Биография и эпизоды жизни Вольфганга Амадея Моцарта. Когда родился и умер Вольфганг Амадей Моцарт, памятные места и даты важных событий его жизни. Цитаты композитора, изображения и видео.
«Здесь обитает Моцарт,
Он верил в Нечто,
Чему названья нет,
И нету слов, чтоб это объяснить.
Он музыкой сумел сказать об этом.
Когда он умер,
Был отнят лишь его телесный облик.
Сказали, что его не опознать,
И труп зарыли в общую могилу.
Но мы предпочитаем верить,
Что никогда он не был похоронен,
Поскольку никогда не умирал.
Внемлите».
Стаймин Карпен, эпитафия Моцарту, в переводе Д. Самойлова
Однажды отец Моцарта пришел домой в сопровождении своего друга придворного трубача А. И. Шахтнера. Войдя в дом, мужчины увидели, как маленький Вольфганг, сидя за столом, старательно выводит надписи на нотном листе. На вопрос отца о том, что он делает, юный Моцарт ответил, что пишет музыкальное сочинение для клавесина. Такой серьезный ответ развеселил и отца, и господина Шахтнера, но их смех продолжался лишь до того момента, покуда они не взглянули на нотный лист, исписанный неровным детским почерком. Отец прочел ноты, и из его глаз потекли слезы: «Как здесь все правильно и со смыслом!» - воскликнул он. А ведь гению на тот момент было всего лишь четыре года.
Первые годы жизни Вольфганга Амадея Моцарта проходили в Зальцбурге - тогдашней столице маленького австрийского княжества. Музыкальная одаренность Моцарта проявилась очень рано: уже в трехлетнем возрасте он мог строить аккорды, импровизировать и воспроизводить мелодии по слуху. Под руководством отца Леопольда Моцарта - выдающегося музыканта того времени - Вольфганг Амадей учился играть на клавесине, скрипке и органе. Кстати, не меньшей одаренностью отличалась и его старшая сестра Мария-Анна.
Личная жизнь Моцарта складывалась не то что бы бурно, но и не без скандалов. У композитора была единственная избранница - Констанция Вебер - девушка из знаменитого мюнхенского семейства, в доме которого он арендовал комнату. Любовь молодых людей была крепка и взаимна, но свадьбе долго препятствовал отец Моцарта, заботившийся более о карьере и материальном благополучии сына. Впрочем, венчание все же состоялось, а Констанция стала верной спутницей Моцарта, оставаясь его музой и благодетельницей до самых последних дней.
Cмерть Вольфганга Амадея Моцарта наступила на 36-м году его жизни. Казалось, что композитор чувствовал близость собственной кончины. В последние дни своей жизни он неустанно работал над «Реквиемом» и слезно признавался жене, что пишет заупокойное произведение для себя самого. Констанция пыталась занять возлюбленного более веселыми темами, но от судьбы, увы, не уйдешь: в конце концов гений слег от тяжелой болезни. Две недели он не вставал с постели, но все же пребывал в сознании. А 5 декабря 1791 года великий композитор скончался. Современные исследователи утверждают, что причиной смерти Моцарта стала стафилококковая инфекция.
27 января 1756 г.
Дата рождения Вольфганга Амадея Моцарта.
1761 г.
Появление первых музыкальных сочинений юного гения: «Анданте До-мажор» и «Аллегро До-мажор».
1762 г.
Начало концертной деятельности Вольфганга и его сестры.
1770 г.
Молодой Моцарт переезжает в Италию, где знакомится с выдающимися мастерами, работающими в музыкальной сфере.
1779 г.
Вольфганг Амадей возвращается в Зальцбург и получает место придворного органиста.
1781 г.
Композитор переезжает в Вену, где достигает пика славы.
4 августа 1782 г.
Дата свадьбы Вольфганга Амадея Моцарта и Констанции Вебер.
1787 г.
Моцарт получает должность императорского и королевского камерного музыканта.
20 ноября 1791 г.
Начало болезни Моцарта.
5 декабря 1791 г.
Дата смерти Моцарта.
6 декабря 1791 г.
Похороны Моцарта на Кладбище Святого Марка в Вене.
1. Родной дом Моцарта в Зальцбурге (ныне дом-музей Моцарта) по адресу Getreidegasse 9, 5020 Salzburg.
2. Собор Святого Руперта в Зальцбурге, где был крещен Моцарт.
3. Город Мюнхен, где состоялся первый концерт юного композитора.
4. Собор Святого Стефана, где состоялось обручение Вольфганга Амадея и Констанции.
5. Парк Пратер в Вене - излюбленное место композитора для прогулок.
6. Кладбище Святого Марка, где похоронен Моцарт. Могила Моцарта отмечена памятным кенотафом.
В процессе обучения игре на скрипке молодой Моцарт пользовался инструментом друга семьи господина Шахтнера. Позже, играя уже на собственной скрипке, мальчик заметил, что предыдущая скрипка была настроена на одну восьмую тона выше, чем прежняя. Шахтнер замечания всерьез не воспринял, но Леопольд Моцарт, зная об исключительном слухе сына, попросил друга все же принести свою скрипку для сравнения. Оказалось, что скрипка Шахтнера действительно была настроена с погрешностью в одну восьмую тона.
Когда отношения Моцарта с его будущей невестой лишь набирали обороты, в них грубо вмешался опекун Констанции Вебер - Иоганн Тороварт. Он заставил юношу подписать письменное соглашение о том, что, если Моцарт не женится на Констанции в течение трех лет, он вынужден будет пожизненно выплачивать материальную компенсацию в ее пользу. Дабы доказать серьезность своих намерений Вольфганг согласился. Однако же позже Констанция данное обязательство разорвала, аргументируя свой поступок тем, что словам Моцарта всецело доверяет и ни в каких письменных подтверждениях не нуждается. С этим событием любовь Моцарта к Констанции многократно окрепла.
Документальный фильм о Моцарте
«Музыка даже в самых ужасных драматических положениях должна всегда пленять слух, всегда оставаться музыкой».
«По моему глубокому убеждению, Моцарт есть высшая, кульминационная точка, до которой красота досягала в сфере музыки».
Петр Ильич Чайковский, композитор
«Моцарт - это молодость музыки, вечно юный родник, несущий человечеству радость весеннего обновления и душевной гармонии».
Дмитрий Дмитриевич Шостакович, композитор
Национальная гордость Австрии, величайшая загадка Творца, символ Гения – Вольфганг Амадей Моцарт. Его жизнь и смерть оставили больше вопросов, чем ответов. Его история обросла легендами и мифами. О нем написаны сотни книг. Но вряд ли мы когда-нибудь приблизимся к разгадке этого феномена. Тайн у гениального композитора действительно много и одна из них - это так называемый «Эффект Моцарта». Учёные ломают голову, стараясь найти ответ на вопрос, почему именно музыка гения так благотворно влияет за здоровье человека? Почему, слушая его произведения, мы успокаиваемся и начинаем лучше мыслить? Почем больным, страдающим тяжёлыми заболеваниями, от музыки Моцарта становится легче? Сто тысяч почему, на которые даже спустя сотни лет никто не может дать вразумительный ответ.
Краткую биографию Вольфганга Амадея Моцарта и множество интересных фактов о композиторе читайте на нашей странице.
Обычно в биографии известных людей детские годы описывают вскользь, упоминают какие-то забавные или трагические случаи, повлиявшие на формирование характера. Но в случае с Моцартом рассказ о его детских годах – это повествование о концертной и композиторской деятельности полноценного музыканта и виртуозного исполнителя, автора инструментальных сочинений.
Он родился 27 января 1756 года в семье скрипача и педагога Леопольда Моцарта. Отец оказал огромное влияние на становление сына как личности и музыканта. Всю жизнь их связывала нежнейшая привязанность, даже известна фраза Вольфганга: «После папы – только Господь». Вольфганг и его старшая сестра Мария Анна, которую дома звали Наннерль, никогда не посещали общественную школу, все образование, включая не только музыку, но и счет, письмо, чтение, им дал отец. Он был прирожденным педагогом, его методическое пособие по обучению игре на скрипке издавали десятки раз и долгое время считали лучшим.
С рождения маленького Вольфганга окружала атмосфера творчества, музыкальных звуков и постоянной занятости. Отец занимался с Наннерль на клавесине и скрипке, 3-летний Вольфи наблюдал за ними с ревностью и восторгом: ну, когда же папа позволит ему упражняться? Для него это все была игра – подбирать на слух мелодии, созвучия. Так, играя, и начались его занятия музыкой, которым он отдавался полностью.
Согласно биографии Моцарта уже в 4 года он рисует каракули на нотной бумаге, чем приводит в ярость отца, однако гнев быстро сменяется изумлением – выглядящие хаотично на бумаге ноты складываются в незатейливую, но грамотную с точки зрения гармонии пьесу. Леопольд сразу понимает высочайшую одаренность, которой наградил бог его сына.
