Значение древнегреческой культуры столь велико, что недаром называют времена ее расцвета «золотым веком» человечества. Мы восхищаемся идеальными пропорциями архитектуры, непревзойденными творениями скульпторов, поэтов, историков, ученых.
В сохранении греческого культурного наследия и передаче его последующим эпохам огромную роль сыграла римская культура.
Многие памятники римской культуры сохранились до наших дней. Латинский язык на протяжении Средневековья и Нового времени был языком всех образованных людей. До сих пор он используется в научной терминологии, особенно в медицине, биологии, юриспруденции, а также в естественных и общественных науках. Римская архитектура, опиравшаяся на греческие каноны, стала основой европейской архитектуры эпохи Возрождения и Нового времени. К числу самых выдающихся достижений римлян относится созданная ими правовая система, сыгравшая решающую роль в дальнейшем развитии юридической мысли. И, наконец, именно Древний Рим явился колыбелью христианства - религии, объединившей все европейские народы и в огромной степени повлиявшей на судьбы человечества. Римская культура с ее развитыми представлениями о целесообразности вещей и поступков, о долге человека перед собой и государством, о значении закона смогла дополнить греческую культуру с ее стремлением к познанию мира, развитым чувством меры, красоты, гармонии. Синтез этих двух культур и создал неповторимую античную культуру, ставшую основой европейской культуры.
Античная культура оказала влияние на развитие европейской и отечественной культуры в следующих областях…
Она заложила основы европейского менталитета. Латынь и греческий язык вошли составными частями во все европейские языки, составив основу научной, музыкальной, политической, юридической и другой лексики.
Политика дала образцы государственного устройства, принципов демократии, форм управления государством.
В праве - заложила основы общего и частного права всех европейских государств.
В искусстве послужила образцом для подражания, школой художественного вкуса и эстетических принципов освоения мира.
В спорте - дала основу многих видов спорта - борьбы, легкой атлетики, конных состязаний и др., заложила принципы соревновательной деятельности и Олимпийских игр.
В образовании - принципы дидактики и воспитания подрастающего поколения.
В военном деле - правила организации войска, обучения воинскому делу, основы стратегии и тактики. античный культура мифология
В науке и медицине - дала множество базовых знаний, оснастила языком науку и медицину, дала терминологию.
Сформировала теоретическую базу многих областей научного знания, в том числе философии, логики, филологии и др.
Античная культура - широко употребляемый термин для определения продолжительного периода в истории культуры, сосредоточенной в области Средиземного моря, прежде всего, включая взаимосвязанные цивилизации Древней Греции и Древнего Рима. Существовала она, начиная с поэзии Гомера (8-7 столетия до нашей эры) и до в пятом столетии нашей эры.
Обозревая хронологически памятники древнегреческой культуры и искусства можно констатировать развитие древнейших способов выражать мысли с помощью образов, но вместе с тем непрерывно совершенствуя их до уровня наивысших художественных идеалов.
Античная культура греков и римлян, испытывая некоторое влияние Древнего Востока, преобладала повсюду в как база искусства, философии, социальных и образовательных институтов. Идеалы сохранялись, им подражали. Этот греко-римский культурный фонд очень сильно повлиял на язык, политику, образовательные системы, философию, науку, искусство и архитектуру современного мира.
Классическое наследие процветало в Средневековье в Византийско-греческом Востоке, в латинском Западе. Византийцы, называвшие себя ромеями, сохранили многие атрибуты экономических, юридических, административных организаций, характерные для Древнего Рима. В Северной Европе франкский король Карл Великий и саксонский правитель Оттон I, стремившиеся к восстановлению Западной Римской империи, короновались Папой как «император и август». Античная культура возрождалась в период появления различных неоклассических движений 18-19 веков. Реликвии греко-римской старины - монеты, драгоценности, вазопись, скульптура, архитектура, литература - очаровывали мыслящих людей во все эпохи.
Стиха на латыни продолжали писать и в 19 столетии. Среди знаменитых поэтов - Джон Мильтон и Артур Рембо получили свое первое поэтическое образование на этом языке. В музыке можно вспомнить и его «греческую трилогию» к балетам «Аполлон», «Орфей», «Агон».
Античная культура с её мифологическими сюжетами и символами оставила глубокий след в западноевропейской литературе и живописи.
В философии работы святого Фомы Аквинского главным образом основывались на идеях Платона, но переосмысленных в свете христианской религии.
Архитектура отмечена несколькими «ренессансами», особенно римской архитектуры, достаточно привести в пример Вашингтон в Америке. Город заполнен большими мраморными зданиями, которые очень напоминают римские храмы с колоннами.
Эпоха античности стала особенно популярным предметом интереса в шестнадцатом-семнадцатом веках, когда классические скульптурные и архитектурные произведения являлись мотивами для гравюр. Печатные изображения с них служили очень важному делу. Они давали возможность людям, заинтересованным в произведениях искусства и культуры, изучать их. Один из ярких примеров - «Вакханалия» Андреа Мантеньи. Она была создана великим художником после его посещения Рима (в 1488-1490 годах). Характерные особенности гравюры - фризоподобная композиция, фигуры скопированы с античных саркофагов, которые Мантенья видел в частных коллекциях и римских церквях. Работа сильно повлияла на выдающегося мастера Альбрехта Дюрера, для которого антична культура также стала предметом вдохновения и исследований. Плоды этого влияния хорошо видны в гравюре Дюрера «Адам и Ева». У Адама поза скульптурное изображение которого было обнаружено под Римом в конце пятнадцатого века.
Подражая великолепным работам древних, стараясь вместе с тем превзойти их, художники, скульпторы, писатели в последующих исторических периодах действительно возрождали былое величие классической эпохи.
В начале I тысячелетия до н.э. на авансцену истории вышел новый культурный мир, потеснивший цивилизации Древнего Востока. В полный голос заявила о себе культурно-историческая общность, которую сейчас принято называть «античной цивилизацией». Под античностью понимают историю и культуру Древней Греции, Древнего Рима, а также стран, включенных в культурно-исторический процесс в ходе греко-македонских и римских завоеваний. Хронологически античность охватывает период с рубежа II-I тысячелетий до н.э. (становление греческих городов-государств) по V в. н.э. (падение Западной Римской империи).
Слово «античность» (от лат. antiquitas ) буквально означает древность, старина. Начиная с эпохи Возрождения, используется прилагательное «античный» (от лат. antiquus ). Термин «античность», вошедший в употребление с начала XVII в., применяется для специального обозначения греко-римской древности, а также культурного наследия Древней Греции и Рима, оказавших огромное влияние на культуру Европы и всего современного мира. Греция и Рим, два вечных спутника, сопровождают европейское человечество на всем его пути: «Мы видим глазами греков и говорим их оборотами речи», - писал историк культуры Я коб Бу ркхардт. Особенности европейского пути развития невозможно постичь, не обратившись к самим истокам европейской цивилизации, коренящимся в античной культуре.
Начинать изучение античной культуры удобнее всего в рамках историко-культурного подхода, предполагающего знакомство с основными достижениями античности на всем протяжении ее истории. Поэтому первостепенное значение для нас приобретает вопрос о периодизации развития античной культуры. Следует понимать, что любая периодизация условна. Однако именно она часто оказывается незаменимым инструментом систематизации знаний, лежащих в основе сложных культурологических обобщений. Историю античной культуры принято рассматривать в рамках существования двух ее географических полюсов - Греции (самоназвание Эллада) и Рима.
Древняя Греция. Античная Греция - это не первая цивилизация, возникшая в Балканском регионе Средиземноморья (Балканский полуостров, острова Эгейского моря, Малая Азия). На рубеже III-II тысячелетий до н.э. здесь существовали культурные центры, считающиеся преддверием античной культуры - цивилизация острова Крит, цивилизация Мике н, культура Кикла дского архипелага, Троянское царство. Раскопками Генриха Шли мана в последней трети XIX в. и А ртура Э ванса в первой трети XX в. были открыты мино йская культура с центром на острове Крит в Эгейском море; кикла дская культура на островах архипелага, расположенного в южной части Эгейского моря; элла дская культура (в том числе культура Микен) на территории балканской Греции; культура Тро и на холме Гиссарлы к (западное побережье Малой Азии). Все они относятся к периоду, предшествующему истории античной культуры. Многие факты этого периода известны из мифов, но археологические работы позволили им обрести конкретную историческую форму.
Культура минойского Крита (мино йцы - негреческое население острова), доминировавшая в регионе до XV в. до н.э., оставила после себя великолепный Кносский дворец (дворец Ми носа, известный в греческих мифах как лабиринт Минотавра) с богатой настенной живописью, запечатлевшей животных, цветы, орнамент, сцены из жизни обитателей дворца, образы божеств. На Крите найдены также таблички с линейно-слоговым письмом, бронзовые статуэтки, орудия труда, украшения, оружие, керамика. Эта культура была разрушена извержением вулкана на одном из соседних островов и в дальнейшем завоевана воинственными греками-ахейцами. Центр цивилизации перемещается в материковую Грецию, в Микены (город на полуострове Пелопонне с).
На Балканах сложилась своеобразная культура греков-ахейцев, испытавшая на себе ощутимое влияние Крита (заимствованы имена некоторых божеств, водопровод и канализация, фасоны одежды, фресковая живопись). Основными центрами культуры Микен были крепости и дворцы циклопической кладки; в них обнаружены фрески и рельефы со сценами войны и охоты. Сохранились шахтные и купольные гробницы с инвентарем из бронзы, а также золота, серебра и электрона (сплав золота и серебра): украшения, сосуды, оружие, посмертные маски. Ахейцы переняли у критян их письмо и приспособили его для своего языка. Так сложилось линейно-слоговое письмо Б , дешифрованное в середине XX в. английскими учеными Майклом Ве нтрисом и Джоном Че двиком (критское линейно-слоговое письмо А , созданное минойцами, не дешифровано до сих пор). Социально-экономический уклад и Крита, и Микен в значительной мере определялся функцией дворца как верховного хозяйственного механизма; отсюда и наименование этих культур - «дворцовые». Это были цивилизации, испытавшие на себе влияние Египта и Вавилона, но определившие свой собственный путь развития, свое неповторимое отношение к миру. Во многом крито-микенская эпоха сказалась и на развитии греческой античности, в истории которой можно выделить следующие периоды.
Гоме ровский (предпо лисный ) период (ХI-IX вв. до н.э.), знания о котором мы получаем в основном из поэм Гомера «Илиада» и «Одиссея» (VIII в. до н.э.), а также благодаря скудному археологическому материалу. Гомеровский период называют также Темными веками, поскольку в это время не было известно письменности, и мы не имеем возможности познакомиться с тем, как люди мыслили. Переселение в XII-XI вв. до н.э. греков-дори йцев - диких и воинственных племен, находившихся на стадии разложения первобытности, - разрушило высокоразвитую микенскую цивилизацию и привело к упадку культуры ахейцев.
После вторжения дорийцев полного разрыва с культурными традициями ахейского прошлого не произошло, и вплоть до поздней античности ощущалось (пусть и слабо) микенское влияние в градостроительстве, мифологии и культовой обрядности. Хотя дорийцы и уступали ахейцам по многим направлениям, они владели производством железа. С приходом дорийцев на Балканах наступил железный век, что способствовало будущему процветанию Эллады в качестве лидера индустрии железа в эгейско-черноморском бассейне. Этот факт расценивается многими специалистами как одна из причин дальнейшего взлета Греции.
Гомеровский период знаменуется разложением родоплеменного общества. До нас дошло мало памятников, ибо в качестве строительного материала чаще всего использовались дерево и кирпич-сырец (кирпич из необожженной глины). Наиболее яркие произведения искусства Темных веков - вазы с геометрическим орнаментом, терракотовые и бронзовые статуэтки, предметы декоративно-прикладного искусства.
Архаи ческий период (VIII-VI вв. до н.э.) стал временем наиболее интенсивного развития греческого общества, когда определились специфические черты античной цивилизации. Были заложены основы классического рабства, системы денежного обращения и рынка, по лиса как ведущей формы политической организации, античной демократии как специфической формы правления, а также концепции народного суверенитета .
Вследствие малоземелья на Балканах, с VIII в. до н.э. начинается «великая греческая колонизация»: в поисках новых земель греки основывают колонии по всему Средиземному и Черному морям (от Испании и южного побережья Франции до Закавказья в районе современного г. Сухуми). На территории Сицилии и Южной Италии образовалась населенная греками область - Великая Греция. Происходит и осознание греками своей принадлежности к городу-полису, наряду с осознанием ими единства всего греческого мира (слово «э ллин» приходит на смену старым этнонимам, а категория э ллинства становится одним из важнейших понятий).
В период архаики были разработаны главные этические и эстетические идеалы античности, обрели жизнь ведущие феномены античной культуры: философия (и в ее недрах наука), литература, театр, архитектура, скульптура, культ (и повседневные обрядовые практики, и периодически проводившиеся празднества-игры). Архаика заложила основы для культурного расцвета Греции последующих веков.
Классический период (V-30-е гг. IV в. до н.э.) берет свое начало с Греко-персидских войн (500-449 до н.э.). Высшей точки своего экономического, политического и культурного развития Греция достигла именно после победы над могущественной Персией. Центр политической и культурной жизни Эллады перемещается в город Афины, выступивший организатором победы греков над персами. Афины становятся крупнейшим культурным центром Эллады, средоточием всего ценного и прекрасного, законодателем лидирующих культурных тенденций. Кипучая общественная жизнь и наилучшие условия для свободного творчества привлекали в Афины ученых и художников из всех областей Греции. «Город наш - школа всей Эллады, и полагаю, что каждый из нас может легко проявить свою индивидуальность в самых различных жизненных условиях», - заявлял афинский предводитель Пери кл.
В последней трети V в. до н.э. Афины вступили в войну со Спартой и ее союзниками, не желавшими мириться с усилением Афин. Победу в Пелопоннесской войне (431-404 до н.э.) одержала Спарта. С начала IV столетия в Греции нарастает политико-экономический кризис. Политическая нестабильность подорвала полисную основу - союз равноправных граждан. Ослаблением греческих государств воспользовалась Македония, которая одержала победу над Грецией в 338 г. до н.э. Греческие государства лишились политической самостоятельности. Однако это не означало упадка культуры. Скорее, можно говорить о переходе греческой культуры на новый этап своего развития.
Эллинистический период (последняя треть IV - 2-я половина I в. до н.э.). Эллинизмом принято называть особую ступень в развитии материальной и духовной культуры, форм политической организации и социальной жизни народов Средиземноморья, Передней Азии и прилегающих районов. Некоторые исследователи склонны считать эллинизм особой цивилизацией - «эллинистической цивилизацией». Начало эпохе эллинизма положили восточные походы Александра Македонского, который завоевал территорию Персидской империи, включая Египет, Месопотамию, Иран, Малую и Среднюю Азию. В его планы входило завоевание Индии, а затем Италии, однако преждевременная смерть в 323 г. до н.э. помешала их осуществлению. Огромная держава распалась, и на ее месте возникло несколько царств - Птолеме ев в Египте, Селевки дов в Сирии и Месопотамии, Антигони дов в Македонии и Греции, Лисимаха во Фракии и Малой Азии (распавшееся, в свою очередь, на ряд небольших царств). Все они вели непрерывные войны друг с другом и, будучи ослабленными, не смогли оказать сопротивление мощному Риму. Постепенно, одно за другим, эллинистические царства лишились независимости и превратились в римские провинции (последним пал Египет в 30 г. до н.э.).
Для культурного развития Эллады все эти перемены имели большое значение. Утрата политической независимости в процессе создания державы Александра Македонского означала конец существованию полисной формы государственного и общественного устройства. Гражданин суверенного полиса уступил место «гражданину мира» (космополиту), чья жизнь и деятельность не очерчивалась границами полиса, а протекала в ойкумене (вселенной), в огромной империи. Греческая культура вышла за пределы полиса, стала более открытой, вбирая в себя и сочетаясь с восточными культурными элементами. Она выступила в качестве участника формирования нового культурного феномена - эллинистической культуры. Таким образом, эллинистическая культура характеризуется соединением традиций древнегреческой классики и элементов восточных культур. Как более развитая, греческая культура осуществляла лидерство и даже после распада державы Александра осталась превалирующей на всех завоеванных территориях Востока.
Достижения эллинистической культуры многообразны и высоки. Центрами ее были крупные острова Эгейского моря (Ро дос, Де лос), Перга м в Малой Азии, Антио хия в Сирии, но особенно значимым центром стала Александри я Египетская. Не утратили своего значения и Афины, славившиеся философскими школами (эпикуре йцы, плато ники, сто ики и др.). Науки преодолевают разрыв между теорией и практикой. Имена Архиме да и Евкли да - выдающихся ученых того времени - хорошо известны и поныне. Появляются новые виды поэзии (например, Феокри т стал основоположником иди ллии), драмы (благодаря Мена ндру реалистическая бытовая комедия вытеснила политическую), истории (Поли бий попытался изложить целостную всемирную историю). К этому периоду относится создание «Венеры Мило сской», «Ни ки Самофраки йской», а также «Коло сса Ро досского» - одного из семи чудес света...
