМИ решила организовать надомное производство инструментов, которые по параметрам не уступали бы инструментам выдающихся мастеров старшего поколения.
Задача по организации эта была нелегкая, и практическое осуществление ее выпало на мою долю. В августе 1974 года мы вместе с моим братом С. Н. Лачиновым - профессиональным музыкантом-народником, отправились в деревню Шихово Одинцовского района Московской области, где музыкальное ремесло передавалось из рода в род. Вначале мы обратились к старейшему авторитетному мастеру Федору Ильичу Симакову, который помог нам, и за короткое время нам удалось познакомиться с замечательными династиями Симаковых, Стариковых, Шибаловых и другими мастерами из которых одиннадцать человек согласились сотрудничать с фабрикой.
Вот их имена: Симаков Ф. И., Симаков Б. И., Симаков А.И., Шибалов Н. И., Стариков А.И., Елистратов В. М., Летунов А. Я., Поляков В. В., Савельев М. И., Савельева М. И, Суров С. А. В конце августа 1974 года шиховские мастера прибыли в Москву на встречу с директором фабрики Гинзбургом А.К.
На первом совещании были определены задачи организуемого надомного производства, установлена месячная норма изготовления инструментов - 3 домры или балалайки в месяц для каждого мастера и одна гитара в месяц для гитарного мастера и гарантированная зарплата от 300 - 400 рублей за три инструмента высокого качества. Все одиннадцать шиховских мастеров были зачислены на постоянную работу в качестве музыкальных мастеров надомного производства фабрики.
Первый месяц работы - в сентябре 1974 года эта группа мастеров в составе 11 человек, предоставила фабрике 12 инструментов: 10 малых домр, 1 балалайка прима и 1 гитара шестиструнная.
Мастера постоянно находились в тесном творческом содружестве с экспертным советом фабрики, в который входили профессиональные музыканты, и, прислушиваясь к их советам, указаниям и требованиям, добились значительных успехов. Ежемесячно фабрика стала получать из Шихово все более качественные инструменты, получавшие высокие оценки экспертного совета, профессиональных музыкантов, а также Государственной комиссии, присуждающей инструментам «Знак качества».
В. М. Елистратов родился он 12 апреля 1931 года в семье крестьянина в рязанской области. Отец, игравший на балалайке, привил ему любовь к русским народным инструментам. Виктор в восьмилетнем возрасте начал играть на балалайке, а затем стал самоучкой мастерить. Вначале отремонтировал свою балалайку, затем некоторые инструменты школьного оркестра, в котором играл 3 года. Увлекшись ремеслом, Виктор Михайлович в юношеские годы самостоятельно начал делать новые балалайки и снабжать ими своих сверстников.
После службы в армии, он переселился в деревню Шихово и с 1956 года начал работать на шиховской фабрике станочником, делал гитары, занимался разработкой разных новшеств и внедрением их в производство фабрики, а также изготовлением гитар и трехструнных малых домр в своей мастерской. На вопрос – кто был первым учителем, обучившим делать музыкальные инструменты, Виктор Иванович ответил: «Сама жизнь и любовь к народным инструментам научили меня делать близкие моему сердцу народные инструменты».
Добрым словом и с благодарностью вспоминает мастеров Сергея Сурова, Бориса Симакова, которые своими советами и консультациями помогали ему совершенствовать свое мастерство. В 1973 году он поступает на работу в музыкальную мастерскую производственного комбината ВХО в качестве надомного мастера. Жена Виктора Ивановича – Тамара Григорьевна много лет проработавшая на шиховской фабрике мастером по заготовке дек для серийных гитар, помогала своему мужу в его работе. В 1974 год, В. М. Елистратов становится мастером надомного производства МЭФМИ. К 1982 году В. М. Елистратов сделал около 600 различных сольных инструментов, из которых более 200 трехструнных малых домр и балалаек прим.
И.В. Емельянов - яркий и универсальный музыкальный мастер по производству 3-х и 4-х струнных домр, балалаек от пикколо до контрабаса, гитар. Родился 8 марта 1930 года в деревне Шихово в семье потомственного музыкального мастера Владимира Павловича Емельянова. Отец делал домры, балалайки и гитары. Работал он дома и на Шиховской фабрике струнных щипковых инструментов. Мать - Мария Ивановна была членом колхоза "Парижская коммуна".