В те времена музыкант мог рассчитывать на вполне хорошую жизнь, если найдет покровителя и получит постоянную работу. Например, заняв должность капельмейстера при дворе или доме знатного вельможи. Тогда музыка являлась неотъемлемой частью социальной и светской жизни. И Леопольд принимает решение отправиться с выступлениями по городам Европы с целью снискать славу сыну для того, чтобы позднее он смог удостоиться лучшей судьбы. Он рассчитывал уже сейчас заручиться вниманием к необычайному таланту ребенка.
В первое путешествие Моцарты (отец, сын и дочь) отправились в начале 1762 года, когда Вольфгангу было 6 лет, а его сестре – 10. Чудо-дети везде встречали самый восторженный прием, они поражали слушателей своими исполнительскими умениями и навыками. Отец стремился придать их выступлениям как можно больше эффектности. Мария Анна исполняла сложнейшие технически музыкальные пьесы, подвластные не каждому опытному клавесинисту. Вольфганг и вовсе играл не просто виртуозно – ему завязывали глаза, покрывали клавиатуру платком, он играл с листа, импровизировал. Все силы были брошены на то, чтобы произвести сенсацию и запасть в память слушателям. И их действительно приглашали много и часто. В основном это были дома аристократов и даже коронованных особ.
Но был в этом еще один интересный момент. Во время всех этих путешествий от Лондона до Неаполя Вольфганг не только демонстрировал публике свое щедрое дарование – он также впитывал в себя все культурные и музыкальные достижения, которые мог ему предоставить тот или иной город. Тогда Европа была разрознена, очаги культуры вспыхивали в разных городах – и в каждом были свои течения, музыкальные стили, жанры, предпочтения. Маленький Вольфганг мог все это слушать, поглощать, перерабатывать своим гениальным умом. И в итоге синтез всех этих музыкальных пластов дал толчок к тому мощному движению, что являло собой творчество Моцарта.
Зальцбург и Вена
Увы, планам Леопольда не суждено было сбыться. Дети выросли и больше уже не производили такого яркого впечатления. Вольфганг превратился в невысокого юношу, «такого же как все», а прошлая популярность скорее даже мешала. Ни его членство в Болонской Академии, которое он получил в 12 лет, блестяще справившись с заданием, ни орден Золотой шпоры, врученный самим католическим Папой, ни всеевропейская известность не сделали легким карьерный рост молодого композитора.
Какое-то время он состоял капельмейстером у архиепископа в Зальцбурге. Непростые отношения с этим высокомерным человеком вынуждали Вольфганга браться за заказы из Вены, Праги, Лондона. Он стремился к независимости, неуважительное обращение больно ранило его. Частые разъезды привели к желанной цели – однажды архиепископ Коллоредо уволил Моцарта, сопроводив увольнение унизительным жестом.
В конечном итоге он переезжает в Вену в 1781 году. Здесь он проведет последние 10 лет жизни. На этот период придется расцвет его творчества, женитьба на Констанце Вебер, здесь он напишет самые знаменательные свои произведения. Венцы не сразу его приняли, и вообще, после успеха «Свадьбы Фигаро » в 1786 году остальные премьеры проходили спокойно. Гораздо теплее его всегда принимали в Праге.
В то время Вена была музыкальной столицей Европы, жители ее были избалованы обилием музыкальных событий, туда стекались музыканты со всего света. Конкуренция среди композиторов была очень высокой. Но не соответствует действительности то противостояние между Моцартом и Антонио Сальери, которое мы можем увидеть в знаменитом фильме «Амадей» Милоша Формана, а еще ранее – у Пушкина. Напротив, они с большим уважением относились друг к другу.
Также близкую и трогательную дружбу он водил с Йозефом Гайдном , посвятил ему прекрасные струнные квартеты. Гайдн, в свою очередь, бесконечно восхищался талантом и тонким музыкальным вкусом Вольфганга, его необыкновенной способностью чувствовать и передавать чувства как истинный Художник.
Несмотря на то, что должности при дворе Моцарту так и не удалось добиться, его творчество постепенно стало приносить ему немалый доход. Он был независимый человек, превыше всего ставящий честь и достоинство человека. Не лез в карман за острым словом, и вообще напрямую говорил все, что думает. Такое отношение не могло оставить равнодушным никого, появлялись завистники, недоброжелатели.
Болезнь и смерть
Небольшой творческий спад, наметившийся было в 1789-90 годах, в начале 91-го быстро сменился активной работой. В конце зимы он внес изменения в симфонию №40 . Весной была написана и затем летом поставлена опера «Милосердие Тита» по заказу чешского двора на день коронации Леопольда II. В сентябре был завершен совместный проект с Эмануэлем Шиканедером, товарищем по масонской ложе – зингшпиль «Волшебная флейта ». В июле этого года он получил заказ на заупокойную мессу от таинственного посланника…
В начале осени Вольфганг начинает жаловаться на недомогания. Постепенно они усиливаются. Последнее выступление Моцарта датировано 18 ноября – на день открытия очередной ложи Тайного Общества. После этого он слег и уже не вставал. До сих пор ученые медики ведут споры о причинах болезни, диагнозе. Чаще всего версию об отравлении отвергают, но не исключают полностью. За прошедшие столетия подлинных документов больше не стало, наоборот, все меньше доверия вызывают многие утверждения Констанцы и других свидетелей.
Лечил композитора лучший врач Вены на тот момент, многие его методы сейчас представляются как усугубившие состояние больного, но тогда они широко применялись в медицине. В ночь с 4 на 5 декабря он умирает…
При жизни это был щеголеватый модник, ведущий несколько более свободный образ жизни, чем мог себе позволить. Сохранились многие записки, в которых он обращался к друзьям с просьбой занять денег – под очередной музыкальный проект. Но разумно распоряжаться деньгами он так и не научился. И когда встал вопрос о похоронах, оказалось, что денег у семьи на это нет.
Полностью оплатил похороны барон ван Свитен, он дал сумму, достаточную на погребение по 3-му разряду – в отдельном гробу, но в общей могиле. Тогда это была распространенная практика, ничего странного в этом не было. Кроме одного – даже место захоронения величайшего сына человеческого не сохранилось. Тогда погребальные памятники ставили за оградой кладбища.
Интересные факты о Моцарте
Моцарт. Письма
Время сохранило множество портретов Моцарта, выполненных разными художниками, но все они между собой сильно различаются, трудно определить, были ли среди них наиболее близкие к оригиналу. Зато прекрасно сохранились письма композитора, которые он писал всю свою жизнь, будучи в постоянных разъездах – письма матери, сестре, «дражайшему папа», кузине, супруге Констанце.
Читая их, можно составить подлинный психологический образ гения, он словно живой предстает перед нами. Вот 9-летний мальчуган искренне радуется удобной бричке и тому, что извозчик мчит быстро. Вот он передает пламенный привет и низкий поклон всем, кого знает. Это был галантный век, но Моцарт умеет без излишней напыщенности и витиеватости проявить уважение, не теряя достоинства. Письма, обращенные к родным, полны искренности и доверительности, эмоциональности и вольного обращения с синтаксисом, ведь они писались не для истории. В этом их настоящая ценность.
В зрелые годы у Вольфганга формируется собственный эпистолярный стиль. Очевидно, что литературный дар ему присущ не в меньшей степени, что и музыкальный. Владея поверхностно несколькими языками (немецким, французским, итальянский, латинским), он легко составляет из них новые словоформы, с юмором играет словами, острит, рифмует. Его мысль скользит легко и непринужденно.
Следует отметить, что со времени написания писем немецкий язык прошел большой путь развития от локальных диалектов до национального языка. Поэтому многое в них современникам покажется не совсем понятным. Например, тогда было принято обсуждать публично проблемы пищеварения. Ничего, выбивающегося из нормы, в этом не было. То же с грамматикой и орфографией – Моцарт следовал своим правилам, а возможно, даже не задумывался об этом. В одном абзаце мог трижды написать имя какой-то персоны – и все 3 раза по-разному.
В России в советское время моцартоведы лишь частично цитировали некоторые из его писем – тщательно отредактированные. В 2000-м году вышло полное издание переписки семьи Моцартов.
Личные цитаты
П. И. Чайковский в одном из своих дневников признался, что никто не сумел заставить его так трепетать от восторга и плакать, настолько почувствовать свою близость к идеалу, как это удалось Моцарту. Только благодаря его произведениям он понял,
Вольфганг Моцарт. Биография: детство
Великий композитор никак не обязан своим дарованием матери, Марии-Анне. А вот Леопольд Моцарт - отец - был педагогом, скрипачом и органистом. Из семи детей в этой семье выжили только старшая сестра Вольфганга и он сам. Сначала отец занимался игрой на клавире с дочерью, проявившей музыкальный талант. Мальчик всегда сидел рядом и развлекался тем, что подбирал мелодии. Отец заметил это. И в игровой форме стал заниматься и с сыном. В пять лет мальчик уже свободно сочинял пьески, а в шесть исполнял очень сложные произведения. Леопольд был не против музыки, но он хотел, чтобы жизнь сына была более обеспеченной и интересной, чем его. Он решил отправиться с детьми в турне с выступлениями.