Древний Рим. В истории римской культуры принято выделять периоды, соответствующие основным этапам истории Древнего Рима. Как и в отношении Греции, это деление условно, но тем не менее оно стремится запечатлеть картину смены ведущих культурных тенденций.
Царский период (VIII-VI вв. до н.э.) - ранний период истории Рима. Апенни нский полуостров населяли многочисленные племена, в том числе лати ны , жившие в нижнем течении реки Тибр, где возникла область Ла ций - будущий центр римского мира. В VIII в. до н.э. латины находились на родоплеменной стадии развития. Во главе их территориальных общин стоял выборный царь, выполнявший обязанности жреца, военачальника, законодателя и судьи. Имелись совет старейшин и народное собрание. Со временем представители «отеческих» родов составили слой патри циев - привилегированную часть общества; другая, бо льшая (и непривилегированная) часть общества, состоявшая из представителей «пришлых» родов, называлась плебе ями. В VI в. до н.э. Рим возглавил Латинский союз, став лидером в Лации. В 509 г. до н.э. был изгнан последний римский царь Таркви ний Гордый, и в Риме установилась республиканская форма правления.
Соседями латинов были жители греческих и финикийских колоний, а также этру ски , стоявшие на более высокой ступени развития. Этруски оказали определяющее влияние на развитие культуры Рима в царский период. Известно, что три последних римских царя были этрусками. Именно при этрусках Рим стал преображаться - осушены болота, построена канализация. Он превратился в большой город с мощными крепостными стенами, красивыми храмами (в частности, храм Юпитера), а также домами, торговыми рядами, по ртиками, некро полями.
Республиканский период (V-I вв. до н.э.). После изгнания Тарквиния Гордого Рим становится аристократической рабовладельческой республикой, которая в пору своего расцвета создала систему взаимного контроля органов управления (Сенат, консулы, народное собрание). Историк Рима Поли бий считал, что это одна из причин возвышения Рима. Положение патрициев поначалу усилилось. Однако плебеи, составлявшие основную часть войска (а Рим вел непрерывные войны), начали борьбу за свои права. В начале V в. до н.э. плебеи добились права иметь народных трибунов, а к III в. до н.э. они были окончательно уравнены в политических правах с патрициями.
Время с III по I в. до н.э. - расцвет Римской республики и ее культуры. В III в. окончательно сложилась римская гражданская община, где поддерживалось равновесие между личной и общественной пользой. Военная добыча, рабы и земля поступали в собственность общины. Поведение каждого свободного римлянина определялось идеей «общей пользы». К середине III в. до н.э. римляне покорили весь Апеннинский полуостров и начали вести войны за его пределами. Во II-I вв. до н.э. Рим превратился в мировую державу с многочисленными провинциями, которая больше не могла оставаться общиной. Первые признаки ее разрушения наблюдаются уже во II в. до н.э. Все попытки воскресить общину и сохранить республику окончились трагически, приведя к гражданским войнам. Последние годы республики были неспокойными - волнения в провинциях, «союзническая война» (восстание италийских племен против Рима в начале I в. до н.э.), восстание Спартака, борьба политических группировок за власть как следствие усилившегося имущественного расслоения, разрушения норм республиканской нравственности, основанной на коллективизме.
На этом фоне происходило дальнейшее развитие римской культуры, в которой воплотилась римская система ценностей, отводившая центральное место военным подвигам и славе. В конце III в. до н.э. в Риме начинается ощутимый культурный подъем, связанный с мощным влиянием греческой культуры, языка и образованности. Греки-рабы становились учителями римлян и первыми литераторами. Греческая литература, искусство воспринимались как образец для римских авторов и мастеров. Под воздействием греческой словесности формируется латинский литературный язык. Улицы и площади Рима украшаются мраморными статуями, вывезенными из Греции (либо их копиями).
Импе рский период (I-V вв. н.э.). В 27 г. до н.э. в Риме был введен принципа т - государственный строй, закрепивший фактически единоличную власть Октавиа на А вгуста, провозглашенного при нцепсом , или первым сенатором, получившим практически неограниченную власть, и императором , т.е. лицом, обладающим высшей военной властью. На некоторое время удалось восстановить стабильность в обществе, упорядочить государственное управление. Краеугольным камнем официальной идеологии стали два мифа: «римский миф» - представление о власти Рима над миром, предназначенной ему богами; миф о «золотом веке Августа» - миротворца, избавителя от войн и смут, восстановления полузабытых преданий о доблести предков. Культуротворчество I-II вв. н.э. развивалось преимущественно в тематических рамках этих мифов. В «век Августа» завершился синтез греческой и римской культур, окончательно сформировалась античная культура как целостность. Характерной чертой культурной жизни Рима можно считать участие в ней уроженцев всех провинций, выступавших в качестве философов, ораторов, юристов, поэтов, художников, архитекторов, учителей и врачей. В I-II вв. римская культура сохранила свой блеск и великолепие, а в некоторых отношениях и превзошла прежний уровень.
В III столетии проявляются кризисные явления в политической жизни Рима: частая смена императоров, гражданские войны, натиск германских племен едва не привели империю к гибели. В конце III - начале IV в. реформы императоров Диоклетиа на и Константина I вывели страну из системного кризиса, продлив ее существование более чем на 100 лет. И все же распад традиционного уклада жизни и миропонимания привел к новым внутренним противоречиям и усилению центробежных сил, способствовавших в конце концов гибели Рима. Падение Западной Римской империи в 476 г. считается концом античности (и Древнего мира в целом). Кризисные явления затронули и культуру: низкий уровень грамотности, огрубление нравов, снижение уровня искусства (увлечение внешней формой), падение технического мастерства. Но главное - это пессимизм и кризис духа, что было связано с кризисом коллективистской идеологии и, как считают исследователи, с кризисом полиса и языческой религии. В огромной державе полис стал анахронизмом (Рим давно утратил черты гражданской общины), а ведь именно полис был основой языческих религий.
Итак, постепенная утрата коллективной цели, придававшей смысл жизни людей, вызвала кризис духа: чувство отчужденности, разобщенности, бессмысленности существования. Если раньше у римлян, как ни у какого другого народа древности, проявлялось уважение, интерес к личности, то теперь это сменилось неуверенностью в завтрашнем дне, усилением зависимости от чужой воли, наблюдающееся как у привилегированных сословий, так и у простых людей. И хотя философия пробует найти выход из положения, ответить на вопрос, как жить, сохранить свободу духа и преодолеть разобщенность, но уступает место различным мистическим культам и суевериям, пришедшим с Востока (например, культы Кибе лы, Адо ниса, Иси ды, Ми тры), которым не смогла противостоять ослабленная, потерявшая свою почву античная религия. Наряду с ними, во II-IV вв. распространяется христианство, наложившее свой отпечаток на позднюю римскую культуру. Постепенно античная система ценностей поддается и уступает место новой, христианской идеологии, этике и практике.
Античная литература зарождается в VIII в. до н.э. в Греции (с III в. до н.э. берет свое начало римская литература). В общей сложности время ее существования занимает более 1200 лет. С некоторыми оговорками развитие греко-римской литературы можно рассматривать в рамках общей периодизации истории и культуры античного мира.
Греческая литература. Древнегреческая литература выросла из мифа. В период господства доолимпийской мифологии, тесно связанной с матриархатом, человек воспринимал все окружающее как одушевленное, движимое какими-то непонятными силами. Образы сирен, кентавров - свидетельства того времени, когда человек чувствовал себя неотъемлемой частью природы. Классическая (олимпийская) мифология связана с патриархатом. Природа уже не пугает и начинает восприниматься поэтически. Многочисленные культы разных областей Эллады слились в один культ олимпийских богов, которые породнились между собой, выстроились в иерархический ряд во главе с Зевсом и получили определенные, порой новые функции. Античные боги выступают как персонифицированные законы природы и абсолютизированные люди. Появляются герои, вступающие в схватку с чудовищами и в состязания с богами. Для эпохи разложения героической мифологии характерны мифы о родовом проклятии, приводящем к гибели нескольких поколений подряд. Как самостоятельное творчество мифология заканчивается вместе с первобытностью. На место мифологического сознания выходит философия и наука, а мифологические сюжеты продолжают жить в литературе.
Первыми по времени памятниками греческой литературы считаются эпические поэмы «Илиада» и «Одиссея». Вероятнее всего, они были записаны во второй половине VIII в. до н.э., а до этого существовали в устной традиции. Предполагается, что составителей поэм было несколько, но к художественному единству их привел слепой певец Гоме р. «Илиа да» повествует о времени падения Трои; события «Одиссе и» - это долгие приключения героя Троянской войны Одиссея, возвращающегося домой после взятия Трои. Обе поэмы - произведения героического эпоса. Автор отрицательно относится к войне, но признает ее, если она носит освободительный характер. Он чтит патриотизм гражданина полиса. Особая линия - взаимоотношения богов и людей: боги вмешиваются в жизнь людей, подсказывают решения или предопределяют их судьбу, но и герои не стесняются возражать богам и поступают порой «вопреки судьбе».
Поэмам Гомера присуща самостоятельная эстетическая направленность. Трагедийные элементы переплетаются здесь с юмором, иронией и даже сатирой (в современном смысле слова). Это придает сюжетам особый драматизм. Произведения Гомера в античности считались идеалом литературного языка. Их ставили в театре, изучали в школах. Филологическое изучение поэм было начато уже Аристотелем (IV в. до н.э.). В древнерусской литературе упоминания о Гомере встречаются с XII столетия. В XVIII-XX вв. среди российских поклонников и переводчиков Гомера были А.Д. Кантеми р, М.В. Ломоносов, Г.Р. Державин, А.Н. Радищев, И.А. Крылов, Н.И. Гнедич, В.А. Жуковский, В.В. Вереса ев, А.Ф. Лосев.
Вторым крупным эпическим поэтом считается Гесио д (в реальном существовании этой фигуры, в отличие от полулегендарного Гомера, сомнений нет). В его произведениях мифология превращалась либо в предмет назидания (поэма «Труды и дни» - образец дидактического эпоса), либо в объект исследования и каталогизации (поэма «Теого ния» - это генеалогический эпос, где автор рисует картину становления мира и происхождения олимпийских богов). Вместе с Гомером Гесиода называют создателем мира греческих богов, а его произведения - сокровищницей нравственных поучений и полезных советов. Считают, что с Гесиода начинаеударениется античная этика: люди отличаются от животных знанием добра и зла, и эта гуманистическая идея красной нитью проходит через все его творчество. Античное общество долго руководствовалось нравственными нормами, описанными у Гесиода.
Эпос передавался в ритмической форме - так легче было запоминать. Эта форма получила название «стих» (слово, первоначально означавшее боевой строй, где каждый воин знал свое место). Поскольку стихи сопровождались игрой на музыкальных инструментах (на лире, кифаре и др.), то со временем целый ряд жанров античной поэзии стали называть ли рикой . В архаический период лирика носила фольклорный характер и была связана с разнообразными формами быта. В этот период господствовала хоровая лирика, сохранявшая связь с племенным прошлым: ионийская - веселая, теплая, подвижная; дорийская - торжественная и мрачная; лидийская - печальная; фригийская - возбуждающая до экстаза. Лирика классического периода делилась на декламационную и песенную (ме лика). В V в. до н.э. наблюдается закат хоровой лирики, начинает доминировать лирика индивидуальная. В различные периоды в поэзии преобладали определенные мотивы: воинственно-патриотические, философские, политические, бытовые, любовные и др.
Первое датированное произведение греческой лирики относится ко второй половине VII в. до н.э. Его автором был Архило х. Женолюб и женоненавистник, гуляка, философ и воин, он писал элегии, эпитафии, эпиграммы и гимны. Ему одинаково были близки интересы бога войны и муз, военные достижения и наслаждение жизнью. Лирика Архилоха была напряженной, страстной и остроумной. На все времена он прославился своими ямбами. Древние ставили его в один ряд с Гомером. Во время борьбы аристократии и демократии на острове Ле сбос прославились поэт Алкей и поэтесса Сапфо (Сафо ). Аристократы, вынужденные эмигрировать и вернувшиеся потом на родину, отразили превратности судьбы в своей лирике. Наряду с мотивами политической борьбы Алкея привлекали темы природы, вина и женщин. В лирической теме любви у Сапфо - целая симфония чувств и ощущений. Любовь ее горька и сладка, и даже природа пронизана эротическими настроениями. Сапфо писала гимны Афродите, письма к подругам, а также эпитала мии - свадебные песни.
Певцом игрового, изящного и веселого эротизма был поэт Анакрео нт, живший на рубеже архаики и классики. Его сочинения состоят главным образом из любовных и застольных песен. Самый знаменитый из всех классических лириков - фива нский поэт Пи ндар (конец VI - середина V в. до н.э.). Его цитировали очень многие, начиная с историка Геродота. У Пиндара мы находим почти все виды греческой хоровой лирики. Он восхваляет победителей общегреческих состязаний - олимпийских, пифийских, истмийских, немейских игр. Стиль его произведений торжественный, пышный, изысканный. Поэзия Пиндара - это поэзия великого общенационального порядка, гармонии общенародного блага с личными устремлениями. В этом смысле Пиндар оказался наиболее ярким выразителем античного классического идеала.
Совсем иной стала поэзия в эллинистический период, превратившись в искусство для избранных. Пышная, утонченная, преисполненная учености, отошедшая от общественных проблем поэзия процветала при дворах некоторых правителей. Так, при Птолемеях существовало знаменитое литературное объединение, во главе которого стоял александрийский поэт Каллима х (ок. 310-240 до н.э.). Поразительна его творческая плодовитость - им было написано около 800 разнообразных сочинений (до нас дошла лишь небольшая их часть - в основном гимны и эпиграммы).
Эллинистическая литература чрезвычайно разнообразна в жанровом отношении. Наиболее распространены были малые литературные формы (например, эпигра ммы ). Городской быт отражали мимиа мбы Геро да (первая половина III в. до н.э.) - короткие бытовые сценки из жизни средних и низших слоев общества. С произведений Феокри та (первая половина III в. до н.э.) берет начало сентиментальный жанр мирового значения - иди ллия , ставшая образцом для более поздней пасторальной поэзии. Это стихи о влюбленных пастухах и пастушках, восторженных и красивых, кокетливых и жеманных, к которым поэт относится со снисходительной иронией. Реальный труд крестьян не интересует автора, он любуется их чувствами. Идиллии Феокрита - это изящные любовные миниатюры.
Если архаический период наиболее ярко выразил себя в эпосе и лирике, то классический период - в дра ме (основные жанры - траге дия и коме дия ). В первобытном обществе драма сопровождала почти все обрядовые действия, но в Греции она стала самостоятельным зрелищным представлением, выделившись из культа в VI в. до н.э. Этому способствовало появление демократии и распространение по всей Греции культа Дио ниса - бога веселья, виноделия и плодородия. Оба явления порождали разнообразные личностные конфликты и, как следствие, драматическое понимание жизни. Аристотель говорит о происхождении трагедии «от запевал дифирамба» - хоровой песни в честь Диониса, исполняемой сопровождающими его сатирами - человекообразными демонами с сильно выраженными козловидными чертами. Слово «трагедия» означает буквально песнь козлов. Систематически трагедии ставились во время Великих (городских) Диони сий - празднеств в честь Диониса в Афинах. Основой трагедийной постановки изначально был хор ; кроме того, был корифе й (запевала), который впоследствии трансформируется в актера . Постепенно авторы трагедий вводят других актеров (сначала второго, а затем третьего); со временем наблюдается падение значения хора. Одной из особенностей архаической драмы была смесь возвышенного и низменного, серьезного и шуточного. И потому из одного и того же источника (дионисийские мистерии) наряду с трагедией появляется веселая сати ровская драма , от которой в дальнейшем отделяется комедия (от греч. - «деревенская песнь»).
Первым афинским трагиком считается Феспи д (вторая половина VI в. до н.э.). В 534 г. была поставлена его трагедия, однако ни одного произведения Феспида и других ранних драматургов не сохранилось. Первых трагиков затмил Эсхи л (ок. 525-456 до н.э.), который написал 70 трагедий и 20 сатировских драм. До нас дошло 7 его трагедий, и среди них - «Персы», «Оресте я», «Прикованный Прометей». Он 13 раз побеждал в состязаниях трагиков. Эсхилу принадлежит создание структуры трагедийного жанра. В своих произведениях он определил понятия правды и справедливости в религиозно-этических границах: существует неотвратимый закон справедливого возмездия, установленный богами и ими же контролируемый. Эсхил славит человеческий подвиг и увязывает его с полисной организацией общества.