Дядя отца - Матвей Федорович Буров - один из наиболее известных мастеров из династии Буровых, более века занимающихся изготовлением мандолин, домр и балалаек. В 1959 году семья переехала в Голицино, а затем в Нахабино. С 9 лет Игорь помогал отцу в мастерской и присматривался к работе своего отца и родственников - братьев Сергея и Матвея Буровых, Евгения Грачева и других мастеров. В 17-ти летнем возрасте смастерил самостоятельно первую 4-х струнную домру.
С 1947 до 1974 год работал в ВХО. В 1974 года перешел надомным мастером МЭФМИ. За годы своей деятельности сделал более 2500 сольных и оркестровых инструментов. Многие из этих инструментов звучат в руках концертирующих музыкантов, в прославленных коллективах и отличаются высококлассным уровнем изготовления, красотой тембра и яркостью звука. И.В. Емельянов за высокое качество своих инструментов награжден бронзовой и серебряной медалями ВДНХ СССР и удостоен звания лауреата I Всероссийского конкурса музыкальных мастеров 1977 года.
А. Я. Летунов родился он 17 ноября 1928 года в деревне Шихове Отец, по традиции, занимался музыкальным промыслом, делал народные инструменты. Анатолий окончил в 1944 году звенигородскую производственно-техническую школу, где получил специальность музыкального мастера 5-го разряда по изготовлению балалаек. Совершенствовал свое мастерство в домашней в мастерской у своего отца. В 1945 году Анатолий Яковлевич поступает на шиховскую фабрику.
Здесь он выполняет разные работы по изготовлению деталей народных музыкальных инструментов и делает самостоятельно балалайки и домры. В 1970 году поступает на работу в качестве мастера-надомника Московской экспериментальной мастерской Министерства культуры РСФСР и начал делать трех и четырехструнные домры от пикколо до баса.
В сентябре 1974 года А. Я. Летунов охотно присоединился к шиховским мастерам и стал работать на МЭФМИ.К 1982 году им было сделано более 600 инструментов, из них около 300 высококачественные трех и четырех струнные домры. Удостоен бронзовой медали ВДНХ СССР.
В. С. Павлов родился он 2 января 1947 года в крестьянской семье в деревне Терехово Рузского района. Отец его Степан Семенович был бондарем и лесником. В 1963 году В. С. Павлов поступил на звенигородскую фабрику игрушек учеником слесаря. Он постоянно находился в среде музыкальных мастеров Звенигорода и Шихова, и у него появился интерес к музыкальному мастерству. Часто приходил в деревню Шихово к своему зятю музыкальному мастеру Полякову Юрию Васильевичу и стал у него учиться делать инструменты.
Первым инструментом, который он сделал, была альтовая балалайка. В 1971 году он поступил на Московскую экспериментальную музыкальную мастерскую в качестве музыкального мастера по изготовлению балалаек. С 1977 года стал надомным мастером МЭФМИ. Прислушиваясь к советам мастеров, он делал, переделывал, экспериментировал, и, в сравнительно короткий срок, смог стать музыкальным мастером, изготовляющим высококачественные балалайки.
К 1982 году Виктор Степанович сделал около 500 инструментов. Балалайки Павлова неоднократно демонстрировались на Всероссийских выставках, где высоко оценивались. В 1982 году Виктор Степанович был награжден бронзовой медалью ВДНХ СССР.
Ю. В. Поляков родился 22 февраля 1933 года в деревне Шихово в семье музыкального мастера Василия Тимофеевича Полякова. Отец его делал гитары. Вначале кустарничал дома, в своей небольшой мастерской, затем перешел на шиховскую музыкальную фабрику.
В годы Великой отечественной войны погиб. Дед его тоже был гитарным мастером. Юрий окончил начальную школу, в 14-летнем возрасте начал осваивать ремесло вначале у своего старшего брата, а затем на музыкальной фабрике.