Сначала они посетили Вену, Мюнхен, затем другие европейские города. После триумфальных выступлений в Лондоне в течение года они получили приглашение в Голландию. Публику поражала виртуозность игры мальчика на клавесине, органе и скрипке. Концерты длились от четырех до пяти часов и, конечно же, были очень утомительными, тем более что отец продолжал образование сына. В 1766 году прославленная семья вернулась в Зальцбург, но отдых был коротким. Музыканты стали завидовать мальчику и относиться к 12-летнему гению как к настоящему сопернику. Отец решил, что только в Италии талант его сына смогут оценить по достоинству. На этот раз они отправились вдвоем.
Биография Моцарта кратко: пребывание в Италии
Концерты уже 14-летнего Вольфганга в крупных городах страны проходили с потрясающим успехом. В Милане он получил заказ на оперу «Митридат, царь Понтийский», который выполнил блестяще. Впервые Болонская академия избрала столь юного композитора своим членом. Все оперы, симфонии и другие произведения Вольфганга, написанные за время пребывания в этой стране, свидетельствуют о том, насколько глубоко он проникся особенностями итальянской музыки. Отец был уверен, что теперь-то уж судьба его сына будет устроена. Но при всем успехе найти работу в Италии не получалось. Местная знать настороженно относилась к самобытности его таланта.
Родной город встретил путешественников довольно неприветливо. Старый граф умер, а его сын оказался жестоким, властным человеком. Он унижал и притеснял Моцарта. Без его ведома Вольфганг не мог участвовать в концертах, обязан был писать только церковную музыку и мелкие произведения для развлечения. Когда юноше было уже 22 года, он с трудом получил отпуск. И с матерью отправился в Париж, надеясь, что там вспомнят его талант. Но и эта попытка не дала результата. К тому же во французской столице, не выдержав лишений, умерла мать композитора. Моцарт вернулся в Зальцбург и провел там еще два мучительных года. И это в то время, когда в Мюнхене с триумфом шла его новая опера «Идоменей, царь Крита». Успех ее укрепил Вольфганга в решении не возвращаться к зависимому положению. Архиепископ не подписал его заявление об увольнении, но, несмотря на это, композитор уехал в Вену. В этом городе он и прожил до последних своих дней.
Вскоре после переезда Вольфганг женился на Констанце Вебер. Для этого ему пришлось в августе 1782 года увезти девушку из дома, так как ни его отец, ни ее мать согласия на брак не давали. Сначала жизнь в Вене складывалась тяжело. Но успех «Похищения из сераля» снова открыл композитору двери салонов и дворцов городской знати. В это время он успел познакомиться со многими известными музыкантами, завести связи. Далее последовали оперы «Свадьба Фигаро» и «Дон Жуан», имевшие переменный успех. Одновременно с «Волшебной флейтой» Вольфганг сочинял по заказу одного графа и «Реквием». Однако дописать последний композитор не успел. Это сделал, используя черновики, Зюсмайер - ученик Моцарта.
Умер Вольфганг по неизвестной до наших дней причине в декабре 1791 года. Многие музыканты до сих пор поддерживают легенду о том, что композитора отравил Сальери. Но не осталось никаких документов, хотя бы косвенно подтверждающих эту версию. Его осиротевшая семья настолько обеднела, что не имела денег на приличные похороны. Моцарт был погребен в общей могиле. Где именно он захоронен, так и не установлено.
Когда речь заходит о классической музыке, большинство людей сразу же вспоминают Моцарта. И это не случайно, ведь он добился феноменальных успехов во всех музыкальных направлениях своего времени.
Сегодня произведения этого гения пользуются огромной популярностью во всем мире. Ученые неоднократно проводили исследования, связанные с положительным влиянием музыки Моцарта на психику человека.
При всем этом, если спросить у любого встречного, может ли он рассказать хотя бы один интересный факт из биографии Моцарта , – вряд ли он даст утвердительный ответ. А ведь – это кладезь человеческой мудрости!
Итак, предлагаем вашему вниманию биографию Вольфганга Моцарта.
Самый известный портрет Моцарта
Вольфганг Амадей Моцарт родился 27 января 1756 г. в австрийском городе Зальцбург. Его отец Леопольд был композитором и скрипачом в придворной капелле графа Сигизмунда фон Штраттенбаха.
Мать Анна Мария приходилась дочерью комиссара попечителя богадельни в Санкт-Гильгене. Анна Мария родила 7 детей, но лишь двоим из них удалось выжить: дочери Марии Анне, которую также называли Наннерль, и Вольфгангу.
При родах Моцарта его мать едва не погибла. Врачи приложили максимум усилий для того, чтобы она выжила, и будущий гений не остался сиротой.
У обоих детей в семье Моцартов проявлялись прекрасные музыкальные способности, так как их биографии с детства были напрямую связаны с музыкой.
Когда отец решил обучить маленькую Марию Анну играть на клавесине, Моцарту исполнилось только 3 года.
Но в те моменты, когда мальчик слышал доносящиеся звуки музыки, он зачастую подходил к клавесину и пытался что-то играть. В скором времени у него получалось проигрывать некоторые отрывки музыкальных произведений, услышанные им ранее.
Отец сразу же заметил необыкновенный талант сына и тоже стал его учить игре на клавесине. Юный гений схватывал все на лету и уже в пятилетнем возрасте сочинял пьесы. Спустя год он овладел игрой на скрипке.
Никто из детей Моцартов не посещал школу, поскольку отец решил сам обучать их разным . Гениальность маленького Вольфганга Амадея проявлялась не только в музыке.
Он ревностно познавал любые науки. Так, например, когда начиналось изучение , он настолько увлекался предметом, что исписывал весь пол разными числами и примерами.
Когда Моцарту исполнилось 6 лет, он так великолепно играл, что мог без труда выступать перед публикой. Это сыграло решающую роль в его биографии. Дополнением безупречной игры было пение старшей сестры Наннерль, обладавшей великолепным голосом.
Отец Леопольд был чрезвычайно счастлив тем, насколько способными и одаренными оказались его дети. Видя их возможности, он решает ехать с ними на гастроли в крупнейшие города Европы.
Вольфганг Моцарт в детстве
Глава семейства питал большие надежды на то, что это путешествие сделает его детей известными и поможет улучшить финансовое положение семьи.
И действительно, в скором времени мечтам Леопольда Моцарта было суждено сбыться.
Моцартам удалось выступить в самых крупных городах и столицах европейских государств.
В каком бы месте не появлялись Вольфганг с Наннерль, их ожидал ошеломительный успех. Зрители были обескуражены талантливой игрой и пением детей.
Первые 4 сонаты Вольфганга Моцарта, были изданы в Париже в 1764 г. Будучи в Лондоне, он познакомился с сыном великого Баха – Иоганом Христианом, от которого получил много полезных советов.
Композитор был потрясен способностями ребенка. Эта встреча пошла юному Вольфгангу на пользу и сделала его еще более искусным мастером своего дела.
Вообще надо сказать, что на протяжении всей своей биографии Моцарт постоянно учился и совершенствовался, даже тогда, когда казалось, что он достиг пределов мастерства.
В 1766 г. Леопольд серьезно заболел, поэтому они решили возвратиться с гастролей обратно домой. Тем более что постоянные переезды чрезмерно утомляли и детей.
Как мы уже сказали, творческая биография Моцарта началась с момента его первых гастролей в возрасте 6 лет.
Когда же ему исполнилось 14 лет, он поехал в Италию, где ему снова удалось поразить публику виртуозной игрой собственных (и не только) произведений.
В Болонье он участвовал в разных музыкальных соревнованиях с профессиональными музыкантами.
Игра Моцарта так сильно впечатлила Боденскую академию, что ему решили присвоить звание академика. Стоит заметить, что такой почетный статус давался талантливым композиторам лишь после того, как им исполнялось минимум 20 лет.
Возвратившись в родной Зальцбург, Моцарт продолжил сочинять различные сонаты, симфонии и оперы. Чем старше он становился, тем более глубокими и проникновенными были его произведения.
В 1772 г. он познакомился с Йозефом Гайдном, ставшим в будущем для него не только учителем, но и надежным другом.
Уже скоро Вольфганг, как и его отец, стал играть при дворе архиепископа. Благодаря своей особой одаренности у него всегда было огромное количество заказов.
Однако после кончины старого епископа и по приезду нового, ситуация изменилась в худшую сторону. Немного отвлечься от нахлынувших проблем помогла поездка в Париж и некоторые немецкие города в 1777 г.