Трагик Софо кл (ок. 496-406 до н.э.), который 20 раз выигрывал состязания, написал свыше 100 произведений (сохранилось 7 трагедий). На его творчестве отразился кризис афинской демократии. Он ставит насущные проблемы своего времени: отношение к религии («Эле ктра»), конфликт божественных и земных законов («Антиго на»), столкновение воли богов с человеческой волей («Царь Эдип»). Он признает зависимость человека от богов, однако герои его непреклонны и пытаются делать свой выбор. Софокл изображает человека таким, каким он должен быть.
Современником Софокла был Еврипи д (ок. 485-406 до н.э.). Из 92 написанных им произведений до нас дошли 17 трагедий (самые известные - «Меде я», «Троя нки», «Елена», «Электра») и сатировская драма «Кикло п». Деятельность Еврипида протекала в годы кризиса афинского полиса, когда актуальными были проблемы долга и личного счастья, роли государства и его законов. В его произведениях просматриваются идеи гуманизма. Боги жестоки, но не всесильны - утверждает драматург. Если у Эсхила и Софокла конфликт порождался угрозой извне, то Еврипид считает источником страданий человека страсти и порывы его собственной души. Он изображает человека таким, каков он есть - с его слабостями, одиночеством, внутренними исканиями и мучениями. Недаром Аристотель считал Еврипида самым трагичным поэтом.
Комедия, родившаяся в ходе Малых (Сельских) Дионисий, рано потеряла свой ритуально-религиозный смысл. Древняя комедия могла носить политический характер и часто была острейшим памфлетом, направленным против заправил демократии. Противопоставляя село городу, она воспевала старинные земледельческие идеалы. Расцвет древнегреческой комедии связан с именем Аристофа на (ок. 445 - ок. 386 до н.э.). Из 44 его комедий сохранилось 11, в том числе - «Всадники», «Лягушки», «Лисистра та», «Женщины в народном собрании». Собрание комедий Аристофана представляет собой настоящую энциклопедию греческой жизни того времени. В эллинистическую эпоху авторы комедий отходят от политики и обращаются к психологическому и бытовому реализму (интриги, комедии нравов и т.п.). Из комедиографов того времени известен Мена ндр (342-291 до н.э.). Он написал более 100 пьес, из которых полностью сохранилась лишь одна - «Дискол» («Ненавистник»). Менандр, не особенно ценимый современниками, обеспечил дальнейший успех комедийного жанра в Греции и Риме, отказавшись от условных характеров и создав типажи, которые пережили свою эпоху.
Наряду с поэзией в Греции с древнейших времен создавались прозаические произведения, которые до наших дней не дошли. В VII-VI вв. до н.э. проза представлена историческими, географическими и философскими, трудами. В VI столетии зарождается ба сня. Сборники басен были известны вплоть до византийских времен под названием «Эзо повых песен» (Эзо п - мудрый и проницательный раб, который в иносказательной форме критиковал неправду жизни, и отсюда - эзопов язык).
В V в. до н.э. развитие историографического жанра связано с Геродо том (ок. 484 - ок. 425 до н.э.) - «отцом истории», оставившим изложение Греко-персидских войн наряду с описаниями Египта, Скифии, стран Малой Азии. Помимо научных наблюдений и выводов у Геродота много литературно-мифологических сюжетов, народных сказок, придающих его «Истории» неповторимую художественную специфику. В отличие от Геродота интересы Фукиди да (ок. 460-396 до н.э.) лежали в современности; события в его «Истории» излагаются по точной хронологической системе. Особенно детально рассматривает он Пелопоннесскую войну (Фукидид был ее участником), стремясь к критическому анализу материала. Современная историография считает его первым историком-исследователем и родоначальником исторической критики. Продолжателем Фукидида в истории стал Ксенофо нт Афинский (ок. 430-355 до н.э.) - воин, писатель, философ. Он стал автором записок о Сократе, романа-биографии «Киропе дия» («Воспитание Кира»), ряда философских и экономических трактатов, «Греческой истории», а также авантюрно-исторического романа «Ана басис» («Поход Кира»).
В IV в. до н.э. ведущее место в литературе заняли исторические и философские сочинения, а также речи ораторов, оттеснив на второй план драму и лирику. Ораторское искусство развивалось в Греции с ранних времен, а с усилением политической борьбы приобрело особую важность - ораторы должны были воздействовать на слушателей убедительностью своих речей. Красноречие подразделялось на политическое и судебное. Постепенно создавалась наука об ораторском искусстве - рито рика ; ее основателями стали софи сты . Исследуя словосочетания с целью добиться более яркого выражения мысли, софисты достигали периодичности и ритмичности речи. Ораторы пользовались художественными средствами, чтобы вызвать сочувствие к тому или иному персонажу. Речи таких ораторов V-IV вв. как Андоки д, Го ргий, Демосфе н, Ли сий, Исокра т оказали заметное влияние на развитие греческой прозы.
Для эллинистической прозы, совершившей поворот от социальных проблем к личностным, бытовым темам, характерны усложненный язык и стремление выразить внутренний мир личных переживаний утонченными средствами. Эллинистическая историография все больше превращается в беллетристику. Особое внимание здесь уделяется занимательности изложения, стройности композиции, совершенству стиля. В конце II - начале I в. до н.э. оформился новый жанр греческой прозы - рома н . Он создавался в период кризиса античного миросозерцания, когда идеология порвала с мифологией и поставила человека в центр повествования. Большинство авантюр романа было организовано как испытание чувств героя или героини. Древние романы до нас не дошли, сохранились лишь отрывки. Целиком известно несколько романов I-III вв. н.э., авторами которых были Xари тон, Лонг, Ахилл Та тий, Ксенофонт Эфе сский. В эллинистический период литература становится предметом научной критики, филологического анализа. Особенно активно собирали и комментировали источниковедческий материал александрийские ученые. В этом отношении прославился Каллима х, составивший библиографические «Таблицы» в 120 книгах - каталог Александрийской библиотеки, историко-литературную энциклопедию, первую в истории литературы библиографию, ставшую основой для последующих филологов-исследователей.
В римский период развития греческой литературы выдающейся фигурой был Плута рх (ок. 46 - ок. 127 н.э.) - энциклопедически образованный писатель, философ и ученый, создавший более 200 произведений (сохранилось около половины). Он писал в разных жанрах и примечателен как моралист, выразивший свои воззрения на жизнь и место человека в ней в многочисленных сочинениях под общим названием «Мора лии». Особую известность ему принесли «Сравнительные жизнеописания» знаменитых государственных деятелей и полководцев греко-римского мира. Мировой славы снискал Лукиа н Самоса тский (ок. 120 - ок. 180 н.э.), прославившийся беспощадной сатирой в изображении современного ему общества. Его смех (вплоть до сарказма) был орудием преобразования жизни на началах разума и человечности.
Латинская литература. Начальный период развития римской литературы (до III в. до н.э.) характеризуется господством устной народной словесности. Судить об этой эпохе можно лишь по небольшим цитатам или упоминаниям в позднейших сочинениях. Выраженного авторского начала еще не существовало - поэт-певец не отделился от слушателя. Известно, что имели место культовые гимны и заклинания, а также разнообразные песни - бытовые, свадебные, застольные и погребальные. Широкое хождение получили произведения шуточного, пародийного характера. Основным видом драмы были ателла ны - древнеримские народные представления, особого рода фарсы. Позднее, на рубеже II-I вв. до н.э., эти импровизации превратились в комедийную пьесу, замыкавшую представление трагедий. К древним временам относится и возникновение римской деловой словесности. Сначала это были надписи, договоры, затем анна лы (летописи), юридические и пророческие тексты. Первым известным нам римским писателем был государственный деятель конца IV в. до н.э. А ппий Кла вдий Цек. Он реформировал латинский алфавит и орфографию, составил поэтический сборник, был автором юридических трактатов и политических речей.
Если на начальном этапе развития римская литература не испытывала греческого влияния, то в дальнейшем это влияние было так велико, что литературу Рима уже невозможно без него представить. К III в. до н.э. греческая литература уже прошла путь в 400-500 лет. Рим же воспользовался ее результатами, усвоил основные достижения и создал свою собственную литературу. В этом одна из особенностей римской литературы. Другой особенностью было то, что временем встречи двух литератур стал эллинистический период, и молодая римская литература воспроизводила эллинизм чрезвычайно интенсивно, остро и драматично. Наконец, специфической особенностью римской литературы стало ее развитие в пределах огромной империи, в условиях бесчисленных войн и небывалого накала социально-политической жизни, когда грандиозность, возвышенность, величие и динамика изображения соединялись с холодной трезвостью оценок, деловитостью и практицизмом без присущей грекам фантастичности и склонности к философствованию. Римский пафос строительства жизни делал римскую литературу оригинальной и зрелой.
«Первый римский поэт» Ливий Андро ник (ок. 280-204 до н.э.) был греком-рабом, потом вольноотпущенником. Он учил детей римского сенатора. Перевел «Одиссею» Гомера на латинский язык. Этот перевод в дальнейшем читали в римских школах. На праздничных играх в 240 г. до н.э. Ливий поставил бытовую трагедию и комедию - переделки с греческого, имевшие большой успех. По аналогии с греческим создается римский героический эпос - «Пуническая война» Не вия и «Анналы» Э нния. Гней Не вий (ок. 270 - ок. 210 до н.э.) занимался переработкой греческих комедий, а Квинт Э нний (239-169 до н.э.) - трагедий. Оба они приближали события к римской жизни. Первоначально театр в Риме предназначался для приезжих и простого народа. Однако широкая публика не владела греческим языком, поэтому авторы постановок должны были пользоваться латынью. Язык земледельцев и воинов был кратким и бедным, и его нужно было довести до литературности. В этом деле участвовала целая когорта писателей различных жанров. И когда в I в. до н.э. аристократия снизошла до литературных занятий, она располагала уже достаточно разработанным богатым латинским языком, способным передавать тонкие человеческие чувства и мысли.
В отличие от греков римляне предпочитали трагедии комедию. Образцовыми считались комедии Ти та Ма кция Пла вта (ок. 250 - 184 до н.э.). Из 21 дошедших до нас пьес Плавта наиболее популярными были «Клад», «Хвастливый воин», «Пленники». Его герои - это простые люди, конфликтующие друг с другом, а образ ловкого слуги, выручающего своего хозяина, проходит в дальнейшем через творчество драматургов Нового времени (Шекспи ра, Молье ра, Гольдо ни, Бомарше и др.). О языке Плавта говорили: «Сами музы пользовались бы языком Плавта, если бы захотели говорить по-латыни». Искусно прибегая к игре слов, он создал новые образные выражения, а также пародировал клише, принятые в официальном языке и в суде. Комедиограф Пу блий Тере нций (ок. 190-159 до н.э.) в своих пьесах («Свекровь», «Самоистязатель», «Братья» и др.) затрагивал вопросы семьи, быта, воспитания. Как и Плавт, он, подражая греческим героям, вводит их в римскую действительность, приписывает им чисто римское поприще, чем вызывает комедийность ситуации. В отличие от греческой комедии, характеры его героев по ходу действия получают психологическое развитие. Филологи отмечают большие заслуги Теренция в развитии латыни - язык Теренция был столь чист и выразителен, что его произведения вошли в систему римского школьного образования и сохранились даже в эпоху Средневековья.
В период гражданских войн (середина II в. - 30 г. до н.э.) появились трагедии и комедии с римским сюжетом. И все же оба жанра развивались под значительным влиянием греческих образцов. Исконно римским литературным жанром была сату ра. (сатира) - небольшое обличительное произведение. Заслуга в деле литературной обработки сатуры принадлежит поэту Га ю Луци лию (ок. 180-102 до н.э.). Известно, что он был автором огромного количества стихов (до нас дошли разрозненные фрагменты). В отличие от предшественников, писавших для школы или для сцены, Луцилий творил для читателей книг - не для ученых и аристократичных, а для средних, но образованных сословий. Свой материал он черпал из общественной жизни, подмечая ее отрицательные стороны и порой обличая видных политических деятелей.
В обстановке острейшей социально-политической борьбы конца II - начала I в. до н.э. значительное развитие получила римская проза: ораторское красноречие, историография, мемуарная и эпистолярная литература. В предшествующий период сочинения в прозе оставались редким явлением. Первым прозаическим произведением на латинском языке считается труд Марка По рция Като на Старшего (234-149 до н.э.) «О земледелии». Кроме того, Катон опубликовал свои речи (около 150), написал сочинения по медицине, римской истории («Начала») и ораторскому искусству. Его считают первым римским прозаиком.
С середины II в. до н.э. важнейшим для римской прозы становится жанр истории. В осмыслении эпохи завоевательных походов Рим для историков становился точкой отсчета. Так, для пропаганды великой миссии Рима много сделал Поли бий (ок. 200-120 до н.э.) - грек по национальности, живший в Риме как пленник. Он предпринял первую попытку написать целостную всеобщую историю, и все же его труд «Всеобщая история» правильнее было бы назвать историей войн и побед римлян. На глазах Полибия стремительно меняется средиземноморской мир, и он пытается выяснить причину такого феномена, как римское господство в военно-политической области и греческое - в духовной сфере. В I в. до н.э. историческими трудами «Записки о гражданской войне» и «Записки о Га лльской войне» прославился выдающийся политический деятель и полководец Гай Ю лий Цезарь (100-44 до н.э.). Он описал собственные военно-политические деяния, сопровождая их художественными зарисовками природы, рассказами о жизни и обычаях варваров. Для произведений Цезаря характерны яркая, продуманная композиция, простой, непринужденный рассказ, идеально точный, «образцовый» латинский язык.
Значительное место в римской литературе республиканского периода занимали научные, философские и ораторские сочинения. Крупнейшим ученым-энциклопедистом был Марк Тере нций Варро н (116-27 до н.э.). Он написал более 70 сочинений, в том числе исторических, излагавших историю римского народа, его нравы, религию и обычаи. Варрон был автором трудов по праву, искусству, латинской грамматике (что свидетельствует о зарождении римской филологии), а также по истории литературы. Он стал единственным римским писателем, удостоившимся прижизненного памятника. Тит Лукре ций Кар (ок. 96-55 до н.э.) жил в переходный период от республики к империи, когда распространилось просветительство, отказавшееся от религиозно-мифологических представлений и обратившееся к материализму как возможности привести Рим от гражданской войны к миру. Лукреций - крупнейший философ и поэт, создавший труд «О природе вещей», в котором сложнейшие философские идеи о происхождении и развитии мира и человеческого общества изложены в увлекательной поэтической форме. Поэма Лукреция, систематически излагающая эпикурейскую философию, подверглась испытанию временем и остается неувядаемой до сих пор.
Развитию красноречия в Риме во многом способствовали блестящие образцы греческого ораторского искусства, которые со II в. до н.э. тщательно изучались в римских школах. Ораторское искусство оказало влияние на все виды литературы, прежде всего на прозу. Свидетельством этого являются произведения Марка Ту ллия Цицеро на (106-43 до н.э.), ставшего в Риме олицетворением высшей ступени ораторского искусства, наравне с Демосфеном в Греции. Цицерон произнес огромное количество речей и написал ряд произведений по теории красноречия. Он был юристом, крупным политическим деятелем и многое сделал для ознакомления римлян с эллинской философией. В своих философских трактатах «О границах добра и зла», «О природе богов», «Тускула нские беседы» и др. он изложил основы учения платоников и стоиков. Латинский язык в его произведениях приобрел новое звучание, поэтому римскую литературу невозможно представить без Цицерона, как русскую без Пушкина.
Развитие римской словесности в середине I в. до н.э. ознаменовалось появлением литературной школы неоте риков («новых»). Поэты, принадлежавшие к ней, объединялись общностью мировоззрения, эстетических норм и стилевых установок. Они оказали значительное влияние на формирование римской лирики и оставили заметный след в художественной мысли античности. Новым в произведениях неотериков была эстетика личных переживаний. Поэзия личных чувств ввела в римскую литературу нового героя со своим этико-эстетическим миром, противостоящего официальному обществу. Признанный теоретик и глава «новых» - Публий Вале рий Като н, а лучший из лириков - Гай Валерий Кату лл, с особой утонченностью и чувственностью воспевший любовь и ревность, дружбу и привязанность к милым отеческим местам. Отражением бурной эпохи гражданских войн стали его эпиграммы, дискредитирующие политических врагов. В мировой лирике поэзия Катулла занимает видное место. Его читала вся античность, он был известен в Средние века, им интересовался Петра рка, он оказал влияние на французскую поэзию, был высоко ценим Пушкиным и Блоком.
С правления Августа в римском государстве на какое-то время устанавливается внутренний мир, что стимулировало расцвет искусства и литературы. Август понимал степень воздействия художественной литературы на массы и покровительствовал писателям. Этот период связан с именами самых знаменитых поэтов Рима - Вергилия, Горация и Овидия. В центре официального литературного направления находился кружок Мецена та, куда среди прочих входил Публий Верги лий Маро н (70-19 до н.э.), снискавший себе мировую славу. Особое место среди его произведений занимает «Энеи да» - эпическая патриотическая поэма о мужестве древних римлян, обосновывающая центральную идею августовского правления, а затем и всей империи - идею великой миссии Рима в создании совершенного «римского мира» (лат. ударение">о ргики», идеализируя в ней сельский труд. Это было выражением симпатии к политике Августа, пытавшегося оздоровить мелкое и среднее хозяйство деревни после гражданских войн. Как и в «Энеиде», Август представляется здесь выразителем всего римского народа.