Жена его – Зинаида Степановна тоже является музыкальным мастером, много лет работала на шиховской фабрике. В 1959 году Юрий Васильевич перешел в Московскую экспериментальную музыкальную мастерскую, где проработал надомным мастером 16 лет. В 1976 году он стал мастером-надомником МЭФМИ. К 1982 году Юрий Васильевич сделал 1125 различных сольных и оркестровых инструментов.
М. Я. Пытин родился 2 января 1930 года в крестьянской семье, в деревне Щульгино Заокского района Тульской области. Отец его – Яков Егорович и мать Прасковья Алексеевна были членами колхоза им. Кирова. Михаил рано осиротел - отец его погиб на фронте. После службы на флоте М. Я. Пытин обосновался в деревне Шихово. В 1956 году он поступает на шиховскую музыкальную фабрику. Здесь в 26-летнем возрасте прошел шестимесячный курс обучения, затем стал мастером.
Учился делать самостоятельно четырехструнную домру приму. Его учителем был музыкальный мастер Александр Иванович Стариков, затем немалую помощь оказали мастера Симаков, Шибалов и другие. Так с 1966 года Михаил Яковлевич стал музыкальным мастером, самостоятельно изготавливающим четырехструнные домры примы. В 1978 году он стал работать мастером-надомником МЭФМИ и за 4 года своей работы изготовил 112 четырехструнных домр прим.
Жена Михаила Яковлевича – Валентина Дмитриевна тоже была музыкальным мастером на шиховской фабрике, на которой 34 года проработала мастером, выполняя различные операционные работы по изготовлению домр и гитар.
М. И. Савельев Родился он в 1915 году, в семье рабочего – слесаря, в деревне Шихове. В школьные годы стал присматриваться к тому, как его старший брат Николай Иванович, (1902 г. р.), делает домры, балалайки, мандолины и гитары. В 1928 году вместе с братом поступил на работу в музыкальную мастерскую шиховского промколхоза.
В 1935 году он стал самостоятельно делать инструменты.
В 1947 году поступает на работу в Московскую экспериментальную музыкальную мастерскую Министерства культуры РСФСР, проработав там 23 года. За 35 лет своей самостоятельной работы он изготовил более 2000 различных сольных и оркестровых музыкальных инструментов. С 1974 по 1976 год - надомный мастер МЭФМИ.
Свое художественное ремесло Михаил Иванович передал своему сыну Владимиру Михайловичу 1952 года рождения. Владимир рано начал делать смелые эксперименты: сузил клец, пятку грифа и корпуса, расположенные под подгрифинником и этим самым улучшил игровые качества инструмента, создал условия для свободной игры на подгрифиннике балалайки до последнего лада.
В 1977 году он участвует в Всероссийском конкурсе мастеров изготовлявших народные инструменты, где был удостоен звания лауреата конкурса. В ноябре 1982 года уволился с фабрики в связи с переехал на новое место жительства.
Н. Ф. Савельев родился в 1922 году в деревне Шихово. В 13-летнем возрасте увлекся мастерством шиховских музыкальных мастеров и начал активно осваивать это ремесло. Его учителями были Краснощеков В.И., Буров Ф.И. давшие знания по изготовлению трех и четырехструнных домр. С 1935 по 1940 год Николай Филиппович работал на шиховской музыкальной фабрике.
В годы Великой отечественной войны с 1941 по 1946 находился в рядах Советской армии. Имеет медали за оборону Москвы и за победу над гитлеровской Германией. По возвращению из армии поступил в московскую музыкальную мастерскую Комитета по делам искусства РСФСР.
Затем в 1959 году начал работать в музыкальной мастерской ВХО, а в сентябре 1974 года, с первых дней организации надомного производства по изготовлению музыкальных инструментов на Московской экспериментальной музыкальной фабрике.
За годы своей деятельности Николай Филиппович изготовил около 2000 домр. Продолжателем его дела является его сын Владимир Николаевич, работающий на МЭФМИ фабрике также надомником.
Федор Ильич Симаков - яркий представитель знаменитых шиховских музыкальных мастеров-умельцев. Отец его - Илья Иванович (1880-1916) и дед - Иван Семенович Симаковы параллельно с крестьянским хозяйством занимались любимым музыкальным ремеслом. Делали они в основном гитары для частных магазинов Москвы, Горького, Иванова и излишки продавали на ярмарках. Жена Федора Ильича - Вера Яковлевна 40 лет работала на шиховской фабрике музыкальных инструментов, где выполняла ювелирные работу по мозаике и инкрустации народных музыкальных инструментов.