В этот период биографии Моцарта в их семействе возникли серьезные материальные трудности. По этой причине с Вольфгангом смогла поехать только мать.
Однако эта поездка не увенчалась успехом. Сочинения Моцарта, отличавшиеся от музыки того времени, уже не вызывали особого восторга у публики. Ведь Вольфганг был уже не тем маленьким «чудо-мальчиком», способным восхищать одним лишь своим видом.
Положение день омрачилось еще более, так как в Париже заболела и умерла его мать, которая не смогла перенести бесконечные и безуспешные поездки.
Все эти обстоятельства побудили Моцарта снова вернуться домой, чтобы искать счастья там.
Судя по биографии Моцарта, он жил практически всегда на грани бедности, и даже нищеты. Тем не менее, его оскорбляло поведение нового епископа, воспринимавшего Вольфганга, как простого слугу.
Из-за этого в 1781 г., он принял твердое решение уехать в Вену.
Семья Моцартов. На стене — портрет матери, 1780 г.
Там композитор познакомился с бароном Готтфридом ван Стивеном, который тогда являлся покровителем многих музыкантов. Он посоветовал ему написать несколько сочинений в стиле , чтобы разнообразить репертуар.
В тот момент Моцарт хотел стать учителем музыки у принцессы Вюртембергской – Элизабет, но ее отец отдал предпочтение Антонио Сальери, которого запечатлел в одноименной поэме, как убийцу великого Моцарта.
1780-е годы стали в биографии Моцарта самыми радужными. Именно тогда им были написаны такие шедевры, как «Свадьба Фигаро», «Волшебная флейта» и «Дон Жуан».
Более того, к нему пришло всенародное признание, и он пользовался огромной популярностью в обществе. Естественно, он начал получать большие гонорары, о которых до этого приходилось только мечтать.
Однако вскоре в жизни Моцарта наступила черная полоса. В 1787 г. не стало его отца и жены Констанции Вебер, на лечение которой ушло много денег.
После кончины императора Иосифа 2, на троне оказался Леопольд 2, который очень холодно относился к музыке. Это также усугубляло положение Моцарта и его коллег-композиторов.
Единственной супругой Моцарта была Констанция Вебер, которую он повстречал в столице Австрии. Однако отцу не хотелось, чтобы его сын женился на этой девушке.
Ему казалось, что близкие родственники Констанции просто пытаются найти для нее выгодного мужа. Тем не менее, Вольфганг принял твердое решение, и в 1782 году они поженились.
Вольфганг Моцарт и его жена Констанция
В их семье родилось 6 детей, из которых выжило только трое.
В 1790 г. супруге Моцарта потребовалось дорогостоящее лечение, из-за чего он решил выступить с концертами во Франкфурте. Он был прекрасно принят публикой, но сборы от концертов оказались весьма скромны.
В 1791г., в последний год своей жизни, им была написана известная практически всем «Симфония 40», а также незаконченный «Реквием».
В это время он серьезно заболел: его руки и ноги сильно распухли и чувствовалась постоянная слабость. Одновременно с этим композитора мучили внезапные приступы рвоты.
«Последние часы жизни Моцарта», картина работы О’Нила, 1860 г.
Он был похоронен в общей могиле, где располагалось еще несколько гробов: настолько тяжелым было финансовое положение семьи в то время. Именно поэтому точное место захоронения великого композитора неизвестно до сих пор.
Официальной причиной его кончины считается ревматическая воспалительная лихорадка, хотя споры по данному вопросу ведутся биографами и сегодня.
Существует распространенное мнение о том, будто Моцарта отравил Антонио Сальери, который также был композитором. Но никаких достоверных подтверждений у этой версии нет.
Если вам понравилась краткая биография Моцарта – поделитесь ею с друзьями в социальных сетях. Если же вы вообще любите биографии великих людей и – подписывайтесь на сайт I nteresnye F akty.org . С нами всегда интересно!
Понравился пост? Нажми любую кнопку.
Лев Гунин
ЖИЗНЬ МОЦАРТА И ЕЕ ТАЙНЫ
ЧАСТЬ ПЕРВАЯ
(ПРОДОЛЖЕНИЕ)
БИОГРАФИЯ
Рождение: 27 января 1756. Место рождения: Зальцбург (Австрия). При крещении получил имена Иоганн Хризостом Вольфганг Теофил (Готтлиб) Моцарт (Joannes Chrisostomus Wolfgang Gottlieb Mozart ). Мать - Мария Анна Пертль. Отец - Леопольд Моцарт (1719-1787), выдающийся композитор, педагог и теоретик. Ещё до рождения Вольфганга, в 1743 году, Леопольд получил место скрипача в придворном оркестре зальцбургского архиепископа. У Марии Анны и Леопольда родились семеро детей. Возможно, все они отличались ярко выраженными музыкальными способностями. Чудовищная детская смертность того времени унесла пятерых. В живых остались лишь двое: Мария Анна (Наннерль) и её младший брат Вольфганг. Оба - наделённые неординарным музыкальным талантом. Как Иоганн Себастьян Бах своих выдающихся сыновей, Леопольд Моцарт стал обучать музыке сына и дочь с самого раннего возраста. Как и Бах, он сам сочинил в 1759 Нотную тетрадь клавесинных пьес с детским репертуаром. Педагогический талант Леопольда и блестящие данные его детей творили чудеса. Пятилетний Вольфганг уже сочиняет несложные менуэты.
Леопольд Моцарт, отец Вольфганга, мать,
и семья Моцартов (справа)
Однако, Моцарт-отец был не только сильным педагогом, но и предприимчивым человеком. Сын и дочь стали его ремесленными инструментами. Отец решил сделать на них состояние. Январь, 1762. Первая "обкатка" двух вундеркиндов (чудо-детей): поездка в Мюнхен, крупный, блестящий культурный центр, где втроём играли в присутствии баварского курфюрста. В то время Германия была раздроблена на множество мелких государств - королевств или княжеств, - в каждом из которых правил отдельный монарх. Решение первое заграничное турне начать с неё отражает антрепренерское чутьё Леопольда Моцарта. Публика в Германии не была так избалована и капризна, как австрийская, и не отворачивалась от своих, немецких, исполнителей. В Австрии, надо заметить, доминировала итальянская школа. Италия в течение веков была частью Австрийской (Священной Римской) империи, так же, как Венгрия, Богемия (Чехия), Словакия, и другие страны. Поэтому пристрастие к итальянской музыке ни в коем случае не шло вразрез с австрийским патриотизмом. Более того, предпочтение итальянских мастеров немецким отражало не подавление немецкого национального музыкального искусства, но стремление знати отдалиться от народа, поставить между собой - и музицирующей на улицах Вены чернью - непроницаемую перегородку. Лишь после Германии, собрав отзывы и рекомендации, Леопольд Моцарт с детьми совершает турне по родной Австрии: в сентябре 1762 г. посещает Линц и Пассау, откуда по Дунаю прибывает в Вену.
Зальцбургский дворец
Зальцбургская церковь
Сестра Моцарта, Наннерль
Благосклонный прием в Германии и рекомендации сделали своё дело: Моцарты обласканы при дворе, их допустили в Шёнбруннский дворец, и дважды их принимает сама императрица Мария Терезия. В Прессбург (так переименовали австрийские завоеватели словацкую Братиславу) добираются опять по Дунаю, где остаются до Рождества, а к рождественскому сочельнику они опять в Вене.
Во дворце
С июня 1763 года по ноябрь 1766 Моцарты гастролируют в течение трёх долгих лет, объездив практически всю Европу: Мюнхен, Шветцинген (летняя резиденция пфальцского курфюрста), Людвигсбург, Аугсбург, Франкфурт, Брюссель, Берн, Цюрих, Женева, Лион, Париж, Лондон. Таков далеко не полный маршрут их путешествий. Во Франкфурте Вольфганг исполнил собственный скрипичный концерт, и среди слушателей был 14-летний Гёте. Приём при дворе Людовика XV. Выступления в роскошном Версале в период рождественских праздников, и - после них - умиление и восторженный визг французской аристократии. В Париже впервые изданы сочинения семилетнего Моцарта (четыре скрипичные сонаты). Затем Лондон (апрель 1764 года): на год с лишком. Всего несколько дней, как приехали, и уже приняты королем Георгом III.
Концерт
Только принцы королевских кровей удостаивались чести общения с монархами ведущих стран Европы, да и то не лишь бы какие принцы, а принадлежащие (как практически все европейские самодержцы, включая российских) к роду Габсбургов (ещё один элемент мирового порядка, установленного австрийским императорским домом). При большом скоплении публики дети демонстрировали свои феноменальные музыкальные способности, примерно так же, как цирковые ребятишки, ходящие по канату - свои. Живший в Лондоне Иоганн Христиан Бах, один из сыновей великого И. С. Баха, - увидел в Вольфганге великого гения, а не живую игрушку. Ценимый лондонским обществом не менее Генделя, Иоганн Христиан был действительно выдающимся композитором.