В этом же кружке блистал Квинт Гора ций Флакк (65-8 до н.э.), отличавшийся некоторым свободомыслием, впрочем, неопасным для Августа. Темы своих произведений он брал из действительности. В целом поддерживая Августа, поэт критикует его, смягчая критику остроумной шуткой. Выступает он и как философ-моралист - проповедует правило золотой середины, т.е. умение жить без излишеств, выступает против мотовства и алчности, обращает внимание читателя на внутренний мир, а не на внешние блага. Язык Горация - пример классической точности, где всегда минимум выражения и максимум выразительности.
Другой литературный полюс объединял видных поэтов, выражавших оппозицию цезаризму. Одним из них был Публий Ови дий Назо н (ок. 43 до н.э. - 18 н.э.), который достиг вершин в любовной лирике, проникнутой вначале юмором и иронией, а позже глубоким психологизмом. Он рассматривает любовь как важнейшее проявление человеческих взаимоотношений, объединяющую людей друг с другом и с богом - новая для античной поэзии идея, предвосхищавшая концепцию христианской любви. Овидию принадлежат поэмы «Наука любви», «Лекарство от любви» и пр. Величайшим произведением античной литературы стали его «Метаморфо зы» («Превращения»), описывающие около 250 мифов о превращениях, расположенных в хронологическом порядке. «Метаморфозы» были художественным отражением глубинных сторон действительности, ведь римская история времен Овидия была полна бесконечными превратностями судьбы. Их жертвой стал и сам Овидий, умерший в ссылке, при том, что находился он не в политической, а морально-эстетической оппозиции к Августу.
«Римский миф» нашел свое окончательное оформление в монументальном историческом труде Ти та Ли вия (59 до н.э. - 17 н.э.) - крупнейшего историка эпохи Августа, примыкавшего к официальному направлению. Труд Ливия «История Рима от основания города» в 142 книгах (полностью сохранилось 35) - это героический эпос о доблести и нравах предков римского народа. Изложение начинается с мифических времен (прибытие Энея в Италию) и доводится до современности. Написанный красочным языком, труд Ливия развлекал и поучал, становясь настольной книгой каждого образованного римлянина. «История» была не столько исследованием, сколько «поэтической эпопеей в прозе». Здесь нет серьезного анализа событий, но даются яркие художественные характеристики.
В I-II вв. н.э. римская культура сохраняет свой блеск, а в ряде направлений превосходит прежний уровень. Со всех концов империи в Рим приезжают философы, поэты, художники. Более того, и сама римская культура распространяется по всей империи. Некоторые особенности свойственны литературе этого периода. В ней отразились сложная и противоречивая жизнь римского Средиземноморья: материальное благополучие и падение нравов, общечеловеческие ценности и примитивный сословный эгоизм. Ряд писателей поставили свое искусство на службу императору, и позиции официальной литературы усилились. Отсюда манерный стиль, искусственный пафос, литературные штампы, разнообразие жанров. Другая часть писателей, не стремясь к коренным изменениям, но, занимая оппозиционное положение, ставила общие этические вопросы и разрешала их в духе стоицизма. Крупнейшим среди них был Лу ций Анне й Сенека Младший (4 до н.э. - 65 н.э.), написавший ряд эпиграмм, сатиру, 10 трагедий и несколько философских сочинений. Сенекой изобретен изысканный и образный поэтический стиль речи - язык остроумных метафор, сменивший «старинный» стиль Цицерона. Однако между проповедью моральных принципов стоицизма (жить и умереть достойно; искать счастье не в материальных благах, а внутри себя; не стремиться к власти, а уйти в частную жизнь; покориться божественной силе, которая проявляется во всей природе) и образом жизни самого Сенеки было очевидное несоответствие: он накопил огромные богатства, стремился к власти и стал консулом, презирал народ и жестоко обращался с рабами. Сенека занимался воспитанием Нерона, а позже, обвиненный в заговоре, покончил жизнь самоубийством.
В раннеимперский период продолжает развиваться историография. Гай Свето ний Транкви лл (ок. 70 - ок. 150 н.э.) составил биографии римских цезарей (сочинение «Жизнь двенадцати цезарей»), снабдив их подробностями из частной жизни и уделив особое внимание порокам и низменным страстям первых лиц государства. Выдающимся историком древнего мира был Корне лий Та цит (ок. 55 - ок. 120 н.э.), высоко ценимый и в Новое время. Важным источником по истории, быту, нравам и обычаям германских племен I в. н.э. является его монография «Германия». Не идеализируя германцев, он считает, что они не имеют пороков римского общества. Сочинения «История» и «Анналы» - наиболее зрелые и знаменитые произведения Тацита. С глубоким психологизмом описал он трагедию римского общества, дал меткие характеристики историческим деятелям. Практическая направленность деятельности римлян нашла отражение в «Естественной истории» Пли ния Старшего (23-79 н.э.). Плиний, служивший в различных провинциях империи, был советником центрального правительства, и собранные им факты использовались официальными политическими идеологами.
Новым для римской литературы становится жанр романа. Известен роман «Метаморфо зы, или Золотой осел» Лу ция Апуле я (II в. н.э.). Сюжет вкратце таков. Превращенный в осла человек испытал много унижений, узнал жизнь различных слоев римского общества. Как писатель-моралист Апулей блестяще решил задачу «поучать развлекая». Обладая энциклопедическими познаниями, он был оратором, философом и адвокатом. Апулей на себе испытал влияние своего времени - увлекался восточными культами, верил в чудеса, был посвящен в некоторые мистерии. Все это отразилось в его творчестве. С I в. н.э. в римскую литературу в качестве самостоятельного жанра входит басня. Баснописец Федр (I в. н.э.), начав со стихотворного переложения наследия Эзопа на латинский язык, вносит новое содержание - все басни иносказательно и остро повествуют о римской действительности. За свою сатиру Федр подвергся гонениям, однако много позже европейская литература пользовалась его достижениями (Лафонтен во Франции, Крылов в России).
Юмором и сатирой исполнены произведения Марциала и Ювенала. Марк Валерий Марциа л (ок. 40 - ок. 102 н.э.) довел жанр эпиграммы до классической формы. Несколькими штрихами, метко и остроумно его эпиграммы высмеивают пороки общества. Свыше 1500 эпиграмм и надписей Марциала показывают нравы римской жизни - бесправие и нищету одних, всесилие и роскошь других. Перед нами проходят люди распущенные, бездарные. Его эпиграммы знали в Средние века, они оказали влияние на эпиграмму XVI-XVII вв., а в дальнейшем на Шиллера, Гете, Вяземского, Пушкина. Д ецим Ю ний Ювена л (ок. 60 - ок. 127 н.э.) оставил 5 книг «Сатир» как обличительного содержания, вскрывающих пороки высшего общества, так и на морально-философские темы. Ювенал выступал против увлечения иноземными (например, восточными) культами, обличал разврат и социальное неравенство. В Средние века он привлекал внимание читателей как моралист, а в XVIII-XIX вв. им заинтересовались как борцом против деспотии и тирании.
Со второй половины II в. в римской литературе наступает упадок, поэты увлекаются вычурностью формы, ритмикой стиха, обращаются к старым жанрам, начинают коллекционировать различные фрагменты из древних греческих и римских писателей. «Веком кризиса» в римской литературе, как и во всей культуре становится III в.: системный политико-экономический кризис империи отразился и на литературе. Гранью между античной и средневековой литературой считается VI в., на который пришлось творчество «последнего римлянина» Севери на Боэ ция (480-524), отразившего в своих произведениях христианские этико-философские темы. Распространение и утверждение христианства привело к развитию новой культуры и литературы, но «плод жизни эллино-римской» (по выражению А.И. Герцена) не погиб для человечества.
Античное искусство принято называть классикой, как, собственно, и литературу. Тысячелетиями они остаются образцом для творцов художественной культуры во всем мире. В Древней Греции доминирующим было искусство, мощь и величие которого неизменны в веках. Изобразительное искусство и архитектура Эллады развивались под влиянием трех различных потоков: эгейского (крито-микенского), дорийского и восточного. Тем не менее они обрели свои неповторимые черты, связанные с тем, что основу красоты и гармонии греки нашли в человеке и окружающей его природе. В своем развитии искусство Эллады прошло те же этапы, что и вся греческая культура в целом.
Архитектура. Временем становления древнегреческой архитектуры стала архаическая эпоха. Жилища этого времени просты и примитивны, приоритет - за общественными зданиями, прежде всего храмами. Первоначально святилищем, обителью богов были здания, в своей основе представлявшие собой ме гарон - прямоугольный в плане дом микенских властителей II тысячелетия до н.э., постройка с двускатной крышей, лежащей на колоннах. Такое чисто техническое решение было гениально переведено греками в художественное. Фасад здания с торца образовывал по ртик . Впоследствии появилось по два портика с противоположных сторон, а затем здание стали обносить колоннами со всех сторон: пери птер - с одним рядом колонн, ди птер - с двумя рядами; встречался также тип круглого храма; в эллинистический период появился, а в древнеримской архитектуре стал широко использоваться псе вдопери птер , когда промежутки между колоннами заполняли, превращая колонны в полуколонны, игравшие уже только декоративную роль, а основную нагрузку несла стена). Храм с колоннадой воспринимался греками как модель и символ тесно сплоченного гражданского коллектива. Система организации архитектурных форм, для которой характерно определенное сочетание несомой (перекрытие) и несущей (колонна) конструкционной части называется о рдером . К архитектурным ордера м греков относятся дори ческий, иони ческий и кори нфский ; римляне создали тоска нский и компози тный ордера. Применение ордеров - особенность античной архитектуры; они придают строгость и величие греко-римским храмам.
Временем расцвета древнегреческой архитектуры считается V в. до н.э. Первая его половина ознаменовалась созданием наиболее значительных произведений дорического стиля (например, храм Зевса в Оли мпии на Пелопоннесе). Ко второй половине V в. относится храм Аполлона в Ба ссах на Пелопоннесе, где впервые было применено сразу три ордера: дорический, ионический и коринфский. Но самым значительным явлением стало создание афинского Акро поля - архитектурного ансамбля, который должен был утвердить идею военно-политической и культурной гегемонии Афин в греческом мире. Это было реализацией стремления Перикла превратить Афины в самый прекрасный город Эллады. На Акрополе, издавна бывшем святилищем и крепостью, на протяжении 50 лет были воздвигнуты разнообразные сооружения: строгий Парфено н - храм Афины Девы; миниатюрный храм Ни ки Апте рос («Бескрылой Победы»); прихотливый Эрехте йон, где почитали Афину, Посейдона и мифического царя Афин Эрехте я (в образе змея); Пропиле и - западный парадный вход на Акрополь; суровая на вид Пинакоте ка - картинная галерея. Все сооружения были построены с использованием разных ордеров - дорического и ионического. Это имело символическое значение - единство греческих полисов. В строительстве принимали участие выдающиеся зодчие: Икти н, Калликра т, Мнеси кл. Руководил работами друг Перикла выдающийся скульптор Фи дий.
В IV в. до н.э. центр строительства перемещается на Пелопоннес и в Малую Азию. Зодчество развивает достижения V столетия, но приобретает несколько иной характер: появляется тип круглого храма, используются особые декоративные эффекты. Именно тогда чаще стал применяться коринфский ордер, самый сложный из всех. В это время не было условий для создания крупных архитектурных форм. Исключением стал замечательный ансамбль Эпида вр в Арголи де (на Пелопоннесе), воздвигнутый в честь популярного культа Аскле пия - бога врачевания. Ансамбль включал в себя храм, стадион, гимна сий, дом для приезжающих, театр и концертный зал.
В жизни греков огромное значение имел театр. Первоначально хор выступал на площадке - орхе стре , - вокруг которой собирались зрители. По мере усложнения исполняемых произведений орхестра стала располагаться у подножия холма, а зрители рассаживались по склону. Но уже в V в. до н.э. сложился тип театрального сооружения, характерный для всей эпохи античности. В него входили три главные части: орхе стра; те атрон - места для зрителей, расположенные полукругом; ске на - помещения для переодевания артистов, а также для хранения декораций и реквизита. Такая планировка обеспечивала хорошую слышимость, хотя иногда приходилось встраивать резонаторы. Театр Диониса в Афинах - первый монументальный театр Греции, расположенный на южном склоне Акрополя. Древнегреческий театр имел необычные для современного понимания размеры - считалось, что на представления должны собираться жители всего полиса, а также гости. Так, театр в Эпидавре имел свыше 12 тысяч мест, театр Диониса вмещал 17 тысяч зрителей, а театр в Мегало поле - 44 тысячи человек.
В Риме театр первоначально не имел постоянного здания. На Форуме воздвигался временный деревянный помост высотой в половину человеческого роста, на который по ступеням поднимались актеры. Зрители либо стояли, либо сидели. Декорации изображали городской пейзаж, и перед ним разыгрывалось действие. В дальнейшем начинается строительство каменных театров, вмещавших до 40 тысяч человек. Специфически римскими зрелищными сооружениями были амфитеатр (театр эллипсоидного типа) и цирк . Самый большой амфитеатр для гладиаторских боев - Колизе й (вторая половина I в. н.э.) - вмещал 50 тысяч зрителей. Он имел четыре яруса, на которых римляне располагались по социальному положению, чего не знала Греция. В досуге римлян значительное место занимало посещение терм (бань), которые наряду с банными процедурами были местом приятного времяпрепровождения. Здесь предусматривались и гимнастические залы, библиотеки, помещения для занятий музыкой, парки. Наиболее грандиозные - термы Каракаллы (III в. н.э.) - занимали площадь в 12 га и могли одновременно вмещать до 1600 человек.
В отличие от греков, римляне уделяли большое внимание строительству жилых домов. Своего рода новшеством стало строительство многоэтажных (до 6 этажей) доходных домов, которые значительно изменили облик миллионного (к I в. до н.э.) Рима. Знать строила роскошные особняки из мрамора - дворцы и загородные виллы. Хорошее представление о них мы имеем по раскопкам в Помпе ях, Ста биях и Геркула нуме - городах, погибших в ходе извержения вулкана Везувий (79 н.э.) и возрожденных археологами. В Риме же последующая застройка в значительной степени уничтожила древние здания. Тем не менее известно, что конец I - начало II в. н.э. было временем создания грандиозных архитектурных комплексов. Римляне отдавали предпочтение замкнутым формам: площади со всех сторон обносились постройками. В городе создавались четко выраженный центр (храмы, бази лики, библиотеки, фо румы, портики, те рмы, цирки и пр.), сады и парки, прокладывались дороги, водопровод, канализация. Все это изменило облик столицы.
Строительство динамично шло и по всей империи. Столица диктовала его стиль, а завоеванные народы находились в сфере влияния римских художественных принципов. Новые города возводились по плану с учетом наличия питьевой воды, климатических условий, близости транспортных магистралей. Предусматривались жилые кварталы, центры с общественными зданиями, театры, цирки, стадионы, термы, акведу ки. Огромное государство трудно было представить без прекрасных дорог с каменным и бетонным покрытием. Они строились для переброски войск к многочисленным крепостям, а также для почтовой связи. В лучшие годы империи протяженность дорог составляла до 90 тысяч километров. Наземному сообщению не уступало морское. Еще греки, а вслед за ними римляне, сооружали морские порты, оборудованные складами, верфями и доками, защищенные молами и волнорезами. Строились и маяки. А один из них - 120-метровый маяк, возведенный в 285-280 гг. до н.э. греческим архитектором Состра том Кни дским на острове Фа рос в александрийской гавани - считался одним из чудес света.
Изобразительное искусство. Античное изобразительное искусство ассоциируется прежде всего со скульптурой . Ста туи и детали рельефов, некогда украшавшие постройки, сейчас экспонируются в музеях. Хотя у греков и существовали пинакоте ки (хранилища картин, к сожалению, не дошедшие до нас), большинство произведений искусства вели «немузейный» образ жизни: статуи располагались либо в храмах, либо на открытом воздухе. Искусство создавало для человека специфическую среду обитания, в которой он вел общественную жизнь. Этот мир был живым и ярким: на фоне голубого неба или моря, на фоне зелени стояли раскрашенные (не белые, как сейчас) храмы и скульптуры. Плутарх говорил, что в Афинах статуй было больше, чем людей.