Её отец - Яков Игнатьевич 1890 года рождения, а также дед и прадед Шкунёвы тоже были музыкальными мастерами, изготовлявшими в основном семиструнные гитары. Федор родился в январе 1912 года в деревне Шихово. В 3-х летнем возрасте он лишился отца. Попечителем его был старший брат Иван Ильич – музыкальный мастер, ставший его первым учителем.
В 13-ти летнем возрасте, начал мастерить музыкальные инструменты. В 16-ти летнем возрасте он стал самостоятельно делать домры и мандолины. В 1928 году стал надомником артели звенигородского кооперативного музыкального товарищества. С 1929 года - музыкальный мастер шиховской фабрики организованной на базе кооперативной музыкальной артели, он был одним из активных организаторов этой фабрики. В период с 1947 по 1959 год он был начальников цеха серийных струнных народных инструментов.
В 1966 году он становится надомником Московской мастерской ВХО. Здесь он делает сольные и оркестровые 3-х и 4-х струнные домры, выполняя большой производственный план от 6-ти до 10-ти различных инструментов в месяц. С 1974 года - мастер-надомник МЭФМИ. За годы своей творческой деятельности он сделал более 1200 сольных и оркестровых инструментов. Сыновья его Вячеслав и Виктор являются достойными продолжателями дела отца.
А. Г. Симаков родился он 13 марта 1926 года в деревне Шихове, в семье музыкального мастера-кустаря. Отец мастерил гитары. Окончил 4 класса шиховской школы. В детстве он увлекался музыкой, играл на хроматической гармошке. Судьба у него сложилась несколько иначе, чем у многих мастеров. После окончания школы Алексей Григорьевич стал работать учеником столяра на шиховской музыкальной фабрике и помогал отцу дома делать музыкальные инструменты. В 1942 году, в 16-летнем возрасте, начал делать на фабрике ящики для мин по военному заказу, работал столяром на московской судостроительной верфи.
В 1948 году он вернулся на шиховскую фабрику и стал гитарным мастером. Первым учителем был отец, который работал на фабрике и дома мастерил гитары. На фабрике Алексей Григорьевич научился делать серийные оркестровые балалайки. С 1967 года работает в Московской экспериментальной музыкальной мастерской, где начал делать концертные балалайки прима высокого класса. За 7 лет своей работы Алексей Григорьевич сделал 420 различных оркестровых балалаек, за такой же последующий период изготовил 265 высококачественных сольных концертных балалаек.
Его балалайки примы на ВДНХ СССР были награждены бронзовой медалью. Жена его – Зинаида Алексеевна, много лет проработавшая музыкальным мастером в цехах серийных музыкальных инструментов тоже является надомником. Их сын Виктор Алексеевич является продолжателем дела родителей.
Б. И. Симаков - является активным и талантливым продолжателем благородного дела своего отца - Ивана Ильича, дяди - Федора Ильича, деда и прадеда Симаковах. Родился 24 января 1932 года в деревне Шихово. Отец работал музыкальным мастером на шиховской фабрике, был начальником цеха мандолин. В 1942 году погиб на войне. Борис в 1944 году поступил на фабрику учеником по обработке грифов музыкальных инструментов.
Первым учителем был родной брат Алексей, работавший также на фабрике. На фабрике он освоил изготовление всех деталей инструментов, работая мастером мандолинного и гитарного цеха. С 1962 становится мастером экспериментальной мастерской Министерства культуры РСФСР, а с сентября 1974 года становится мастером-надомником МЭФМИ. К 1984 году им было сделано 1500 сольных и оркестровых инструментов, в том числе 300 сольных концертных балалаек. Б. И. Симаков – лауреат I Всероссийского конкурса музыкальных мастеров 1977 года, награжден бронзовой медалью ВДНХ СССР за трехструнную домру.