Моцарт в Лондоне (ему 11 лет), портрет, выполненный
Дж. Вандером Смиссеном (J Vander Smissen)
В своём широко известном труде, советский музыковед Б. Левик описывает, как, посадив Вольфганга на колени, знаменитый композитор играл с ним в четыре руки, или по очереди, исполняя клавесинные сонаты. Ребёнок и умудрённый опытом муж столь тонко уловили стиль друг друга, что даже когда они играли - каждый по очереди, по 4-8 тактов, казалось, что это играет один и тот же музыкант. Не случайно именно в Лондоне юный композитор написал свои первые симфонии. Они появились под влиянием личности и музыки, да и уроков Иоганна Христиана Баха.
После Лондона, в Гааге (сентябрь 1765), Вольфганг и Наннерль едва выжили, перенеся тяжелейшее воспаление лёгких. Мальчик пошёл на поправку только в феврале 1766-го. Несмотря на это, турне продолжается. Названия городов мелькали, как придорожные столбы. И, как будто специально по законам классической драматургии, точку снова ставит Мюнхен, где баварский курфюрст опять слушает вундеркинда, поражаясь сделанными им за такое короткое время успехами. В Зальцбурге не засиживались. В сентябре 1767 года вся семья уже прибыла в Вену. Страшная эпидемия оспы, свирепствовавшая там, своей костлявой рукой успела коснуться детей в Чехии, где отпустила их лишь к декабрю. И, уже в январе 1768-го, не теряя времени даром, они снова появляются в Вене, удостоившись приёма при дворе. Именно тогда бетховенским лейтмотивом судьбы простучали судьбоносные интриги венских музыкантов, из-за которых постановка первой оперы, написанной вундеркиндом, "La finta semplice " ("Мнимая простушка"), была сорвана.
Моцарт в 1789. Рисунок Дорис Сток
Знаменательно, что именно в тот период, в конце 1760-х годов, юный Моцарт наметил основные направления своих композиторских интересов: опробовал себя в жанрах оперы, мессы (его большая месса для хора с оркестром исполнена на открытии церкви), концерта (для трубы), симфонии (К. 45а; исполнена в Ламбахе, в монастыре бенедиктинцев), сонаты, квартета. Этот период моцартовского творчества уже вошел в классификацию Людвига фон Кёхеля (буква К перед порядковым номером сочинения), который периодизировал и разбил по опусам всё творчество великого композитора; эта классификация, дополненная и переосмысленная (самый крупный пересмотр - 1964), сохранилась до наших дней.
Музыкальным сердцем Австрийской империи, несомненно, являлась Италия: где тонкий вкус, школа, каноны и требовательность превосходили всё, что тогда можно было найти в Европе. Не случайно Моцарт-отец оставил турне по Италии "на закуску", предварительно упрочив своё положение в других странах. И всё-таки ещё не был уверен в том, что сможет покорить Италию; потому усиленные занятия и подготовка к поездке продолжались 11 (!) месяцев (Зальцбург). Всего Вольфганг переезжал с отцом через Альпы 3 раза, суммарно пробыв в Италии более года (1769 - 1771). Несмотря на все опасения и скептицизм, турне по Италию оказалось блестящим триумфом. Удалось покорить всех: высшие элитарные круги, верховные власти, аристократию в общем смысле, широкую публику, и даже притязательных музыкантов. Моцарты приняты и обласканы папой Климентом XIV (8 июля 1770 он пожаловал Вольфгангу орден Золотой шпоры) и кардиналом, (эрц-) герцогом Миланским и Неополитанским Фердинандом IV Неаполитанским, и другими властителями. Не менее тёплый приём оказали им местные музыканты. В Милане с Вольфгангом встречаются Н. Пиччини и Джузеппе Саммартини, в Неаполе глава местной оперной школы Н. Иоммелли, композиторы Джузеппе Паизиелло и Майо. В Риме Моцарт слушал знаменитое "Miserere " Аллегри, ноты которого запрещено было переписывать и выносить под страхом наказания. Всё произведение, целиком, Вольфганг, выйдя из церкви, записал по памяти. Такой феноменальной музыкальной ("пространственной"!) памяти не было ни у кого.
Дом в Зальцбурге, где родился Моцарт
Венцом успеха стали заказы на сочинения. В Милане Моцарту-сыну заказали оперу-сериа на карнавальный сезон. В Болонье он занимается контрапунктом под руководством легендарного педагога - падре Мартини, и приступает к выполнению заказа: оперы "Mitridate, re di Ponto " ("Митридат, царь Понтийский"). Мартини настоял, чтобы Моцарт прошёл через испытание знаменитой Болонской филармонической академии. После экзамена академия приняла его свои в члены. На Рождество новая опера с успехом прошла в Милане. Последовал новый заказ - "Ascanio in Alba ". В августе 1771 года отец и сын появляются в Милане для его подготовки. Опера, премьера которой состоялась 17 октября, имела большой успех.
1770. Моцарт в Вероне, в Италии (близ Вероны родился Сальери)
В Италии юного Моцарта ждало светлое будущее. Эта страна, её ментальность, её атмосфера - лучше всего соответствовали характеру моцартовского гения, его солнечной жизнерадостности, гедонизму, открытому и доброжелательному характеру. Не вызывает удивления то, что лучше всего это понимал его отец. Леопольд Моцарт всеми способами добивается получения места для сына в Италии, стремясь закрепить его там. Перед предстоящей свадьбой эрцгерцога Фердинанда - и празднеств по этому поводу в Милане, - Леопольд настойчиво просит эрцгерцога взять Вольфганга к себе на службу. По существующему преданию, Фердинанд удовлетворяет эту просьбу.
И вот тут начинается нечто совершенно фантастическое; как минимум - малообъяснимое.
Когда стало ясно, что - после монаршего письма - работы, места, средств к существованию Вольфгангу не получить, отец и сын нехотя возвращаются в Зальцбург, в свою милую, но опостылевшую клетку. Тут же последовало ещё одно странное, макабрическое совпадение, мрачной канонадой "приветствовавшее" их в родном городе. 16 декабря 1771, именно в день их возвращения, умирает их горячий поклонник и добрый покровитель, князь-архиепископ Сигизмунд. Его преемник, граф Иероним Коллоредо, вряд ли был чудовищем, каким изображён в тысячах биографических очерков. Во-первых, Коллоредо принимает юного композитора к себе на службу, обеспечив его существование годовым жалованьем в 150 гульденов, что для Зальцбурга того времени вполне достаточно. Во-вторых, он заказывает ему "драматическую серенаду" "Il sogno di Scipione " ("Сон Сципиона"), по поводу своих инаугурационных торжеств (апрель 1772); в-третьих, дает разрешение на поездку Вольфганга в Милан, для подготовки новой оперы "Lucio Silla " (с поздней осени 1772 по весну 1773) .
Разрушительное для его карьеры письмо императрицы и кончина архиепископа Сигизмунда не могли не нанести психической травмы, и опера получилась не такой удачной, как предыдущие, не вызвав привычного отклика публики; однако, даже этим нельзя объяснить полное отсутствие новых заказов и странно-враждебное отношение. Нет, это явный заговор, организованный против Моцартов на очень высоком уровне. Отец Вольфганга прозондировал ситуацию обращением за покровительством к великому герцогу флорентийскому Леопольду, меценату и опекуну искусства. Реакция герцога оказалась прохладной, что означало только одно: кто-то мешал карьере молодого гения в Италии. После ещё нескольких попыток получить поддержку высших кругов, Леопольд вынужден был покинуть эту страну навсегда. Б. Левик называет третье пребывание Моцарта в Италии последней относительно светлой полосой его жизни.
В столице империи, Вене, всё то, что имело место в Италии, повторилось. Глухая настороженность власть имущих и прочих влиятельных лиц, переходящая иногда в открытую вражду, интриги в музыкальных кругах, жёсткий прессинг. В Зальцбурге Моцарт оказывается в таком положении, которое можно без большой натяжки назвать домашним арестом. Лишённый всякой надежды, отрезанный от дальнейшей карьеры, он ищет спасения и утешения в творчестве, неистово сочиняя. Квартеты, симфонии (К. 183, 200, 201), духовные сочинения, дивертисменты: жанровая "всеядность" - это самые ранние симптомы графомании. Как видим, виноваты в развитии этого творческого "недуга" у Моцарта те, кто его затравил. Послабление зальцбургского "домашнего ареста" пришло в связи с сочинением и постановкой новой мюнхенской оперы (для карнавала 1775 года), "La finta giardiniera " ("Мнимая садовница"), одной из важнейших вех в его творчестве.