Прелюдией искусства Эллады было крито-микенское художественное творчество, которое от собственно греческого отделено дорийским вторжением и Темными веками. Среди росписей Кносского дворца на Крите - тревожные и напряженные картины: например, «игры с быком» (видимо, религиозный ритуал, засвидетельствованный мифом о Минота вре). Прекрасно переданы движения животных и людей. Среди росписей преобладают образы растений, птиц, обитателей моря. Но много и сцен светской жизни: изящные и нарядные дамы, галантные мужчины. Наблюдаются черты сходства с искусством Древнего Египта - голова изображена в профиль, плечи развернуты анфас, как и глаза. Однако очевидно, что мироощущение критян отличается от египетского: оно более радостное и непосредственное. Микенская художественная культура более сурова, нежели критская. Росписи суше и строже. Видимо, милитаризованная жизнь ахейцев накладывала на нее свой отпечаток. Именно к этому времени относится Троянская война - противостояние микенского царя Агаме мнона с троянским царем Приа мом. Не случайно строились мощные крепости, кладка стен которых названа циклопической. Уникальным образцом монументальной скульптуры являются Львиные ворота в Микенах.
Керамика с геометрическим орнаментом - древнейшая на территории Эллады. Высшей точкой развития геометрического стиля считаются так называемые дипилонские вазы из Афин (IX-VIII вв. до н.э.), на которых представлены геометризированные изображения людей и животных. В VII в до н.э. возникает керамика, несущая отпечаток восточного влияния (Сирии, Финикии, Египта, с которыми торговали греки), появляются изображения львов и сфинксов, пантер и птиц с головой человека. Наиболее гармоничные формы ваз появляются в конце VII в. до н.э. Их рисунок - сначала чернофигурный, а с конца VI в. и краснофигурный - подчеркивает форму сосуда. Архаическое искусство, в отличие от крито-микенского, ведет активный поиск математически выверенных пропорций во всем, и прежде всего в отношении человеческого тела.
Создание обобщенного человеческого облика, возведенного к прекрасной норме - единству его телесной и духовной красоты - доминирующая тема искусства и главное проявление греческой культуры в целом. Это обеспечило греческой художественной культуре редчайшую эстетическую силу и ключевое значение для мировой культуры в будущем. В архаической скульптуре - два типа изображения человека: ку рос - обнаженный юноша и ко ра - задрапированная девушка. Исследователи обращают внимание на то, что все статуи передают человека в зрелой молодости, когда ярко проявляется единство внутреннего и внешнего совершенства. Победителей Олимпийских игр увековечивали в мраморе, а поскольку спортсмены выступали обнаженными, то с самого начала скульптуры решали проблемы пластики обнаженного юношеского тела. Языком пластики античная скульптура была способна рассказать о трансформации мироощущения человека, связанных с переменами в политической ситуации - от напряженно-статичных поз архаики к раскованно-динамичным чертам классики.
Наступившее V столетие - век классики и расцвета греческой культуры - выдвинуло трех великих мастеров: Фидия, Мирона и Поликлета. Одно из семи чудес Древнего мира - статуя Зевса в Оли мпии работы Фидия. Именно о ней древний поэт восторженно изрек: «Бог ли сошел и явил тебе, Фидий, свой образ, или на небо ты сам, Бога чтоб видеть, взошел!» Другая великая работа скульптора - статуя Афины Девы в Акрополе. Фигура Зевса (14-метровая), сидящего на троне, как и статуя Афины (13-метровая), выполнена из слоновой кости, золота и драгоценных камней. В обоих случаях Фидий дал миру новые образы своих героев: Афина - богиня-воительница и богиня мудрости - стала покровительницей и символом величия Афин, а грозный, не знающий пощады царь богов Зевс изображен как воплощение мудрости и человеколюбия. Фидий и его ученики выполнили также более 500 рельефных фигур на фризе Парфенона. Эти рельефы, изображающие различные мифологические сюжеты, считаются одной из вершин пластического классического искусства.
В классический период статуя «оживляется», в ней появляется плавное движение, одновременно сохраняющее равновесие и устойчивость. Это было выражением духовной стойкости и бодрой энергии, что соответствовало эпохе сплоченности гражданского коллектива процветающих Афин. Ми рон стал первым из греческих скульпторов, сумевшим показать динамику человеческого тела (статуя «Дискобол»). Язык души был языком тела, а всякое движение тела мыслилось как движение души. Специфика пластического творчества греков состоит в том, что сложный мир чувств и переживаний они не индивидуализировали, а передавали через обобщение, причем в типическом (идеальном) варианте. Этот идеал, однако, не был однообразен; он подходил для воплощения различных типов античной красоты.
Идеал совершенных пропорций человеческого тела установил ваятель Поликле т, написавший теоретический трактат «Канон» (не сохранился). Этот идеал воплощен им в скульптуре «Дорифо р» (высота головы - 1/8 длины тела) и более века господствовал в греческом искусстве. В IV в. до н.э. Лиси пп разработал новый пластический канон (размер головы - 1/9 тела). Его фигуры становятся выше и стройнее. Полнее всего канон Лисиппа воплощен в «Апоксиоме не» - юноше-атлете, скребком стирающем со своего тела песок. Лисипп оставил после себя около 1500 бронзовых статуй, некоторые из них дошли до нас в римских копиях. Его атлеты показаны не в период состязания, а в момент спада напряжения, после соревнования (например, «Отдыхающий Гермес»). Лисиппу принадлежит бюст Александра Македонского. Он заложил тенденции, получившие развитие в искусстве эллинизма. Вообще, в скульптуре классического периода мы не встретим «неправильной» красоты, здесь нет места для торжества духа над телесным несовершенством. И в самом деле, обаяние неповторимо индивидуального нарушило бы принцип монизма (единства) духа и тела. Но все же греческое искусство постепенно готовило внутри себя этот новый, «индивидуалистический» этап.
В поздней классике фигура уже не уравновешивает себя, для нее требуется опора: например, работы Пракси теля «Отдыхающий сатир» и «Аполлон Саурокто н» (убивающий ящерицу). Это связано с переменами в политическом положении Афин. Неустойчивость бытия, ослабление гражданской сплоченности и коллективизма приводит к драматическому, неистовому, динамически-смятенному пафосу работ Ско паса или к лирически-созерцательному, с оттенком меланхолии настроению статуй Праксителя. Самая знаменитая статуя Праксителя - «Афродита Книдская» - прообраз будущих богинь любви. Впервые в истории греческой скульптуры она предстала в облике прекрасной обнаженной женщины. Постепенно скульпторы уходят от героических тем в легкий и грациозный, шаловливый и задумчивый мир Афроди ты и Эро та. Постепенно все эти тенденции получат свое полное выражение в эллинистическую эпоху.
В огромной державе Александра Македонского и после ее распада художественные традиции Греции повсеместно возобладали над восточными и оказали на них огромное влияние. В то же время выдвигаются новые центры скульптурного творчества - Пергам, Александрия, Ро дос и Антио хия. В период эллинизма были созданы статуи, прославившие античную скульптуру, - «Ни ка Самофраки йская» (ок. 190 до н.э.), фриз алтаря Зевса в Перга ме (первая половина II в. до н.э.). Они выражают динамический пафос - как радостный («Ника»), так и трагичный (алтарь Зевса). Для изобразительного искусства эллинизма характерны острый динамизм, трагичность и пессимизм. Все это особенно впечатляет в мраморной скульптурной группе «Лаокоон» (середина I в. до н.э.) - своеобразном символе Эллады. Несколько вне своего времени (идеал скорее классики, чем эллинизма) стоит «Венера Мило сская» - статуя Афродиты, созданная Агеса ндром (середина II в. до н.э.). Строгая красота и утонченность ее совсем не похожа на жеманных и более чувственных «Афродит», современных ей. Это образ высокой нравственной силы.
Продолжая традиции поздней классики, искусство эллинизма отражало волнения этой бурной эпохи и создало свою художественную концепцию. Оно вложило в классические формы иное содержание. Возникло внутреннее противоречие между содержанием и формой (например, изображение монарха в облике греческого героя). Такого в условиях демократии быть не могло, как немыслимо было тогда разделение искусства на частное и общественное - разделение, произошедшее в период эллинизма. Придворное искусство воплощалось в монументальных аллегорических статуях, а обращение к повседневной жизни «маленьких людей» - в «этнографических» зарисовках детей, стариков, слуг, бытовых эпизодов, причем без глубокого проникновения и образного обобщения. Естественно, что и формы поздней классики, в которые облекаются личные переживания, снижаются (так, великий и властный бог любви Эро т превращается в шаловливого Купидо на). Не обошла эллинистическую скульптуру и страсть к гигантомании. Ярким примером служит «Коло сс Ро досский» - 32-метровая статуя солнечного бога Ге лиоса на острове Родос, одно из семи чудес света. Эллинистическое искусство было унаследовано римлянами.
Искусство Рима считается завершением художественного творчества античного мира. Однако на протяжении долгого времени (VIII-I вв. до н.э.) римское искусство было незаметным, проходив этап становления. На Апеннинском полуострове господствовали высокохудожественные произведения этрусков. Они отличались острым восприятием натуры и характера, что было унаследовано римлянами. Вслед за этрусками на авансцену выходят греки. После римского завоевания Греции Римом влияние греческого искусства усиливается. Гораций писал: «Греция, пленницей став, победителей грубых пленила». Сотни скульптур вывозятся в Рим, греческие мастера тиражируют их в белом мраморе и бронзе. Тем не менее в портретное творчество римляне внесли черты более трезвого миропонимания. Используя греческую технику, римляне создают целую галерею отличных от греков реалистических скульптурных портретов, доходящих порой до безапелляционности характеристик, и это было лучшее, что создали римляне в искусстве. Римский скульптурный портрет как самостоятельный вид творчества относится к началу I в. до н.э. Он опирается как на этрусскую традицию (изображение умершего на погребальных урнах), так и на собственно римскую (посмертные маски родственников). В это время создаются мраморные бюсты Помпея, Цезаря, Цицерона и др. Были характерны и скульптурные фигуры в рост - исполненный достоинства образ гражданина республики, облаченного в то гу.
В конце I в. до н.э. - начале I в. н.э. под влиянием греков в Риме возникает новое направление - августовский классицизм. Идеалом становится новый тип человека - строгой классической красоты. Официальное искусство стремилось выразить единство и мощь державы. Создаются рельефы, достоверно фиксировавшие исторические события и реальные лица. Рельефы украшали саркофаги, общественные здания, арки и пр. В росписях богатых домов помимо рельефов применяются мозаика и фреска, слабо распространенные у греков. Всячески поддерживался престиж власти, и это нашло свое отражение в идеализации портретных черт. «Если в Греции идеализация отражала традицию соединения внешнего и внутреннего совершенства, то в Риме искусство рано выучилось льстить и притворяться», - пишет отечественный историк искусства Н.А. Дмитриева. Так, от природы тщедушный Август изображается то в виде греческого атлета, то в виде могущественного полководца, что должно было отвлечь внимание от реалистически схваченного лица. Парадоксальный факт - самому негероическому императору, философу-стоику Ма рку Авре лию был воздвигнут конный памятник - первый в истории искусства дошедший до нас конный монумент. В период кризиса, а затем упадка античного мировоззрения в портрете фиксируется утонченность и усталость. Очень выразительны бюсты императоров Филиппа Араба, Карака ллы, Веспасиана, Домициа на. Но что их объединяет - они полностью лишены эмоций.
В позднеимперский период этический и эстетический идеал античности был утрачен в самой жизни, и, следовательно, в искусстве. Возникает новая система мышления, близкая Средневековью. Пластическое искусство III-V вв. н.э. следовало эстетике неоплатонизма, согласно которой художник должен отражать не реально-внешнее (как в эстетике Цицерона), а нечто внутреннее, имеющее отношение к душе. Статуи императоров воплощают нечеловеческое величие, они как бы лишены тела, жизнь горит только в глазах, отражающих душу (например, скульптурный портрет Константина I). Проникнув во внутренний мир человека, римская культура подготовила общественное сознание античности к восприятию христианской идеологии. Распространение христианства и его утверждение привело в искусстве к компромиссу между библейским спиритуализмом и огрубленными, схематизированными античными формами. Традиционные мотивы античной мифологии истолковываются теперь как символы и перемешиваются с новой христианской символикой. Так, в росписях христианских катако мб фигурируют рыбы как символ крещения, голубь как символ мира, Орфей, укрощающий зверей музыкой, как символ Христа, «ловца душ». Да и фигура юноши, несущего на плечах овечку - это мотив, давно известный в античной пластике. Но теперь это изображение доброго пастыря, символ Христа. Символизация в искусстве приводит к разрыву с античным мировоззрением и эстетическим идеалом. Так римское искусство завершило эпоху античной художественной культуры.
В античную эпоху образованность считалась одним из непреложных качеств эллина. Быть образованным означало не только владеть определенной суммой знаний, но и проявлять способность к длительному, целенаправленному совершенствованию, иметь предрасположенность к умственному труду. Для этого человек должен был развивать в себе внутреннюю организованность, собранность, умение владеть собой, нравственные добродетели. Уже в предполисный период идеалом образованности считался благородный герой, словом и делом служивший своему наставнику, что нашло отражение в поэмах Гомера. Этот герой в совершенстве владел всеми видами оружия, с успехом участвовал в спортивных и игровых состязаниях, прекрасно пел, играл на лире, танцевал и обладал даром красноречия.
Достижение идеала образованности в Греции осуществлялось в рамках двух основных систем воспитания - спартанской и афинской. В Спарте VII-V вв. до н.э. дети получали одностороннее военное образование. Главное внимание уделялось закаливанию организма и физической подготовке, поэтому даже девушки должны были заниматься гимнастикой. Впрочем, девушек обучали также музыке, танцам и пению. Но в целом музыкальное образование сводилось минимуму. Следствием такой однобокости стало художественное обеднение спартанцев и их духовная пассивность. В Афинах VI-V вв. до н.э. гомеровский идеал образованности нашел свое дальнейшее развитие в форме мусическо-гимнастического образования. К мусическому относились все искусства: поэзия, музыка, театр, изобразительное искусство, скульптура, а также искусство счета, речи и философия. К V в. до н.э. в Афинах не было ни одного неграмотного человека.
Постепенно в Греции была создана стройная система образования, которая сохраняла свое значение не только до конца античности, но в основных своих чертах дошла до нашего времени. Так, на первой стадии - начального (элементарного) образования - дети обучались чтению, письму и счету; наряду с этим давались уроки гимнастики и музыки. Затем следовала более высокая ступень образования, когда в гимна сиях изучались грамматика и математика, а занятия спортом и музыкой продолжались на более высоком уровне. Кульминацией учебного процесса было изучение риторики и философии.
В Риме, ориентированном на военные мероприятия и освоение завоеванных пространств, кроме умения читать, писать и считать было необходимо иметь знания в области сельского хозяйства, врачевания, красноречия и военного дела. В III-II вв. до н.э. в Рим постепенно проникает греческая образовательная система, окончательное утверждение которой произошло здесь в I в. до н.э. Гармоничное соединение греческой и римской образовательных систем было осуществлено Цицероном. Математика ушла на второй план, а на первый вышли юридические науки. Освоение языков и знакомство с литературой происходило одновременно с изучением римской истории. Уроки музыки и гимнастика как таковые отсутствовали, но при этом проводилось обучение верховой езде, фехтованию и плаванию. На более высокой ступени изучалась риторика. Время от времени для молодых римлян из знатных родов устраивались поездки в греческие культурные центры, где происходило приобщение к философии.
Античная наука как специфическая форма систематизированного знания об окружающем мире возникла в Греции ближе к IV в. до н.э. Именно греки сделали первый шаг от мифологического мышления к научному. Первая классификация наук принадлежит Аристо телю (384-322 до н.э.) - крупнейшему философу и ученому античности. В частности, он выделял логику (теория познания), этику (наука об обществе), физику (наука о бытии) и метафизику (философия). Для греков, у которых в отличие от восточных народов наука рано отделилась от мифа, были характерны следующие определяющие тенденции: непрагматическое любопытство к жизни и нравам различных народов; стремление проникнуть в суть явлений и объяснять мир исходя из него самого; рациональная трактовка природы и общества; отсутствие преклонения перед авторитетами; поиск истины; обретение знания ради знания, а не практики; стремление превзойти учителя. В античное время наука переживает ряд качественных перемен.
В микенское время и гомеровский период накапливались знания, связанные с основными занятиями и верованиями греков. Так, развитие земледелия и скотоводства привело к началам геометрии («землемерия») и ботаники (изначально «поиск корма для скота»). Зоология (точнее, первая по времени отрасль ее - орнитология) получила развитие в связи с необходимостью толкования полета и голосов птиц в искусстве ведовства. Мореходство положило начало астрономии и географии. Рано начали развиваться медицина и фармакопе я (искусство изготовления лекарств).