А.И. Симаков, как и старший его брат, Борис Иванович, является активным продолжателем благородного дела большой династии Симаковых. Родился Александр 17 марта 1939 года в деревне Шихово. Отец Иван Ильич и мать Ирина Николаевна были членами колхоза «Парижская коммуна». Отец занимался по наследству изготовлением народных музыкальных инструментов в своей домашней мастерской. Затем поступил в шиховскую музыкальную фабрику в качестве музыкального мастера и впоследствии стал начальником цеха мандолин.
Погиб в 1942 году на фронте. Саша перешел на попечение матери и двух старших братьев Алексея и Бориса, окончил 7 классов средней школы Звенигородского района. В16 лет поступил на шиховскую фабрику музыкальных инструментов в качестве ученика поделки и шлифовки гитарных грифов. С 1966 года, одновременно с работой на фабрике начал делать самостоятельно трехструнные малые домры под руководством своего старшего брата Бориса Ивановича.
После полугодовой учебы, поступает мастером на Московскую экспериментальную музыкальную мастерскую Министерства культуры РСФСР. За 7 лет работы он сделал около 400 трехструнных домр. Домры эти были среднего качества. В 1974 году переходит на МЭФМИ. Уровень мастерства его значительно вырос, на первое января 1982 года им изготовлено около 300 трехструнных малых домр высокого класса. А.И. Симаков является Лауреатом первого Всероссийского конкурса музыкальных мастеров 1977 года.
А.И. Стариков родился он 24 сентября 1931 года в деревне Шихове. Отец – Иван Константинович всю свою жизнь был музыкальным мастером, унаследовавшим это ремесло от отца. Делал он домры, балалайки, гитары вначале дома, а потом на шиховской фабрике музыкальных инструментов, где долгие годы был ведущим музыкальным мастером. Александр с юных лет стал приобщаться к интересной, увлекательной профессии отца.
В 1947 году, окончив 7 классов средней школы Одинцовского района, он поступил на шиховскую фабрику учеником на конвейере по домрам и гитарам, а по истечению четырех месяцев он перешел на самостоятельную работу по изготовлению разных деталей для инструментов. Отслужив 3 года в армии, с 1955 года начал работать мастером музыкальной мастерской производственного комбината ВТО. С сентября 1974 года Александр Иванович в числе первых шиховских мастеров-умельцев стал мастером-надомником МЭФМИ.
Он постоянно экспериментировал, повышал свое мастерство, отличался целеустремленностью. Его сольные трех и четырехструнные домры и балалайки высокого класса для профессионального исполнительства, высоко оценивались экспертным советом фабрики. За все годы своей самостоятельной творческой деятельности Александр Иванович сделал более 2000 различных инструментов.
А.И. Устинов родился он в 1949 году в городе Звенигороде. Отец его Иван Дмитриевич Устинов кустарничал в основном дома, делал он все народные инструменты входящие в состав домрово-балалаечного оркестра, а также мандолины. Несколько лет он был инструктором Звенигородской двухгодичной музпрофтехшколы по подготовке кадров для производства музыкальных инструментов. Мать Клавдия Васильевна была домохозяйкой.
Александр по окончании 8 классов школы, пристрастился к отцовскому ремеслу и стал балалаечным мастером. С 1970 года начал работать в музыкальной мастерской ВХО в Москве, в 1976 году он переходит на постоянную работу в качестве надомного музыкального мастера МЭФМИ. В 1977 году Александр Иванович принял участие в первом Всероссийском конкурсе музыкальных мастеров народных инструментов и гитар. На этом конкурсе балалайка Устинова заняла призовое место, и он получил звание лауреата. К 1982 году сделал около 500 балалаек, из них 100 были признаны высококачественными и рекомендованы для профессионального исполнительства. Особенно высоко ценятся его балалаечные басы и контрабасы. Жена Александра Ивановича Татьяна Ивановна вместе с ним работает надомным мастером на фабрике.
А. П. Участнов родился 30 января 1939 года в деревне Белозерово в семье музыкального мастера. Отец Анатолия – Павел Николаевич делал отличные гитары, трех и четырехструнные оркестровые домры, балалайки. Вначале работал дома, затем был инструктором ПТУ Звенигорода по изготовлению музыкальных инструментов. С первых дней Великой отечественной войны и до 1947 года служил в рядах Советской армии. С 1947 работал в деревня Аляухово в музыкальной мастерской в качестве музыкального мастера.