Провинциальная жизнь Зальцбурга и невыносимость зависимого положения переполнили чашу терпения Моцарта. Он порывает с новым архиепископом (окончательный разрыв произошел в период мюнхенской постановки оперы "Идомнея", в 1781 году), став первым в истории музыкантом, отвергнувшим зависимое положение. Об архиепископе он отзывается в самых резких выражениях, называя последнего канальей, и прочими бранными словами, что для того времени, когда классовые перегородки и социальная иерархия казались нерушимыми, совершенно необычно. Примечательно, что разрыв с архиепископом положил начало попыткам "порвать с Австрией" вообще, т.е. уехать насовсем. Это намерение бегства за границу, в эмиграцию, поддерживал и Леопольд. Однако, руки австрийской монархии были очень длинными, достаточно длинными для того, чтобы не допустить закрепления Вольфганга ни в одной другой столице. Степень решимости австрийской императорской династии к расширению своей "опеки" над Моцартом на зарубежные страны недооценил даже такой очень прозорливый и трезвый человек, как его отец.
В сентябре 1777 Вольфганг отправился с матерью в Париж, с твёрдым намерением там остаться. Путь туда лежал через германские государства, где оказалось, что Моцарт в опале, чуть ли не persona non grata . Мюнхенский курфюрст почти демонстративно отказал ему. По пути мать и сын остановились в Маннгейме, важном оперном центре Германии. И тут, при дворе Карла Теодора, Моцарт получил фактически демонстративный отказ. Вопреки установке высших кругов, местные инструменталисты и вокалисты тепло и дружески встретили Моцарта. Но не это заставило его задержаться. Он безумно влюбился в певицу Алоизию Вебер. Её великолепный голос (шикарное колоратурное сопрано) и яркая сценическая внешность сыграли не последнюю роль. Однако, надеждам на совместное с ней большое концертное турне не суждено сбыться. Вначале она симпатизирует Вольфгангу, и в январе 1778 они вдвоём отправляются (инкогнито) ко двору принцессы Нассау-Вайльбургской. Очевидно, жизнерадостная натура молодого гения отказывается принимать сценарий заговора и подотчетности (в "деле Моцарта") всех этих мелких князей, принцев и принцесс австрийской короне. Надо думать, отказ принцессы Нассау-Вайльбургской отрезвляюще подействовал на прагматичную Алоизию, и она потеряла к Моцарту интерес. Надеясь его оживить, Вольфганг отпускает мать в Зальцбург, а сам остаётся. Однако, отец, который дознался, что его чадо не отправилось в Париж в сопровождении мангеймских музыкантов (как сообщалось), но бесцельно бродит по Мангейму в пароксизмах безответной любви, всем своим отцовским авторитетом понудил сына безотлагательно ехать в Париж вместе с матерью.
В 1778 году ему было предложено место придворного органиста в Версале, по прямой протекции сестры австрийского Императора Иосифа, Марии Антуанетты. Однако, во Франции всё большее влияние приобретает британский король Георг III, по необъяснимому обстоятельству, как и Императрица Мария Терезия, антагонист Моцарта. Французский двор только-только официально отказался от своей поддержки восстания американских колоний против британского короля.
Моцарт же, находясь во Франции, преимущественно посещает круги, поддерживавшие Американскую Революцию. Десять дней он сотрудничал с прибывшим из Лондона Иоганом Христианом Бахом в резиденции аристократической семьи де Ноай (de Noaille), связанной родством с Маркизом де Лафайетом, который отправился в Америку сражаться против британских войск. Тем не менее, все эти обстоятельства сами по себе не могут объяснить присутствия совершенно непробиваемой стены на пути профессионального устройства такого выдающегося музыканта, как Моцарт, в таком городе, как Париж.
Интересно, что Моцарт предчувствует будущую парижскую трагедию, что видно по его письмам. Глухая стена, которой его окружили в Италии и Германии, непробиваемая и безжалостная, обнаружилась и в Париже. Везде, куда бы Моцарт ни обращался, уже были предупреждены о его появлении, и проинструктированы соответствующим образом. Сразу по приезду, ещё в марте 1778, выяснилось, что придворные круги настроены враждебно. Ни громкий успех двух новых симфоний Моцарта, ни приезд из Лондона Кристиана Баха, сделавшего для Моцарта всё, что в его силах, и задействовавшего все свои связи, ни участие других знаменитых и влиятельных личностей не переломили вражды. И это говорит лишь об одном: архитектура этой непреодолимой стены зародилась на высшем политическом Олимпе. Однако, пребывание в Париже, помимо "земной", физической травли, было окрашено некой зловещей, сатанинской вакханалией эзотерических сил, слетевшихся сюда для противостояния светлому гению. Цепочка внешне не связанных между собой мрачных событий расставляет свои чёрные вехи. 3 июля умирает мать композитора, что совпадает с общим апофеозом разгула тёмных сил. Зло, смерть, тайна, всё непознаваемое и непостижимое гипнотизируют нас, и, словно в трансе, Моцарт не спешит с отъездом из Парижа, откуда его вырывает суровый наказ отца.
Подавленный, убитый, Моцарт заезжает в Маннгейм, всё ещё надеясь на ответную любовь Алоизии Вебер, как на последнюю жизненную отраду. Полное осознание того, что его любовницей она никогда не станет, нанесло ему последний жестокий удар, повергнув в состояние беспробудной подавленности. Ужасные мольбы, проклятия и даже угрозы отца, возможно, спасли его от неминуемой гибели, вырвав из Мангейма и приведя домой, в Зальцбург. Таких драматических переживаний для другого было бы достаточно, чтобы психически обесточить и прервать музыкальное вдохновение. Однако, для Моцарта именно творчество становится одной из последних связей с жизнью. Его талант углубляется настолько, перерастая в непревзойденный гений, что ни одного композитора его эпохи уже нельзя сопоставить с ним. Любой жанр, к которому прикасается волшебное моцартовское перо, расцветает всеми красками, начиная жить высшей духовной, эзотерической жизнью. Замечательно сказал о нём Пушкин в своей маленькой трагедии "Моцарт и Сальери": "Какая глубина! Какая смелость и какая стройность!" Именно смелость мысли больше всего отличает письмо Моцарта. По сопоставлению эмоциональных состояний, психологизму, философии музыки, по ярким образным средствам он превзошел кого бы то ни было. Не говоря уже о том, что он был величайшим мелодистом. Эти годы приносят ряд глубочайших церковных произведений, таких, как "Missa solemnis " до мажор и "Коронационная месса" (К. 337), оперы ("Idomeneo, re di Creta " ("Идоменей, царь Критский"), и другие сочинения. В апреле 1781 года конфликт между Моцартом и архиепископом Коллоредо перерастает в скандальную личную склоку, после чего подано прошение об отставке, а 8 июня Моцарта унизительно выставили за дверь.
Вслед за этими бурными событиями состоялась женитьба Моцарта, и не на ком ином, как на сестре Алоизии Вебер. Он женится на ней против воли отца, который в десятках гневных писем умоляет его порвать с Констанцей. Церемония венчания состоялась 4 августа 1782 года в венском кафедральном соборе св. Стефана. Супруги с одинаковой брезгливостью относятся к ведению финансовых дел, что не может не сказаться на трагическом жизненном финале; однако, в личной жизни Моцарт по-видимому, счастлив с Констанцей, и это стимулирует его творчество.
Констанца Вебер, жена Моцарта
Когда Моцарт оказался под боком у своих преследователей, в их собственном доме (Вене), правила игры изменились. Определённые установки не позволяли им гадить в личных покоях, и до какого-то момента Моцарта если и не оставляют в покое, то внешне терпят его, не вмешиваясь (до поры - до времени) в ход его профессиональной карьеры. Кроме того, Марию Терезию сменил на троне её сын Иосиф II, личность неординарная, и Вена ожила, надеясь на светлое будущее. В июле 1782 года новая опера на немецком языке "Die Entfhrung aus dem Serail " ("Похищение из Сераля"), поставленная в "Бургтеатре", произвела фурор. Моцарт становится народным любимцем и кумиром. Его мелодии звучат повсюду: в домах, в кофейнях и на улицах. Даже придворные аристократические круги относятся с деланной благосклонностью. Исполнительство, преподавательская деятельность и сочинение музыки приносят неплохой доход.
Любопытно отметить, что билеты на его концерты (называвшиеся академиями), распространяемые по подписке, не только полностью распродавались, но и нередко дополнялись за счет экстра-мест. В 1784 году Моцарт только за полгода дал 22 концерта. Всё это можно считать в условиях Вены, где не было недостатка в представлениях, премьерах, концертах, композиторах и музыкантах, явлением феноменального порядка. Необыкновенный успех его инструментальной музыки стимулировал сочинение целой серии фортепианных концертов. Супруга Моцарта, Констанца, хотя, по-видимому, и не была такой великолепной певицей, как Алоизия, тем не менее, вполне могла выступать на профессиональной сцене. Например, в октябре 1783 года она исполнила одну из сольных партий в лучшей (пожалуй) мессе своего мужа - g-moll (К. 427), написанной по случаю приезда в гости (в Зальцбург) к отцу Леопольду и сестре Наннерль. По дороге в Вену супруги заезжают в Линц, где Моцарт пишет блестящую Линцкую симфонию (К. 425).