В архаический период в центре научного движения стоит нату рфилосо фия - философия природы. Три натурфилософа миле тской школы вели поиск правещества, из которого возникли все остальные - своего рода первоначало (первооснову) мира. Фале с (ок. 625-547 до н.э.) считал, что это вода. Анаксима ндр (ок. 610-546 до н.э.) назвал его апе йрон (с греч. «беспредельное») - единое, вечное, неопределенное (т.е. бескачественное) первовещество; он же первым ввел принцип неуничтожимости материи. Анаксиме н (ок. 585 - ок. 525 до н.э.) первоначалом всего считал воздух и установил четыре состояния вещества: твердое, жидкое, газообразное и лучистое. Иони йский философ Геракли т Эфе сский (вторая половина VI в. до н.э.) настаивал на изначальности движения, а первоосновой считал огонь. Таким образом, он положил начало диалектике. Вопрос о форме мироздания также был выдвинут ионийской философией. Хотя проблема неподвижности и плоскости Земли не была разрешена, Анаксимандр высказал догадку о бесконечности Вселенной и существовании множества миров. Крупнейшим ученым был Пифаго р (ок. 570-496 до н.э.). Ему принадлежат многочисленные открытия в арифметике, геометрии, акустике, а также теория музыкальных интервалов. Корнем мироздания он считал число. Пифагор приписывал Земле шарообразность, а его ученики - пифагоре йцы - полагали, что и Земля, и светила (в том числе Солнце и звезды) вращаются вокруг «центрального огня мироздания».
В классический период развитие натурфилософии шло по двум путям - идеализма и материализма. Первый из них связан с именем Плато на (428/427-348/347 до н.э.), утверждавшего, что превыше всякого бытия пребывают первообразы предметов - э йдосы , которые чувственно воспринимаются человеком на земле. Эйдосы - это своего рода идеи и принципы, имеющие вневременной характер, а каждый предмет есть несовершенное отражение соответствующего ему эйдоса. Главные представители древнегреческого материализма - Эмпедо кл, Анаксаго р и Демокри т (ок. 460 - ок. 370 до н.э.). Наиболее последователен Демокрит, ставший основателем атоми зма . Он объяснял происхождение мира из двух элементов - атомов и пустоты. Завершает период классики Аристотель. Полагая, что мир един и материален, он признавал существование «идей», но не вне вещей, а в них самих. Первопричиной движения и жизни он считал божество. Научная система Аристотеля обнимает всю вещественную и духовную природу. Осмыслению принципов мироздания он посвятил книги «Физика» и «Метафизика»; законы движения изложены им в «Механике», теория небесных явлений - в «Метеорологии», теория человеческого общества - в «Политике». Другие работы Аристотеля посвящены категориям логики (свод трактатов «Органон») эстетики («Риторика», «Поэтика»), этики («Никома хова этика»), биологии («История животных»). Научная работа этого энциклопедического ученого была поистине грандиозной. Пройдя через Средневековье, она перешла в Новое время.
В эпоху эллинизма развитие науки происходило исключительно бурно и стремительно. Этому немало способствовало интенсивное взаимодействие ученых огромного эллинистического мира и создание новых научных центров. К платоновской Академии и аристотелевскому Лицею в конце IV в. до н.э. присоединились «Сад» Эпику ра и «Сто я» Зено на. В Александрии Египетской в 280 г. до н.э. был основан Мусе йон (святилище муз), совмещавший в себе храм, университет и библиотеку. К I в. до н.э. его библиотека стала крупнейшей в Древнем мире (свыше 700 тысячелетию книг, имевших тогда вид свитков). По примеру Александрии крупные библиотеки были основаны в Антиохии и Пергаме (в последней было около 200 тысяч свитков). Среди наук на одно из первых мест вышла математика, нашедшая своего первого систематизатора в лице Евкли да Александрийского (ок. 365-300 до н.э.), аксиомами и теоремами которого, а также терминологией и способами доказательств пользуются и сегодня. Евклид основал в Александрии математическую школу, из которой вышел Архиме д (287-212 до н.э.) - создатель математической физики, астроном и математик, определивший отношение окружности к диаметру (число ударение">а рх и Геро н открыли сферическую и плоскую тригонометрию соответственно.
Успехи математики не замедлили сказаться на развитии физической географии и астрономии. Особенно плодотворным в этом смысле оказалось время с IV по II вв. до н.э. Войны, экспедиции и путешествия познакомили греков с северным побережьем Европы, с Каспийским морем, Передней Азией и ее морями, что подтвердило гипотезу Анаксимандра о «кругоземном» океане. В IV в. до н.э. ученый-платоник Геракли д Понти йский первым выдвинул гипотезу о ге лиоцентри ческой модели мира, а также открыл вращение Земли вокруг своей оси. В III в. до н.э. Эратосфе н изобрел систему меридианов и параллелей, заключив в них известный грекам мир. Он же сделал удачную попытку определить окружность Земли. Астроном Ариста рх Само сский (ок. 320-250 до н.э.) сделал открытие (которое примерно через 1800 лет повторил Николай Копе рник и подтвердил Галиле о Галиле й): Земля вращается вокруг Солнца. Как и его единомышленники эпохи Возрождения, Аристарх был обвинен в безбожии, но в отличие от них продолжал работу в обсерватории александрийского Мусейона. Во II в. до н.э. упомянутый выше Гиппарх вычислил расстояние от Земли до Луны и до Солнца, составил первый звездный атлас.
Пограничной с математикой была физика и механика. Основателем механики стал Аристотель, однако ее расцвет связывают с именем Архимеда, открывшего центр тяжести, систему рычагов, механическое значение наклонной плоскости, гидравлику и удельный вес. Эти достижения в дальнейшем позволили изобрести гидравлический орга н, водяные часы, пожарный насос, сифо н, паровую турбину, водяную мельницу и др. В эпоху эллинизма важные открытия были сделаны в акустике, оптике; магнетизм и электричество также изучались, хоть и на самом поверхностном уровне. Помимо этого развиваются геология (в частности, вулканические явления объяснялись действием сжатых подземных газов), зоология и ботаника. Александрийские правители Птолемеи завели у себя первый зоологический сад, а Александр Македонский посылал экземпляры флоры завоеванных им стран в Ликей Аристотеля.
Древние римляне первоначально знали и развивали только прикладные науки. Интерес к «чистому» знанию был вызван у них греками. Тем не менее открытия эллинистической эпохи в области математики и естественных наук не нашли отклика в республиканском Риме. Правда, в имперский период был сделан ряд существенных математических открытий. В частности, римский математик Диофа нт Александрийский (III в. н.э.) считается «отцом алгебры» - он отделил ее от геометрии и превратил из пространственной науки в отвлеченную. Диофант ввел буквенные обозначения алгебраических функций и выражений. В области астрономии и географии прославился Кла вдий Птолеме й (II в. н.э.), который развил метод научного картографирования в меридианной сетке Эратосфена, но вернулся к геоцентрической модели Аристотеля. Почти на полтора тысячелетия птолемеевская система закрепилась в качестве ведущей астрономической теории.
Теоретические дисциплины оставались привилегией иноземцев, а практические - римлян. Причем такие популяризаторы научных знаний, как архитектор Витру вий, ученый-энциклопедист Авл Корне лий Цельс, публицист Фронти н широко использовали на пользу Риму иноземный, в частности, греческий опыт. Многие из них прославились в гражданском строительстве, военно-практической науке, гигиене и т.д. К примеру, во II в. н.э. крупным представителем научной медицины Рима был придворный врач Гале н. Он составил комментарий к сочинениям греческого целителя Гиппокра та (ок. 460-377 до н.э.) и попытался синтезировать его наследие с медицинскими достижениями своего времени. Произведения Галена служили основным источником врачебных познаний в Византии. Западный мир унаследовал их в эпоху Возрождения.
Самостоятельным достижением римлян - научной и практической областью, в которой они выступили новаторами, - стала юриспруде нция . К активному развитию права в Риме привело формирование административной системы вкупе с необходимостью приспособить ее к реальным потребностям жизни. Изучение, разработка и комментирование юридических норм считалось достойным занятием. Хорошее юридическое образование высоко ценилось. В результате длительной эволюции римское право стало гибким, адекватно реагирующим на изменявшиеся социальные условия. В настоящее время римское право лежит в основе так называемой континентальной правовой системы, господствующей в Европе. На принципах римской административной системы построено управление в Римско-Католической Церкви.
Познакомившись с основными достижениями греков и римлян, следует задуматься над вопросами, связанными с культурологической характеристикой античности. Эти вопросы в той или иной форме давно ставятся исследователями истории и культуры греко-римской цивилизации. Тем не менее пока еще вряд ли можно утверждать, что культурология античности состоялась. Скорее, имеет смысл говорить о пестрой палитре мнений и суждений, претендующих на ту или иную степень культурологического обобщения.
Отправной точкой в развитии европейской культуры считается культура Древней Греции. Ученые давно характеризуют расцвет греческой цивилизации как исключительное событие в истории человечества. Вслед за Эрнстом Рена ном они справедливо называют его «греческим чудом». Разумеется, сам Ренан имел в виду не сверхъестественный, а уникальный характер этого исторического переворота. Фридрих Энгельс также считал достижения греков величайшим переворотом, какой переживало человечество до того момента, и называл античность фундаментом культуры современной Европы. Позднее он высказывал мысль, что этот переворот можно сравнить только с европейским Возрождением.
Все, кто занимался изучением древнегреческой цивилизации, так или иначе пытались объяснить эллинский культурный переворот. Так, Андре Бонна р, автор двухтомного труда «Греческая цивилизация», считал, что это эпохальное событие имело свои естественные причины. Большинство ученых считали «культурный взрыв» в Древней Греции крайне важным, но все же частным проявлением общей закономерности резко неравномерного культурного развития человечества, начиная с верхнего палеолита и до настоящего времени. Эту неравномерность исследовали И. Гердер, Г. Гегель, К. Маркс, О. Шпенглер, А. Тойнби и др.
Встречаются варианты расистского («генетического») объяснения особой роли греков. Так, Г.Ф.К. Гю нтер, Ж.А. де Гобино и др. указывали на особую одаренность греков: за относительно короткое время они выдвинули необычайно большое число творчески одаренных людей, а массы продемонстрировали редкую восприимчивость к разнообразным культурным ценностям. Другой вариант «генетического» объяснения, настаивает на том, что в состав греческого народа вошло некое наследственно одаренное племя. Однако оба варианта мало убедительны и легко опровергаются.
Ряд исследователей связывают «греческое чудо» с ролью географической среды, влиявшей на развитие культуры и цивилизации. Они указывают на промежуточное положение греков, оказавшихся на перекрестке культурных влияний между Востоком и Западом. Характерно, что роль географической среды в развитии человеческих обществ распознали уже сами греки. К примеру, Аристотель считал, что греки, живущие в климате, занимающем промежуточное положение между условиями Северной Европы и Азии, испытывают его благоприятное влияние, обеспечивающее им ведущее положение в мире. Безусловно, географическое положение сыграло свою позитивную роль: Греция в эпоху бронзы располагалась между Кипром (источник меди) и нынешней Чехией (олово). Это стимулировало торговлю с другими странами. «Но, - отмечали Маркс и Энгельс, - такие географические постоянные как Средиземное море, Атлантический океан и пр. играли неоднозначную роль в различные исторические эпохи». Это же отмечал и Г.В. Плеха нов.
Современный специалист Сэмюэ ль Ха нтингтон (1927-2008) объясняет «взрыв» влиянием бурной фазы векового климатического цикла, начавшегося с 800 г. до н.э. и особенно проявившего себя с 600 по 300 г. до н.э. Однако многие греческие полисы в это время находились в отличных от Милета и Афин климатических условиях, а их культура все же развивалась бурно. Ряд исследователей высказывали недоумение по поводу того, что взрыв интеллектуальной энергии и творчества, падающий на VI в. до н.э., синхронно произошел в Индии, Китае, Израиле, Иране и Греции. Карл Ясперс предложил для этой эпохи название «осевого времени». Но, если мы будем оперировать понятием экономического прогресса, то неизбежно отметим, что рубеж II-I тысячелетий до н.э. - это время интенсивного распространения железа. Поэтому некоторые ученые-марксисты (например, А.Н. Чернышев) соотносят «греческое чудо» с началом железного века.
Крупный отечественный специалист по культуре Древней Греции Александр Иосифович Зайцев (1926-2000) в своей монографии «Культурный переворот в Древней Греции VIII-V вв. до н.э.» предлагает следующее объяснение. Условием победного шествия греческой культуры через времена и пространства является свобода. Она - несущая конструкция в здании греческой культуры. Во-первых, свобода политическая - не столько участие граждан в политических решениях, сколько неслыханное доселе расширение личных свобод в целом ряде греческих полисов. Во-вторых, свобода экономическая. Граждане, обслуживаемые рабами, могли наслаждаться жизнью, чувствуя себя независимыми в своих небольших городах-государствах. Наконец, свобода творения, деятельности, связанная с тем, что в Древней Греции знания не были монополизированы жрецами, как это было, например, в Египте. Полисная система и великая колонизация разрушили жесткие традиции, нормы поведения человека, нормы в творчестве. Грека отличало стремление к познанию, не связанного с сиюминутной полезностью обществу.
Условием культурного переворота было особое мировосприятие греков. Вера в человека-гражданина - свободного, активного, способного собственными усилиями добиться изменений к лучшему - была возведена в высший художественный постулат, отраженный в принципе калокага тии , т.е. единства физического и нравственного совершенства. Очевидно, что для успешного продвижения вперед нужен был не столько оптимистический взгляд на мир в целом, сколько позитивное отношение к повседневным конкретным условиям (близость перспективы). Такая установка греков стала не только условием их экономического роста, она оказалась важным стимулом расцвета художественной культуры.
Хорошо известно, что духовная жизнь и эволюция культуры любого общества в значительной степени определяются не столько степенью жесткости общественного контроля над поведением индивидуума, сколько формами, который этот контроль принимает в данном обществе. Известно изречение Клеобу ла, одного из «семи мудрецов»: «Народ благоразумнее всего ведет себя там, где граждане боятся порицания больше, чем закона». Этому способствовала обстановка в полисе, где граждане хорошо знали друг друга. Аристотель в числе важнейших регуляторов общественного поведения людей также называет похвалу и порицание.
В греческом обществе большую роль играла установка индивида на то, чтобы превзойти окружающих в достижении своих жизненных целей. Софисты считали стремление к славе одной из побудительных причин стремления к богатству, а Гораций позднее свяжет поэтические достижения греков с тем, что они «не стремились ни к чему, кроме славы». Правда, в ряде случаев это побуждало к поступкам весьма сомнительным (например, грек Геростра т в 356 г. до н.э. ради славы сжег храм Артемиды в Эфесе, считавшийся одним из чудес света). Самостоятельное значение получил в культуре Греции элемент соперничества, состязания. Я коб Бу ркхардт, абсолютизируя черты жизни греков, называл эллина «агона льным человеком». Греки воспринимали жизнь как непрерывный аго н , поддерживая соревновательность во всех областях - и в спорте, и в духовной жизни. Ни одно известное нам общество не было ориентировано на агональность так, как древнегреческое.
Итак, все вышеизложенное определило специфику греческой культуры - ее космологичность, гражданский антропоцентризм и антропоморфизм. Эта культура исходила из принципа калокагатии и вобрала в себя эстетические категории красоты, меры, гармонии. Как говорил Сократ, греки сумели сделать культуру способом жизни.
С концепцией «греческого чуда», с представлением о греческой классической культуре как о недосягаемом эталоне соотносится представление о римской культуре как о явлении несамостоятельном, подражательном и опирающемся на греческие образцы. Так, О. Шпенглер и А. Тойнби ставят вопрос, можно ли вообще говорить о римской культуре как о целостном феномене.
Действительно, в отличие от греческой культуры, единой по своему происхождению, культура римская была комплексным явлением, в формировании которого помимо римлян приняли ощутимое участие многие древние народы: этруски, греки, жители эллинистического Египта, а в имперский период - племена северных и восточных провинций. Наследие этих народов творчески перерабатывалось и постепенно «переплавлялось» в единое целое, наподобие того, как ручьи сливаются в один поток. И все же именно римское начало было структурообразующим компонентом, «ядром» римской культуры. Выдвинувшись на первый план, оно вместе с греческим началом образовало феномен греко-римской культуры. Та органичность, с которой римское «ядро» вбирало все новое, объяснялось тем, что, с одной стороны, на различных этапах своей истории Рим приспосабливал «чужое» к собственной системе ценностей, находил общие точки соприкосновения, принимая то, что не противоречило его мировосприятию. Кроме того, все новое подвергалось переосмыслению с точки зрения завоевателя мира.
Изучив фактический материал по Греции и Риму, правомерно поставить вопрос, что общего и особенного было в их культурах. Почва для встречи римской и греческой культур была «удобрена» некоторыми общими чертами. Так, обе культуры формировались и развивались на базе античной (полисной) гражданской общины, основанной на свободе города и граждан. Отсюда проистекает неразрывная связь блага отдельного человека с благом всего общества, гражданский коллективизм. Деятельность народного собрания как высшего законодательного органа, борьба политических партий и группировок стимулировали развитие ораторского искусства, логики мышления, философии, науки, правовых норм и судопроизводства. Сходство многих базисных черт создавало благоприятные условия для взаимодействия культур, однако сходство не означало тождества.