С 1952 по 1955 работал на шиховской музыкальной фабрике надомником. Позже и до конца своей жизни работал он надомником в музыкальной мастерской ВХО. У Анатолия Павловича был музыкальным мастером не только его отец, но и дед по отцу, дед по матери, дядя по матери и три дяди по отцу. Анатолий по окончании 7-летней покровской средней школы решил стать профессиональным мастером. Учителем и наставником был его родной отец.
Первый год своей самостоятельной работы Анатолий Павлович работал в музыкальной мастерской ВХО, затем в 1976 году поступил на МЭФМИ мастером надомного производства и стал специализироваться по трехструнным малым домрам. За 7 лет своей работы на фабрике А. П. Участнов сдал фабрике более трехсот отличных малых домр. Он привлек к своему ремеслу жену свою – Валентину Михайловну и сына Юрия, которые также стали музыкальными мастерами.
Кроме того Анатолий Павлович передал свое мастерство еще трем любителям народного творчества: Сергееву Евгению, Капитонову Александру и брату своему Участнову Михаилу, которые стали мастерами надомного производства фабрики.
Н. А. Федоров родился он 16 декабря 1925 года в деревне Шихове в крестьянской семье. Мать была домохозяйкой, отец был музыкальным мастером-надомником, делал различные домры, которые сдавал на Московскую фабрику музыкальных щипковых инструментов. Николай окончил 7 классов Саввинской общеобразовательной школы. С юных лет у него появился интерес к музыке, самоучкой научился играть на гармошке и с 1941 года научился делать музыкальные инструменты.
Первым учителем и наставником был его отец. Балалайка прима была первым инструментом, сделанным Николаем самостоятельно. В 1975 году Николай Андреевич поступает на работу в качестве музыкального мастера-надомника на МЭФМИ. За все годы своей деятельности Николай Андреевич сделал около 2500 различных сольных и оркестровых домр и балалаек. Николай Андреевич лауреат I Всероссийского конкурса музыкальных мастеров. Его альтовая домра заняла на конкурсе второе место.
За время работы на фабрике в качестве надомника Николай Андреевич обучил свою дочь и зятя – Шведова Александра Павловича делать трехструнные домры и они успешно работают на фабрике надомниками, являются продолжателями благородного дела своего учителя и наставника Николая Андреевича Федорова.
Н. С. Филиппов родился 9 сентября 1930 года в семье музыкального мастера в деревне Шихове. Отец Семен Михайлович работал музыкальным мастером на шиховской фабрике, делал гитары.
Мать Александра Александровна была членом колхоза «Парижская коммуна». Николай начал рано присматривался к работе своего отца и помогал ему. По окончанию учебы в школе и училище в 1947 году поступил на шиховскую музыкальную фабрику, где делал четырехструнные домры и мандолины.
После службы в армии восстановился на шиховской фабрике, через год ушел в совхоз работать шофером. В 1959 году поступает в музыкальную мастерскую производственного комбината ВХО мастером, где делает, в основном, трехструнные малые домры. В 1975 году перешел на работу на МЭФМИ.
За время своей деятельности Николай Семенович сделал 1130 различных сольных и оркестровых трех и четырехструнных оркестровых домр. Жена Николая Семеновича – Анна Филипповна также является музыкальным мастером. Продолжателем дела Николая является его старший сын Анатолий Николаевич.
В. И. Хромов – яркий, талантливый и универсальный музыкальный мастер. Родился в 12 марта 1932 года в деревне Капотня Ухтомского района МО в семье музыкального мастера Ивана Ефимовича Хромова. Родовая семья Хромовых долгие годы проживала в деревне Шихове. Здесь Виктор окончил начальную школу и 2 класса вечерней школы рабочей молодежи в период своей работы на шиховской фабрике.
С 13 лет он начал учится и работать на шиховской музыкальной фабрике, где с 1945 по 1955 находился на разных операционных работах: выпиливал из фанеры деки для мандолины, обрабатывал головки инструментов и приклеивал их к грифам, работал на сборке корпусов мандолин, затем трех, четырехструнных домр.