Неизвестный портрет Моцарта, найденный в России
С 1784 года начинается искренняя и тесная дружба между двумя величайшими композиторами Австрии: Моцартом и Йозефом Гайдном. Позже молодой Бетховен встречается и с тем, и с другим. На представлении квартетов молодого гения Гайдн обратился к отцу Моцарта, Леопольду, с такими словами: "Ваш сын - величайший композитор из всех, кого я знаю лично или о ком я слышал". Цикл из шести квартетов, в которых чувствуется влияние Гайдна, Моцарт посвятил ему же. Однако, влияние не было односторонним. Надо говорить о взаимовлиянии. Гайдн в своих поздних сочинениях повторил находки и особенности письма своего младшего современника. Так же, как Кристиан Бах, Гайдн был одним из ангелов-хранителей Моцарта, светлым и добрым покровителем. Однако, вероятно именно он втянул молодого Вольфганга в масонство, сразу же в год их сближения. В масонах состояло немало венских знаменитостей - поэтов, художников, литераторов, учёных, общественных деятелей, врачей, музыкантов. Масонство проложило себе широкую дорогу и в аристократических придворных кругах. Однако, для Моцарта вступление в масоны стало ещё одним фаталистическим, фатумно-трагическим обстоятельством, возможно, приблизившим его безвременную кончину.
Моцарт принимал масонские символы и девизы за чистую монету не потому, что был так наивен, а потому, что, обладая цельной личностью, хотел принимать. (Масонство к тому времени активно подминали под себя иллюминаты и те силы, что за ними стоят). В масонской среде таких доброхотов пытаются остановить любыми средствами, чтобы не допустить отделения внешней антуражной формы бытования от тайных целей и планов руководителей. Тем более опасна для наиболее влиятельных масонских лож пропаганда этой внешней атрибутики ("свобода, равенство, братство") через выдающиеся произведения искусства. Заказать обречённому реквием на свою собственную кончину: это очень в стиле масонских расправ.
Совпадение это или нет, но именно после вступления Моцарта в масоны возобновилась прежняя травля. Его гениальная опера "Le nozze di Figaro " ("Свадьба Фигаро") - наряду с "Дон Жуаном" и "Волшебной флейтой" - вершина его оперного творчества - несмотря на явный успех, была вскоре после премьеры (1 мая 1786) снята, заменённая в "Бургтеатре" новой оперой В. Мартина-и-Солера "Una cosa rara " ("Редкая вещь"). Зато в Праге успех этой оперы оказался просто ошеломляющим, что совпало с политическими чаяниями и предчувствиями пражан. Стремившиеся к независимости от Австрийской империи, чехи почувствовали в опере Моцарта, написанной на сюжет запрещённой цензурой комедии Бомарше, глоток свежего воздуха. Она стала почти что национальной чешской оперой. Под её мелодии танцевали в залах и кофейнях, они звучали на улице, на рынке - везде. Сам композитор продирижировал несколькими спектаклями. В январе 1787 он провёл в Праге более месяца вместе с Констанцей, признаваясь потом, что, после Италии, это было самое счастливое время в его жизни. Зато можно легко представить себе, какое неудовольствие вызвало при австрийском дворе оживление сепаратистских настроений в Чехии, и какой монарший гнев в связи с этим должна была навлечь на себя виновница: моцартовская опера.
Именно Бондини, директор оперной труппы пражского театра, заказал новую оперу, "Дон Жуан". Имеются предположения, что Моцарт сам выбрал сюжет. Под именем "Don Giovanni " она начала своё триумфальное шествие по оперным театрам мира (премьера - в Праге 29 октября 1787). Тем не менее, никакие успехи в Праге не могли исправить "венский облом", тон которому задало снятие "Свадьбы Фигаро" и намеренный (искусственный) провал "Дон Жуана" в той же Вене (на рауте после спектакля на защиту оперы встал один Гайдн). Одно за другим, блокируются или проваливаются другие сочинения Моцарта, а наиболее денежные его ученики переходят к другим педагогам (по нашим данным - Barbara PLOYER, Josepha AUERNHAMMER, и другие). 1786 и 1787 годы стали фатальными, переломными в судьбе композитора. Он полностью раздавлен и обречён, растерзан интригами, преследованиями и просто мрачными обстоятельствами. Как и в Париже, не только жестокие недруги Моцарта, коварные и безжалостные, собрались для расправы с ним, но и "потусторонние" тёмные силы, слетевшиеся на кровавый пир казни светлого гения, ради утверждения зла и несправедливости на земле. В мае 1787 умирает отец композитора, после кончины которого подавленность и уныние стали постоянными спутниками Моцарта. Сарказм, ирония и мрачный пессимизм устанавливаются в его мыслях уже до самого конца его короткой жизни.
Получение должности придворного композитора и капельмейстера Императора Иосифа II уже ничего не решало, тем более, что размер жалованья подчеркивал тонкий яд унижения (всего 800 гульденов ежегодно). Загнанный в угол, Моцарт одалживает деньги у Михаэля Пухберга, члена той же масонской ложи, куда входит и сам. Не в состоянии вернуть крупную сумму денег князю Лихновскому, он сталкивается с судебным иском, который позже проигрывает. Поездка в Берлин, с целью поправить финансовые дела, принесла только новые долги. Как и другие царствующие особы, прусский король Фридрих Вильгельм II не дал Моцарту места при дворе. С 1789 года ухудшилось здоровье Констанцы, а потом и самого Вольфганга, был заложен дом и остальное имущество, готовое пойти с молотка. Год спустя, после кончины Иосифа II, Моцарт не уверен даже в том, что должность придворного композитора, с её небольшим, но всё же постоянным доходом, останется за ним. Он отправляется во Франкфурт - где проходила коронация императора Леопольда - за свой счёт, надеясь быть на виду, не упустить момента. Однако, исполнение его "Коронационного" клавирного концерта (К. 537) не принесло денег даже для покрытия расходов на поездку. Не поправила положения и новая опера "Cosi fan tutte " ("Так поступают все").
В Вене, прощаясь, Моцарт сказал Гайдну, отбывавшему в Лондон, и его лондонскому импресарио Залмону, что больше они не увидятся никогда. Провожая обоих, Моцарт плакал, как ребёнок, и все повторял: "Мы больше не увидимся, нет". До смерти ему оставалось написать свои лучшие произведения: "Die Zauberflöte" ("Волшебную флейту"), Реквием, и несколько симфонических партитур.
Оперу ему заказал для своего "Фрай-хауз-театра" его давний друг Э. Шиканедер, музыкант, литератор, импресарио и актер. (Одновременно пражская опера заказала ему "La clemenza di Tito " ("Милосердие Тита"), над созданием и постановкой которой он работал вместе с женой Констанцей и учеником Францем Ксавьером Зюсмайром (Franz Xaver Süßmayer); для её подготовки они втроем отправляются в Прагу. Премьера "Волшебной флейты" состоялась в Вене 30 сентября 1791 года. Его последним инструментальным сочинением стал концерт для кларнета с оркестром a-moll (К. 622).
Отсчёт дней жизни Моцарта теперь шёл по работе над Реквиемом, который - так вышло - Моцарт писал фактически на свою кончину. К больному композитору пришел гость, неизвестный, одетый во всё серое, и анонимно заказал Реквием. Этот эпизод оказал сильное впечатление на воображение больного. Моцарт был уверен, что сочиняет Реквием для себя. Он, изнемогая, работал над партитурой, лихорадочно пытаясь собственноручно закончить её. Лечившаяся в Бадене Констанца поспешно вернулась домой, как только осознала, насколько серьёзно болен её муж. С 20 ноября 1791 года Моцарт больше не вставал с постели, и писал музыку лёжа. В ночь с 4 на 5 декабря он стал бредить; ему мерещилось, что он играет на литаврах в Dies irae своего незаконченного Реквиема. Примерно в пять минут первого ночи он пытался привстать, звукоподражая губами партии литавр, но упал назад, головой к стене, и застыл, бездыханный.
Моцарта отпевали, как нищего из нищих, в часовне собора св. Стефана . В последний путь на кладбище св. Марка тело Моцарта отправилось в одиночестве, и было похоронено без почестей, без свидетелей, в общей могиле для бедняков . Позже само местоположение этой могилы начисто забыли. Ни креста, ни памятника, ни даже скромного надгробия никогда не устанавливалось. Надгробие, не материальное, но духовное - возвёл для своего великого учителя Зюсмайр, который закончил Реквием, положив на музыку и оркестровав те отнюдь не малые фрагменты текста, что сам Моцарт пропустил (часть аранжировок выполнил protégé Моцарта, Йозеф Эйблер (Joseph Eybler). Точно так же другие композиторы оканчивали величайшие композиции Шуберта, Мусоргского, Скрябина, и других гениев, наделённых похожей судьбой. Ни один из гениальных фортепианных концертов Моцарта, ни одна из его зрелых симфоний не были изданы во время его жизни.