На пути освоения римлянами греческой культуры стояло два барьера: различия в системе ценностей, связанные с активной завоевательной деятельностью римлян (весь строй их жизни был военным) и с господствовавшими у них родовыми культами и стадиальные различия - освоение римлянами греческой культуры проходило поэтапно, не сразу. В полной мере Греция и Рим соприкоснулись лишь в III веке до н.э., когда греческая культура вступила в эллинистический период, и когда перед греками стояли вопросы, еще не актуальные для римских граждан. В это время Рим достиг расцвета, и лишь через два-три века римляне поняли своих эллинистических предшественников, когда из свободных граждан республики превратились в имперских подданных.
Специальная литература
Античная культура: основные ценности
Термин "античность" происходит от латинского слова antiquus - древний. Им принято называть особый период развития древней Греции и Рима, а также тех земель и народов, которые находились под их культурным влиянием. Хронологические рамки этого периода, как и любого другого культурно-исторического явления, не могут быть точно определены, однако они в значительной мере совпадают со временем существования самих античных государств: с XI-IX вв. до н.э., времени становления античного общества в Греции и до V н.э. - гибели римской империи под ударами варваров.
Общими для античных государств были пути социального развития и особая форма собственности - античное рабовладение, а также основанная на ней форма производства. Общей была их цивилизация с общим историко-культурным комплексом. Это не отрицает, конечно, наличия в жизни античных обществ бесспорных особенностей и различий. Главными, стержневыми в античной культуре били религия и мифология. Мифология была для древних греков содержанием и формой их мировоззрения, их мировосприятия, она была неотделима от жизни этого общества. Затем - античное рабовладение. Оно было не только основой экономики и общественной жизни, оно было и основой мировоззрения людей того времени. Далее следует выделить в качестве стержневых явления в античной культуре науку и художественную культуру. При изучении культуры древних Греции и Рима необходимо прежде всего сконцентрироваться на этих доминантах античной культуры.
Античная (или древняя) Греция была колыбелью европейской цивилизации и культуры. Именно здесь были заложены те материальные, духовные, эстетические ценности, которые в той или иной мере нашли своё развитие почти у всех европейских народов.
Историю древней Греции принято делить на 5 периодов, которые являются одновременно и культурными эпохами:
Эгейский или критомикенский (III - II тыс. до н.э.),
Гомеровский (XI - IX вв. до н.э.),
Архаический (VIII - VI вв. до н.э.),
Классический (V - IV вв. до н.э.),
Эллинистический (вторая половина IV - середина I вв. до н.э.).
Наибольшего расцвета культура древней Греции достигла в классический период.
Греческая религия складывалась в эгейскую эпоху и несомненно испытала влияние крито-микенских культов с их женскими божествами. Как у всех древних народов, у греков были местные общинные культы, боги-покровители отдельных городов-полисов, земледельческие боги. Но уже в глубокой древности наметилась тенденция поглощения местных богов великими богами Греции - Олимпийцами. Эта тенденция получила окончательное завершение в македонскую эпоху и была отражением культурного, политического и экономического объединения греческих полисов. Но уже в гомеровскую эпоху культурная общность греков отчётливо ими осознавалась, что и отразилось в почитании общегреческих богов. Немалую роль в оформлении общегреческого пантеона сыграли эпическое творчество и его творцы аэды. В этом смысле старое изречение, что "Гомер создал богов Греции", отражает какую-то историческую реальность.
Вопрос о происхождении великих богов олимпийского пантеона чрезвычайно труден. Образы этих богов очень сложны, и каждый из них пережил длительную эволюцию. Основными богами греческого пантеона являются: Зевс, Гера, Посейдон, Афина, Артемида, Аполлон, Гермес, Дионис, Асклепий, Пан, Афродита, Арес, Гефест, Гестия. Характерной чертой древнегреческой религии был антропоморфизм - обожествление человека, представление о богах, как о сильных, прекрасных людях, которые бессмертны и обладают вечной молодостью. Жили боги, по представлениям греков, на горе Олимп, расположенной на границе Фессалии и Македонии.
Формы культа у греков были сравнительно просты. Наиболее обычной частью культа было жертвоприношение. Другими элементами культа были возложение венков на алтари, украшение статуй богов, их омовение, торжественные процессии, пение священных гимнов и молитв, иногда религиозные пляски. Отправление общественного культа рассматривалось как дело государственной важности. Помимо общественного культа существовал и частный, домашний культ, обряды его, более скромные, совершались главами семей и родов. Жречество в Греции не составляло особой корпорации или замкнутого сословия. Жрецы просто считались служителями при храмах; в некоторых случаях они занимались гаданием, прорицанием и врачеванием. Должность жреца была почётной, но не давала непосредственной власти, так как зачастую официальным культом руководили гражданские должностные лица. Греческие полисы в этом отношении сильно отличались от восточных деспотических государств с их засильем жречества.
Следующая доминанта греческой культуры - мифология. Греческая мифология - это не только и не столько мир религиозных представлений, это мир греков вообще, это сложное и обширное целое, куда входят наряду с собственно мифами также и исторические легенды и предания, сказочные сюжеты, литературные новеллы, свободные вариации на мифологические темы. Но так как эти разнообразные элементы с трудом отделимы друг от друга, следует рассматривать эту широко понимаемую мифологию в целом.
В числе мифов обнаруживается глубоко архаический пласт тотемистических мифов о Гиацинте, Нарциссе, Дафне, Аэдоне и др. Весьма характерными являются земледельческие мифы о Деметре и Персефоне, о Триптолеме и Якхе, о Дионисе - они олицетворяли посев и прорастание зерна и обрядовую практику землевладельцев.Важное значение принадлежало мифологическим олицетворениям элементов земной природы.
Греки населили всю природу божественными существами: в рощах жили дриады, нимфы, козлоногие сатиры; в море - наяды и сирены (птицы с головами женщин). Живы и красочны мифы, отражающие историческую смену культов: о борьбе между поколениями богов. о низвержении Кроносом своего отца Урана, о поедании им собственных детей и, наконец, о победе над ним сына его Зевса.
Антропологический мотив почти отсутствует в греческой мифологии. Она не даёт ясного ответа на вопрос о происхождении людей. По одному мифу создателем человека был титан Прометей. Во всяком случае характерно то, что в греческой мифологии боги не выступают в роли создателей мира и человека.
Но если идея бога - творца была чужда мифологии греков, то образы культурных героев занимали в ней видное место. В качестве культурных героев выступают боги, титаны и полубоги-герои, происходившие, по мнению греков, от браков богов с людьми. Особенно известен и почитался Геракл, совершивший 12 подвигов. Это образ благородного героя, борющегося со злом и побеждающего его. Титан Прометей принёс людям благодатный огонь, дал им разум, знания, чем навлёк на себя гнев Зевса и подвергся страшной тысячелетней казни, от которой много лет спустя освободил его Геракл. Богине Афине приписывалось введение культуры оливкового дерева; Деметре - хлебных злаков; Дионису - виноградарства и виноделия; Гермесу - изобретение мер и весов, чисел и письма; Апполону - обучение людей поэзии и музыке и другим искусствам.
К образам культурных героев близки и иногда от них неотличимы
полулегендарные - полуисторические фигуры законодателей и устроителей городов, великих певцов, поэтов и художников. Таковым является образ Гомера - легендарного автора "Иллиады" и "Одиссеи". По гомеровскому вопросу существует огромная литература, которую можно разделить на три основные группы:
Теории народного эпоса;
Синтетические теории (один человек лишь собрал, обработал народный эпос).
Итак, греческая мифология при всей сложности и разнообразии входящих в неё элементов имеет одну особенность и доныне производящую столь сильное впечатление на слушателя и читателя - высокая художественность и гуманизм образов.
В вопросе об античном рабовладении важную роль играют работы таких античных авторитетов, как Аристотель и Платон, а также рассуждения о всеобщем рабстве людей и богов ритора Либания, жившего в VI в.н.э. Наличие и естественность рабства в жизни античности привели к представлению о космическом рабстве, поскольку всё в космосе устроено так, что одно, безусловно, подчиняется другому.
Во времена общинно-родового строя родственные отношения возникали сами собой естественным путём и на них зижделись экономические отношения. Переход к рабовладению дал мощное разделение труда; умственного и физического. Это привело к необходимости умственно регулировать физический труд, то есть управлять рабами. Одновременно появилась потребность более глубокого, чем мифология, осмысления мира и его законов. Это уже был не простой перенос родственных отношений на всю природу и на весь мир, но и его сложная трактовка, то есть философия.
Одним из самых замечательных явлений древнегреческой культуры является театр. Он возник на основе народных песен и плясок во время праздников в честь бога Диониса. Из обрядовых песен, которые пели, облачаясь в козлиные шкуры, родилась трагедия (трагос - козёл, ода - песня); из озорных и весёлых песен родилась комедия.
Театральные представления считались школой воспитания, и государство уделяло им большое внимание. Представления шли несколько раз в год по большим праздникам и продолжались несколько дней подряд. Ставились 3 трагедии и 2 комедии. Смотрели с утра до вечера, а чтобы все жители смогли посетить театр, выдавались из казны специальные театральные деньги.
В период расцвета греческой культуры (VI - V вв. до н.э.) в Афинах жили и творили самые выдающиеся греческие трагические поэты, классики не только греческой, но и мировой литературы: Эсхил, которого по праву называют отцом трагедии за его бессмертные произведения ("Прикованный Прометей", "Персы"); Софокл, создавший трагедии "Царь Эдип", "Электра", и др.; Еврипд - автор "Медеи", "Ипполита", "Ифигении в Авлиде". Классиком в греческой комедии является Аристофан, написавший комедии: "Мир", "Женщины в народном собрании", "Всадники" и др.
Древнегреческое изобразительное искусство прочно вошло в художественное развитие последующих времён. Его элементы живут в настоящее время. Ведущими архитектурными сооружениями классической Греции были храмы, театры, общественные здания. Основным архитектурным сооружением является храм. Самые знаменитые образцы греческой архитектуры - сохранившиеся до нашего времени в афинском акрополе храмы Парфенон и Эрехтейон. В древнегреческой архитектуре последовательно сменились три архитектурных стиля: дорический, ионический и коринфский. Отличительной особенностью названных стилей является форма колонн - непременного атрибута древнегреческих сооружений.
Греческая скульптура первоначально уступала скульптуре древнего Востока. Но с V в. до н.э. достигла небывалого расцвета. Передаётся не только фигура и лицо, но и движение и даже чувства изображаемых людей. Особой известностью и славой пользовались скульпторы: Мирон, Поликлет, Фидий, Пракситель, Скопас, Лисипп.
Живопись была широко распространена в древней Греции в виде фресок и мозаик, которыми украшают храмы и здания, но они почти не сохранились до нашего времени. К образцам сохранившейся живописи относятся знаменитые греческие чернофигурные и краснофигурные вазы.
Эллинизм (эллинистическая эпоха III - II вв. до н.э.) принято рассматривать прежде всего как культурное явление, как распространение греческой культуры в завоёванных Македонией странах. Культура эллинистического мира была сложна и многообразна. Она была синтезом и разными сочетаниями греческой культуры и культуры стран Ближнего и Среднего Востока. Для эллинистической культуры характерно её греческое оформление и глубокие местные традиции. В этот период получил широкое распространение в эллиническом мире общегреческий язык - койне, ставший средством межнационального общения. Греки - воины, чиновники, ремесленники, торговцы, рассеянные на обширных территориях эллинистического мира, преодолевали полисную ограниченность своих взглядов. В их среде получило широкое распространение новое мировоззрение - космополитизм (от греческого слова "космополитес" - "гражданин мира").
Знания, накопленные в Греции и на древнем Востоке, в сочетании с успехами и практическим освоением обширных пространств способствовали быстрому развитию наук. В эпоху эллинизма углублялась дифференциация и происходила систематизация наук. Благодаря исследованиям Стратона (III в. до н.э.) появилась наука физика. Выдающийся вклад в развитие математических наук внесли Евклид и Архимед; в развитие астрономии - Аристарх; в создание географии - Эрастофен. Сочетание греческой медицинской теории и практики с древневосточным опытом дало расцвет медицинских знаний в александрийской школе. Её основатель Герофил создал описательную анатомию человека. Из всех эллинистических обществ наиболее известна история Египта благодаря сохранившимся на египетской почве папирусам. В Александрии была собрана огромная для того времени библиотека (до 700 тыс. папирусных свитков). При дворе царей Египта Птоломеев был организован Мусейон - научное учреждение с общежитием для
учёных, которых Птоломеи приглашали сюда со всего эллинистического мира. Здесь им были созданы условия для занятий наукой, философией, литературой.
Призванным главой александрийских поэтов был Каллимах, большой популярностью пользовался Феокрит. Александрийские учёные прославились также достижениями в области математики, естественных и технических наук. Но Александрия была не единственным центром науки и искусства. В Афинах продолжались традиции греческой философии. В период эллинизма возникли и развивались две новые философские системы - стоиков и эпикурейцев. Традиции Аристофана продолжил автор множества комедий Менандр. Крупнейшим греческим государством и центром эллинистической культуры были Сиракузы на острове Сицилия.
Имело свои выдающиеся достижения изобразительное искусство эпохи эллинизма. Были созданы значительные памятники архитектуры, сочетавшие греческие и восточные традиции, для которых характерно стремление к грандиозности и великолепию. Характерна натуралистичность в портретах, подчёркивающая индивидуальность изображаемого лица, передача душевных и физических страданий. Новым в структуре было неизвестное для греческой классики изображение пейзажа как фона, на котором развёртывался сюжет. Согласно литературным данным, эллинистическая живопись достигла больших успехов, но от картин, написанных главным образом восковыми красками, и от фресок почти ничего не сохранилось. Общее культурное наследство периода эллинизма составляет существенную часть той основы, на которой в течение тысячелетий успешно развивается мировая культура.
Древнеримская культура прошла сложный путь развития от культуры римской общины города-государства, впитав культурные традиции древней Греции, испытав влияние этрусской, эллинистической культур и культур народов древнего Востока. Римская культура стала питательной почвой культуры романо-германских народов Европы. Она дала миру классические образцы военного искусства, государственного устройства, права, градостроительства и многое другое.
Историю древнего Рима принято делить на три основных периода:
Царский (VIII - начало VI вв. до н.э.),
Республиканский (510/509 - 30/27 гг. до н.э.),
Период империи (30/27 гг. до н.э. - 476 г. н.э.).
Ранняя римская культура, как и греческая, теснейшим образом связана с религиозными представлениями населения Древнего Рима. Для религии этого времени был характерен политеизм, очень близкий к анимизму. В представлении римлянина каждый предмет и каждое явление имели своего духа, своё божество. Каждый дом имел свою Весту - богиню домашнего очага. Боги ведали каждым движением и вздохом человека от рождения до смерти. Другая любопытная черта ранней римской религии и мировоззрения людей - отсутствие определённых образов богов. Божества не отделялись от тех явлений и процессов, которыми они ведали. Первые изображения богов появляются в Риме примерно в VI в. до н.э. под влиянием этрусской и греческой мифологии и её антропоморфных божеств. До этого существовали только символы богов в виде копья, стрелы и т.д. Как у других народов мира, в Риме почитались души предков. Именовали их пенаты, лары, маны. Особенностью религиозного мировоззрения римлян является их узкий практицизм и утилитарный характер общения с божествами по принципу "do, ut des" - "я даю, чтобы ты дал мне".
Формально-договорной характер отношения к богам связан с магией и магическими представлениями. В магии всё основано на формальном сочетании слов и действий. Малейшая ошибка разрушает эффект. Магизм римской религии привёл к широкому развитию её обрядовой стороны. Сложная обрядность, в свою очередь, требовала многочисленных специалистов, отсюда - развитие жречества. Римское жречество было более многочисленно, дифференцировано и авторитетно, чем греческое. Существовал ряд греческих коллегий, которые боролись за влияние в государстве. Самой влиятельной была коллегия понтификов. Глава этой коллегии являлся верховным жрецом Рима. Очень многочисленной и влиятельной была коллегия жрецов-гадателей, так как гадания занимали большое место в жизни римлян и обрядовой стороне римской религии.