Здесь на фабрике, он многое познал и стал мастером по изготовлению инструментов. Возвратившись из армии, он поступил в музыкальную мастерскую ВТО в качестве мастера по трехструнным малым домрам. Здесь большую помощь оказал ему опытный шиховский мастер Сергей Александрович Суров.
После реорганизации мастерской ВТО и передачи ее в систему ВХО, образовалась новая музыкальная мастерская производственного комбината ВХО, куда он перешел на работу в той же должности. В январе 1975 года поступил на Московскую экспериментальную фабрику в качестве мастера-надомника.
До 1982 года Виктор Иванович сделал около 1600 различных сольных и оркестровых инструментов. Виктор Иванович Хромов является ветераном надомного производства фабрики. В 1965 году он был награжден бронзовой медалью ВДНХ СССР, а в 1982 серебряной медалью за домры, получившие высокую оценку. Жена Виктора Ивановича – Нина Павловна также трудится на фабрике.
А. Н. Шибалов является продолжателем дела своего отца - Николая Ивановича. Анатолий родился 28 апреля 1941 года в деревне Шихове. Мать Клавдия Ивановна была членом колхоза «Парижская коммуна» и долгие годы работала на шиховской музыкальной фабрике.
Получив знания от отца, Анатолий Николаевич в 1959 году поступает на шиховскую музыкальную фабрику в качестве мастера по сборке мандолин. С 1961 по 1964 служит в рядах Советской армии.
В 1964 поступает в Московскую музыкальную мастерскую художественного комбината ВХО. В январе 1975 переходит на постоянную работу на МЭФМИ в качестве мастера-надомника. Анатолий Николаевич имеет ряд похвальных почетных грамот за успехи и достижения в области изготовления народных музыкальных инструментов.
За 18 лет своей самостоятельной производственной творческой деятельности сделал около 700 различных народных музыкальных инструментов. Вместе с Анатолием Николаевичем работает и его жена Таисия Васильевна.
А. Н. Шибалов- младший брат Анатолия Шабалова, и прололжатель дела своего отца, учителя и наставника Николая Ивановича Шибалова. Александр родился 18 января 1946 года, получил 8-классное общее образование. Окончил Звенигородскую музыкальную школу по специальности баян-аккордеон. С 1962 по 1965 год работал баянистом в Доме культуры, но традиции династии музыкальных мастеров- Шибаловых взяли верх и Александр решил учиться искусству изготовления трехструнных малых домр.
Первым учителем был его отец. С 1965 по 1972 год – служил в армии, а по возвращению из армии поступил вначале на шиховскую фабрику, затем перешел на работу в музыкальную мастерскую ВХО. С 1974 году работает мастером- надомником МЭФМИ. Александр Николаевич является лауреатом I Всероссийского конкурса музыкальных мастеров. За все годы своей деятельности сделал более 700 различных оркестровых и концертных инструментов. Жена Александра Николаевича – Наталья Владимировна также работает на фабрике музыкальных инструментов.
Е. С. Шибалов родился 20 июля 1936 года в деревне Шихове в семье потомственного музыкального мастера. Его отец, дед и прадед были шиховскими музыкальными мастерами-умельцами и делали в основном семиструнные гитары. Мать Евдокия Васильевна была членом колхоза. Евгений Сергеевич получил 8-классное общее образование. Первым его учителем был его отец. В 1956 году Евгений Сергеевич поступил на шиховскую музыкальную фабрику. Здесь он проработал до 1957 года.
По возвращении из армии в возрасте 20 лет он поступает в музыкальную мастерскую производственного комбината ВХО в качестве музыкального мастера по изготовлению трех и четырехструнных домр. Из его рук выходили здесь добротные инструменты, которые пользовались в музыкальных заведениях большим успехом. После 16-летней работы в мастерской ВХО в январе 1975 года перешел на МЭФМИ в качестве мастера-надомникаК 1982 году Евгений Сергеевич сделал 1585 сольных и оркестровых трех и четырехструнных оркестровых домр. Жена его Галина Сергеевна тоже является музыкальным мастером.