Чудовищная несправедливость, преследования, интриги и зависть: удел самых крылатых, самых светлых людей на грешной земле, и в судьбе великого Моцарта, как в зеркале, отразилась участь тысяч и миллионов других талантливых и чистых созидателей духа.
Похоже, что легенда об отравлении Моцарта была порождена в среде австрийской политико-аристократической верхушки как стремление отвести вину за непризнание и гибель великого композитора от находящегося в перманентном кризисе и попадающего под молот ещё более реакционных сил политического режима, переложив её на плечи частного лица (Сальери). И подлинный мотив-причина гибели Моцарта (политический деспотизм (от свирепой цензуры, до насаждения "разрешённой" эстетики) искусственно подменяется сведением личных счётов. Даже если бы Сальери и в самом деле отравил Моцарта, он сделал бы это по приказу императора Леопольда или кого-то другого. Однако, и не убивая физически своего соперника и друга, Сальери - своим бюрократизмом и тонкими интригами - сильно отравил ему жизнь. Сальери был придворной игрушкой и орудием двора против Моцарта. О степени его вины перед мировым музыкальным гением поговорим в дальнейшем.
Автограф "Свадьбы Фигаро"
=============================================
Лев Гунин
ЖИЗНЬ МОЦАРТА И ЕЕ ТАЙНЫ
ЧАСТЬ ПЕРВАЯ
(ОКОНЧАНИЕ)
3. ВЛИЯНИЯ
Музыка Леопольда Моцарта, отца великого композитора, не так редко звучит на волнах монреальских музыкальных радиостанций. Она есть в библиотеках и фонотеках. Уху неискушенного слушателя нетрудно её спутать с музыкой его прославленного сына. Профессиональный же музыкант сразу понимает, что это не Вольфганг Амадеус, хотя трудно с ходу сказать, чего же в музыке Моцарта-отца "не хватает". Наверное, яркого мелодизма, устремленности, блеска и смелости мысли, равных "моцартовским". Произведения Леопольда Моцарта "слишком" академичны и "правильны", хотя и в них тоже есть свежее, разностороннее чувство. Бросается в глаза сильное влияние Гайдна. Ясно одно: зрелый Моцарт-сын - это тот же Леопольд Моцарт-отец, только углубленный, расширенный, облагороженный и целеустремленный.
Влияние Петцольда и Телемана, Букстехуде, Шютца и Бюргмюллера прослеживается по волевым и жизнеутверждающим мотивам, часто следующим звуками тонического трезвучия. Излюбленные Моцартом варианты каденций иногда "дополняются" типично телемановскими интонациями.
Драматизм минорных симфоний (например, двух g-moll"ных) вызывает в памяти особенности симфонизма Я. Ваньхаля. В Зальцбурге Моцарт находился под влиянием Михаэля Гайдна, брата Йозефа, во многом разделявшим стиль последнего. Однако, у Моцарта никогда не проявляется "usus tyrannus" ("кандалов обычая"; выражение Серова); он нарушает любой канон, если что-то становится на пути его самовыражения. Как любит говорить известный в Монреале музыкант Юлий Туровский, гении всё делают "не так, как надо". Отметим, что помпезность, триумфальные интонации и тяжеловесность не только Генделя, но и раннего представителя Венской Школы - Глюка - отталкивает Моцарта. Во время пребывания в Париже он почти ничего не сообщает о глюковских операх, хотя о вражде между пиччинистами и глюкинистами гудел весь Париж, и творения венского классика неизменно вызывали страшный ажиотаж. Нет сомнения в том, что на Моцарта повлияла не австрийская, а, скорее, итальянская и немецкая школа оперного искусства, и что ему были известны шедевры Монтеверди, Беллини, Доницетти, Скарлатти, Пиччини, и т.д. Однако, главными образцами для изучения и подражания стали для него итальянские оперы Паизиелло (неаполитанский композитор, в числе других встречавшийся с юным Вольфгангом по время пребывания его в Неаполе (1770); позже - придворный капельмейстер в Санкт-Петербурге при Екатерине Великой: 1776 - 1784), Доменико Чимароза (придворный композитор в Санкт-Петербурге - с 1787 по 1791 год), и Антонио Сальери (старший друг и соперник, консультант и наставник Моцарта). Интересно, что Мартин-и-Солер, музыкант испанского происхождения, сочинявший итальянские оперы, ещё один опасный соперник Моцарта, тоже был придворным композитором в Санкт-Петербурге. Джованни Батиста Касти, основной либреттист Сальери и соперник основного либреттиста Моцарта, Да Понте, тоже какое-то время жил и работал в России, в Санкт-Петербурге. В Мангейме на Моцарта произвела большое впечатление опера И. Гольденбауэра "Гюнтер фон Шварцбург". Влияние Глюка всё же имело место, особенно оперно-хоровая манера последнего.
Насыщение сочинений Моцарта немецким народным фольклором произошло в немалой степени благодаря Эммануэлю Шиканедеру (Emanuel Schikaneder), с которым Вольфганг познакомился в конце 1770-х годов. "Скоморошные", странствующие труппы народных театров посещали Зальцбург, и одним из таких театров руководил Шиканедер - импресарио, актер, режиссер, музыкант, литератор и драматург. Шиканедер во всю силу своих легких провозглашал свободу от деспотии, народность, любовь к отечественной культуре, свободомыслие и преодоление пут ортодоксального мышления. Именно он был партнером Моцарта по созданию вершины моцартовского оперного творчества: "Волшебной флейты". Шиканедер не только заказал эту оперу, но и создал гениальное либретто, высоко ценимое Гете. Эстетика Моцарта и Шиканедера предвосхитила Вебера и Вагнера, и была самой передовой для того времени. Шиканедер стал ещё одним светлым ангелом-хранителем Моцарта в сонме его "оруженосцев".
Элегантный, лёгкий стиль Кристиана Баха называется в числе самых сильных влияний. Его "умная", затейливая музыка, искренность и задушевность, итальянская ясность и пластичность не только мелодий cantabile , но и гармоний, стройная красота и кристальная чистота формы: всё это получило продолжение и развитие в композициях Моцарта. Творчество отца Иоганна Кристиана - великого И. С. Баха - Моцарт стал серьёзно изучать сравнительно поздно (как и Генделя). Вершина духовной музыки Вольфганга Амадеуса, его Реквием - отражает несомненное влияние И. С. Баха. Не надо забывать и о том, что у Моцарта были великолепные учителя, самые лучшие в ту эпоху: его собственный отец, падре Мартини, Кристиан Бах, Йозеф Гайдн, и другие. Именно благодаря им Вольфганг виртуозно овладел контрапунктом, гармонией, аранжировкой, и другими элементами композиторской техники. О воздействии Сальери поговорим в соответствующей главе.
В камерной и симфонической музыке чувствуется большее влияние венских композиторов старшего поколения, таких, как Вагензейль и Монн. Не меньшее значение имело влияние итальянских мастеров - Фрескобальди, Аллегри, Альбиони, Беллини, А. Корелли, Л. Боккерини, А. Вивальди, Дж. Батиста Витали, Марчелло Бенедетто, Доменико и Алесандро Скарлатти, Джовани Агрелл, Доменико Зиполи, Аттилио Ариости, Джузеппе Тартини, Г. Перголези, Доминико Габриэлли, и других. Итальянская музыка, этот безбрежный океан сотен (или тысяч?) своеобразных, часто весьма ярких талантов, - оказала несомненное влияние на Моцарта. Близость её типичным особенностям, итальянским предшественникам, современникам и даже последователям (парадокс, но это так) особенно ощущается в клавирной музыке гения. Муцио Клементи, Доминико Скарлатти, Чимароза, и другие выдающиеся клавирные композиторы имели много общего с клавирной манерой Моцарта. Проникновение в интонационную сферу Моцарта интонаций славянского типа также улавливается чутким ухом.
С итальянской музыкой Моцарта роднит жизнелюбие, непосредственность, задушевная теплота, искристое или очень лирическое изложение основных тем, их яркость, простота и вокальная напевность, комплексное отношение к гармониям. Возможно, на Моцарта оказали влияние также французские клавесинисты: Рамо, Люлли и Куперен. Несомненно влияние английского композитора Пёрселла в некоторых интермедиях. Отдельные места в камерных произведениях Моцарта "напоминают" о Леклере.
Моцарт - это явление общеевропейское, живое, всестороннее, непосредственное и бесконечное. Поэтому любая европейская культура может считать его своим.
(конец первой части )
===============================================