С V в. до н.э. начинается серьёзное влияние греческой культуры и религии, идущее через колонии греков в Италии. Богатая мифология греков, весь поэтический, красочный мир греческих сказаний многим обогатил сухую и прозаическую почву итало-римской религии. Под влиянием греческой и этрусской мифологической традиции выделились верховные божества римлян, главные из которых: Юпитер - бог неба, богиня неба и покровительница брака, супруга Юпитера - Юнона, Минерва - покровительница ремесла, Диана - богиня рощ и охоты, Марс - бог войны. Появляется миф об Энее, устанавливающий родство римлян с греками, миф о Геркулесе (Геракле) и др. В значительной степени происходит отождествление римского и греческого пантеонов. Примерно с IV в. до н.э. распространяется греческий язык, главным образом среди верхних слоёв населения. Получают распространение некоторые греческие обычаи: брить бороды и коротко стричь волосы, возлежать за столом во время еды и пр. В IV в. до н.э. в Риме вводится медная монета по греческому образцу, а до этого платили просто куском меди. Развитие римской цивилизации привело к значительному росту и возвышению столицы государства города Рима, который I - III вв. до н.э. насчитывал от одного до полутора миллионов жителей. После завоевания Римом западной части эллинистического мира в его пределы вошли такие крупные культурные центры, как Александрия Египетская, Антиохия в Сирии, Эфес в Малой Азии, Коринфр и Афины в Греции и Карфаген на северном берегу Африки. Рим и другие города империи украшались великолепными зданиями - храмами, дворцами, театрами, амфитеатрами, цирками. Амфитеатры и цирки, в которых травили животных, устраивали бои гладиаторов и публичные казни, - особенность культурной жизни Рима. Питательной почвой этих жестоких зрелищ были бесконечные войны, колоссальный приток рабов из завоёванных земель, возможность подкармливать и развлекать плебс за счёт грабительских войн.
Отличительной чертой городов эпохи империи было наличие коммуникаций: каменных мостовых, водопроводов (акведуки), канализации (клоаки). В Риме было 11 водопроводов, два из которых работают до сих пор. Площади Рима и других городов украшались триумфальными арками в честь военных побед, статуями императоров и выдающихся общественных людей государства. Строились великолепные здания общественных купален (терм) с горячей и холодной водой, гимнастическими залами и комнатами отдыха. Во многих городах возводились дома в 3 - 6 этажей.
Изобразительное искусство Римской имперации впитало в себя достижения всех завоёванных земель и народов. Дворцы и общественные здания украшались настенными росписями и картинами, главным сюжетом которых были эпизоды греческой и римской мифологии, а также изображение воды и зелени. В период империи особое внимание получила портретная скульптура, характерной особенностью которой являлся исключительный реализм в передаче черт изображаемого лица. Многие произведения скульптуры представляли прекрасно выполненные копии классических греческих и эллинистических произведений искусства. Особенно распространённым видом искусства была мозаика и обработка драгоценных металлов и бронзы.
Больших успехов достигли в Риме просвещение и научная жизнь. Обучение состояло из трёх ступеней: начального, школы грамматики и школы риторики. Последняя представляла собой высшую школу, и в ней обучались искусству красноречия, которое высоко ценилось в Риме. Императоры ассигновали крупные суммы на содержание школ риторики.
Центрами научной деятельности оставались эллинистические и греческие города: Александрия, Пергам, Родос, Афины и, конечно, Рим и Карфаген. Большое значение придавалось в Риме в I -II вв. географическим знаниям и истории. Особенно большой вклад в развитие этих областей знания внесли географы Страбон и Клавдий Птолемей, историки Тацит, Тит Ливий и Аппиан. К этому времени относится деятельность греческого писателя и философа Плутарха. В эпоху империи достигла апогея своего развития литература древнего Рима. Во времена императора Августа жил Гай Цильний Меценат. Он собирал, поддерживал материально и опекал талантливых поэтов своего времени. Среди поэтов наибольшей славой ещё при жизни обладал Вергилий, член кружка Мецената и автор бессмертной эпической поэмы "Энеида". Другой поэт кружка Мецената - мастер совершенной формы стиха Гораций Флакк. Драматична судьба Овидия Назона - замечательного лирического поэта, автора поэмы "Искусство любви", которая вызвала гнев императора Августа и ссылку поэта в далёкий от Рима черноморский город Томы (Констанца), где он создал два сборника лирических стихов "Скорби" и "Послания с Понта". Писал стихи и знаменитый император Нерон. Поистине эпоха империи была золотым веком римской поэзии. Прославились своим мастерством в этот период также сатирик Юний Ювенал, написавший 16 сатир, и писатель Апулей - автор своеобразного
фантастического романа "Метаморфозы, или Золотой осёл" о превращении юноши Луция в осла и его приключениях.
Основные черты античного типа культуры проявились посредством нормы, классики и эстетической формы.
Понятие нормы как понятие культуры складывается уже в эпоху Древней Греции, но получает завершённость, целиком расцветает в римский период античности. Римская история переполнена историями назидательного характера, когда человек в интересах общества и государства поступался своими родственными чувствами. Нравственной нормой было прославление людей прежде всего за верную службу отечеству и государству. Не случайно нормой искусства риторики была такая форма речевой организации, в которой превалировало общезначимое над индивидуальным. Даже на надгробиях принято было писать социальные статусы человека и заслуги его перед Римом. Только со II в. н.э. появляются эпитафии лирического, личного и семейного содержания. Этика и эстетика подвига были нормой античного общества и античной культуры.
Понятие классики означает общественное состояние или тип искусства, в котором неповторимое, индивидуальное и общественное находятся в состоянии динамичного, неустойчивого, но реального равновесия.Классика как принцип общественного развития - это взаимодействие жизни и нормы. Например, рабовладение для Рима - естественное состояние: не развит внутренний рынок, нет такого количества потребителей, которые потребляли бы возможные производимые товары. Но это и противоестественное состояние общества, когда огромное количество населения не принадлежит к римскому обществу. Разрешение этого противоречия пошло в Риме по пути создания сословия вольноотпущенных. Конфликт таким образом постоянно разрешался (конечно, до определённого времени).
Другой пример - античная трагедия. Как художественное произведение она основывается на столкновении двух истин: общественно-значимой (нормы) и индивидуально-личной. Так, героиня трагедии Софокла "Антигона" стремится выполнить свой долг перед семьёй и близким человеком - похоронить брата, убитого за участие в заговоре. Гибель Антигоны - это гибель несвоевременного нравственного начала и торжества общественно-эначимой нормы.
Для античного сознания важна эстетическая ясность форм. Отсюда и характерная эстетическая форма античного искусства. Цель искусства - сделать талант и дар внятным согражданам. Стихи всегда следуют чёткой норме. Театральное действо отвечает существующему канону: зрители заранее хорошо знают сюжет трагедии или комедии, неожиданностей не может быть, но для них важно другое - понятность и убедительность известного сюжета и образов, то есть определённая, принятая эстетическая форма.
Римская культура - это языческая культура. Но эпоха поздней Римской империи ознаменована широким распространением в её пределах нового вероучения - христианства, которое одержало окончательную победу в Риме при императоре Константине (324 - 330). Четвёртое столетие нашей эры было временем расцвета христианского красноречия. Обилие церковных споров и полемика с язычниками породили обширную христианскую литературу, созданную по всем правилам античной риторики. Особенную остроту идеологическая борьба между христианами и язычниками приняла в V в. н.э. - в последние десятилетия существования великой Римской державы.
В кризисе, охватившем римский мир в III в. н.э., можно обнаружить начало переворота, благодаря которому зародился средневековый Запад. Варварские нашествия V в. можно рассматривать как событие, ускорившее преобразование, придавшее ему катастрофический разбег и глубоко изменившее весь вид этого мира. Но вместе с гибелью Римского государства античная культура не исчезла, хотя и прекратилось её развитие как единого органического целого. Потенциал античной культуры, её сокровища, несмотря не длительное забвение, были оценены и востребованы потомками.
Античная культура - уникальное явление, давшее общекультурные ценности буквально во всех областях духовной и материальной деятельности. Всего три поколения культурных деятелей, жизнь которых практически укладывается в классический период истории Древней Греции, заложили основы европейской цивилизации и создали образы для подражания на тысячелетия вперёд. Отличительные черты древнегреческой культуры: духовное многообразие, подвижность и свобода - позволили грекам достичь небывалых высот прежде народы подражать грекам, строить культуру по созданным ими образцам.
Культура Древнего Рима - во многом продолжательница античных традиций Греции - отличается религиозной сдержанностью, внутренней суровостью и внешней целесообразностью. Практицизм римлян нашёл достойное выражение в градостроительстве, политике, юриспруденции, военном искусстве. Культура Древнего Рима во многом определила культуру последующих эпох в Западной Европе.
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
1. Учебное пособие по культурологии, издательство Российской экономической академии имени Г.В.Плеханова, Москва, 1994.
Античная культура (от латин. “antiquus” - “древний”) - совокупность идеалов, норм, ценностей, идей и традиций - всех направлений греко-римской древности в области литературы, искусства, эстетического, этического, политического сознания, мифа, религии, философии и науки. Географические рамки античной культуры - территория Древней Греции и Рима, хронологические - от истоков крито-микенской культуры (рубеж III-II тысячелетий до н.э.) до первых веков нашей эры. Однако воздействие античной культуры на мировую выходит далеко за эти пределы. Античная культура - колыбель, отправная точка в развитии европейской культуры.
В развитии древнегреческой культуры выделяют следующие этапы:
· Крито-микенский или эгейский (по названию Эгейского моря) - III тысячелетие до н. э. - XII в. до н.э.;
· Гомеровский период - XI-IX в.в. до н.э.;
· Архаический период - VIII-VI в.в. до н.э.;
· Классический период - с конца VI в. - до последней трети IV в. до н.э.;
· Эллинистический период - с последней трети IV в. - до середины II в. до н.э.
Критскую культуру собственно нельзя назвать греческой, так как она была создана догреческим населением острова Крит. До настоящего времени ученые не смогли определить, к какой языковой группе отнести древнейших жителей Крита. Письменность критян, так называемое слоговое линейное письмо А, до сих пор не дешифрована. Однако невозможно изъять этот остров из культурной истории древнегреческого общества. Сами греки вели свою историю с Крита. Остров Крит неоднократно фигурирует в греческой мифологии, которая прославила его сказаниями о влюбленных богах и царевнах, о героях, побеждающих злые силы, о первом полете человека (мифы о Тесее и Минотавре, об Икаре и Дедале, о похищении Европы и др.). На Крите родился сам главный греческий бог Зевс.
Критскую цивилизацию иногда называют “дворцовой” цивилизацией. На острове находился целый ряд городов-государств. Центром каждого государства был дворец. На Крите найдены остатки обширных дворцов. Это комплексы построек, группирующихся вокруг большого внутреннего двора. Расположены они очень причудливо, на разных уровнях, соединяются между собой лестницами, коридорами, некоторые уходят под землю. Общая площадь самого известного Критского дворца - в Кноссе - велика (24 тысячи квадратных метров). Здание было двух-, а возможно, и трехэтажное; дворец имел прекрасную систему водоснабжения, терракотовые ванны, продуманную вентиляцию и освещение. Кносский дворец заставил ученых вспомнить греческий миф о Лабиринте. Раскопки показали, что художественная фантазия греков имела под собой реальную почву.
Стены помещений дворца покрыты многочисленными фресками. На них, а также на каменных и золотых критских сосудах постоянно встречаются изображения быка. Исследователи полагают, что образ могучего и свирепого бога - быка олицетворял дикие разрушительные силы природы. В раскопках встречается изображение и другого божества - великой богини-Матери, которая имеет разные воплощения: то грозной повелительницы диких животных, то благостной покровительницы растений. Но на Крите не найдено ничего, похожего на храмы. Вероятно, религиозные церемонии совершались в священных рощах и пещерах.
Живопись - это главное украшение критских дворцов. В ней явственно ощущается влияние египетского художественного канона (например, тип построения фигуры). Но за сходством обнаруживаются более глубокие различия. Вместо строгого геометризма форм, симметрии, суровой величественной простоты египетского искусства в критских росписях на первый план выходит непринужденность, изысканность и прихотливость форм, асимметрия. Эти качества характеризуют и настенную живопись (в которой очень часто встречаются изображения женщин - “придворных дам”), и декоративно-прикладные изделия. Многие предметы быта, найденные в помещениях Кносского дворца, выполнены на высоком художественном уровне. Это, прежде всего, керамика - сосуды различных форм и различного назначения. В критской керамике преобладают морские мотивы.
В конце XV века до н.э. остров Крит постигла катастрофа. Его города превратились в развалины. Мнения исследователей о причинах катастрофы расходятся. Многие считают, что остров подвергся опустошительному завоеванию греков-ахейцев с территории Балканского полуострова. Возможно, сюда присоединилось и стихийное бедствие - землетрясение, извержение вулкана.
Критской культуры не стало, но еще около трех столетий близкая ей микенская культура существовала на греческом материке. Микенская культура (по названию одного из раскопанных городов - Микены) была создана греками - ахейцами, но испытала значительное влияние критской культуры. Однако микенская культура значительно отличалась от критской. Изысканной, утонченной культуре Крита противостояла суровая и мужественная культура материковой Греции.
В критских поселениях не было крепостных стен, военных укреплений, в то время как города-государства ахейской Греции были защищены мощными стенами, сложенными из огромных каменных глыб. Греки, в отличие от критян, не чувствовали себя в безопасности; их поселения были уязвимы с суши. Да и сами греки-ахейцы были более воинственны, чем критяне. Жизнь была суровой, наполненной войнами, которые длились годами. Об одном из военных конфликтов, продолжавшемся 10 лет, рассказывается в знаменитой греческой поэме “Илиада”. Здесь миф переплетается с реальностью. Археологи нашли остатки реальной Трои на побережье Малой Азии. Не исключено, что Гомер преувеличил масштабы этого военного похода (согласно поэме, в нем участвовали почти все ахейские государства, а предводителем всего войска был избран царь Микен Агамемнон). Но историческая реальность этого похода ни у кого из исследователей не вызывает сомнений.
Суровость и мужественность микенской культуры нашли отражение и в тематике настенных росписей: излюбленными были сцены войны и охоты. Исчезает легкость и изящество критского изобразительного искусства. Керамика имеет более простой и однообразный орнамент. В микенской культуре широко использовалось золото. В гробницах правителей найдены разнообразные изделия из этого драгоценного металла: короны, кубки, украшения и, что самое интересное, золотые посмертные маски царей. Оружие - бронзовые мечи, щиты, кинжалы - инкрустировалось золотом и серебром.
До 50-х годов XX столетия микенская цивилизация разговаривала с нами лишь языком величественных памятников архитектуры и живописи. Но в 1953 году ученые смогли прочесть глиняные таблички микенских дворцов. Была расшифрована письменность ахейской Греции - так называемое слоговое линейное письмо Б. Но дешифровка не смогла дать ответы на все вопросы исследователей. Тексты глиняных табличек содержат в основном сведения хозяйственного характера. Многое в истории микенской культуры и цивилизации остается невыясненным.
Как и критскую, микенскую культуру постигла катастрофа. Она была уничтожена нашествием с севера Балканского полуострова других греческих племен - дорийцев. Дорийцы находились на значительно более низком уровне развития, чем жители Микенской Греции. Поэтому следующий за крито-микенской эпохой период получил название “темные века”. Другое название этого периода - гомеровский. Именно к этому времени относят исследователи создание поэм “Илиада” и “ Одиссея”, которые являются важнейшим источником информации о “темных веках”. Поход на Трою состоялся еще в догомеровскую эпоху (в XIII или XII веке до н.э.). Но Гомер повествует о событиях прошлого на фоне современной ему действительности. Из этих поэм ученые черпают сведения о религиозных верованиях, семье, хозяйстве, традициях и других сторонах жизни греков в данный период.
Свидетельства гомеровского эпоса существенно дополняет и расширяет археология. Результаты раскопок показывают, что так называемое дорийское завоевание отбросило Грецию на несколько столетий назад. Вместо полисной системы (полис - это город-государство) вновь утверждаются родовые отношения. Была уничтожена письменность (не найдено ни одной надписи этого периода). Не сохранилось ни одного крупного архитектурного памятника (очевидно, строили из дерева или необожженного кирпича). Нет памятников скульптуры и живописи. В росписи керамики безраздельно господствует так называемый геометрический орнамент, что является признаком первобытного искусства.
Таким образом, во многом это было время культурного упадка. Но вместе с тем, как считает большинство исследователей, это был период накопления сил перед новым стремительным подъемом. Огромное значение для последующего развития греческого общества имело освоение греками выплавки и обработки железа.
Архаический (от греческого слова “архайос” - “древний”) период, по мнению некоторых исследователей, - это время наиболее интенсивного развития древнегреческого общества. Это период возникновения и укрепления полисной системы, строительства городов, развития ремесла и торговли, складывания внутригреческого рынка. Величайшим достижением архаической эпохи стало создание алфавитного письма. Греки заимствовали финикийский алфавит, добавив в него знаки для обозначения гласных звуков. Создание алфавитной письменности способствовало постепенной демократизации системы обучения. Это позволило со временем сделать грамотными почти всех свободных жителей Греции.
Именно в этот период происходит складывание собственно греческой культуры. На процесс ее формирования значительное влияние оказали три культурных фактора: эгейская культура (еще сохраняющаяся в Малой Азии), культура греков - дорийцев, восточная культура (Египет и Месопотамия). В архаическую эпоху греки начинают осознавать себя единым народом, отличным от других народов, которых они стали называть варварами. Себя греки именовали эллинами, а свою страну - Элладой. Этническое самосознание греков находило выражение и в некоторых общественных установлениях. Начиная с 776 года до н.э. стали устраиваться Олимпийские игры, на которые допускались только эллины.
