Система творческих заданий на уроках слушания музыки и музыкальной литературы в младших классах для развития художественно-образных представлений
Огромную и непосредственную роль в развитии художественно-образных представлений младших школьников играет творческая работа на уроках. Подберем и опишем музыкально-творческие задания, которые будут связаны с активным образным восприятием, с использованием фантазии и воображения, с умением отразить те или иные образы выразительными средствами музыки.
В данной творческой работе задания рекомендуется выполнять письменно, с обязательной последующей беседой. В каждой группе есть активные лидеры и пассивные «тихони», чаще всего вторые не мешают высказываться первым, и беседа превращается в диалог или монолог. Поэтому, когда предлагается записать свои мысли, обычно небольшими простыми определениями, у каждого ребенка появляется возможность подумать, то есть активизировать и себя и свой потенциал, а на основе уже обдуманного легче вступить в беседу, выразить свои впечатления и точку зрения. Названия музыкальных произведений детям не даются, учащиеся опираются только на слушательские навыки. Данная работа включает детей в творческую деятельность, активизирует воображение и фантазию, позволяет им создавать художественные образы на основе прослушанного музыкального материала.
1. а) Детям предлагается после одного-двух прослушиваний музыкальной пьесы (Р.Шуман «Весенняя песенка») создать образ, который возникает у них в воображении. Дети описывают возникший образ, его характер, можно описать образ в действии.
б) Дети записывают все образы, которые ассоциируются у них при слове «лес». Далее звучат три музыкальных фрагмента:
П.И.Чайковский «Болезнь куклы» из фортепианного цикла «Детский альбом»
П.И.Чайковский «Подснежник» из фортепианного цикла «Времена года»
С.С.Прокофьев «Вариации феи Зимы» из балета «Золушка»
Устно обсуждаем, какой образ леса слышится в каждом музыкальном фрагменте, какое в нем царит настроение, в какое время года вы его видите, какая в нем погода и т.д. Желательно указать, почему именно данный образ возникает в воображении, какие средства выразительности подчеркивают его.
в) Сопоставить три образа леса с тем образом, который воссоздали в первом задании. Подумать, какой из трех вариантов подойдет к этому образу, что между ними общего (музыкальные характеристики)
г) Представить образы: солнце, небо…. Прослушав музыкальное произведение (Э.Григ. «Утро» из сюиты «Пер Гюнт»), поразмышляйте, какой образ солнца и неба отражен в данной музыке, в какое время дня, опираясь на выразительные средства музыки.
д) Взять первый из трех образов леса из второго задания (пункт «б») и сопоставить с образами из предыдущего задания (пункт»г»). Поразмышляйте, как образ леса может измениться под воздействием образов солнца и неба, услышанных в музыке. Записать несколько определений нового образа леса.
е) Выбрать одну из предложенных иллюстраций с изображением леса, которая больше всего подходит под ваш новый, описанный выше, образ (И.И.Шишкин «Лесная глушь», «Сосновый бор», «Вечер в сосновом лесу», «Зима», «Дубовая роща», «Туманное утро» и др.).
2. При изучении инструментов симфонического оркестра к отдельным группам инструментов подходим также с творческой стороны, то есть, представляем их как отдельные семьи, для которых характерно что-то общее, но у каждого своя роль, свой образ. Слушаем звучание каждого отдельного инструмента, отмечаем присущий ему тембр, выразительную образность. После знакомства с отдельной группой инструментов предлагается на основе слушательских навыков и образных представлений сочинить сказку о семье данных инструментов, представить каждый инструмент как живой сказочный образ и придумать какую-либо необычную историю, использовать «речь» инструментов, их разговор, употреблять глаголы «послушайте», «слышите?»,
«прислушайтесь» и т.д. Это творческое задание дается на дом. Затем сочинения читаются в классе, обсуждаются, можно их оформить и проиллюстрировать, для предания более яркой изобразительности и художественной образности, педагог может «озвучивать» речь или диалоги инструментов музыкальными отрывками. Так, данная творческая работа закрепляет полученные образные «слуховые» представления об инструментах и их звучании.
3. Данное задание также связано с инструментами симфонического оркестра. Выбираем звуко-изобразительные одноголосные мелодии – в разных регистрах, различного характера, с разными штрихами и динамическими оттенками (пр-е 3). Дети слушают мелодии, проигранные на фортепиано, анализируют характер, образ, настроение и делают предположения какому инструменту симфонического оркестра можно поручить исполнить ту или иную мелодию. Связать характер звучания мелодии с тембром звучания выбранного инструмента.
4. Выбираем яркое художественно-изобразительное произведение (П.И.Чайковский «Танец феи Драже» из балета «Щелкунчик»; Н.А.Римский-Корсаков «Пляска рыбок» из оперы «Садко»; А.Лядов «Музыкальная табакерка»). Дети слушают музыку и представляют образ. Далее при звучании музыки дети рисуют, рисовать лучше красками, так как точного образа у детей может не получиться, а слегка размытое изображение при этом будет выглядеть достаточно ярко и творчески изобразительно. Это довольно трудное задание, но эти навыки нужно развивать, добиваться, чтобы дети не боялись экспериментировать, можно просто дать возможность отобразить представление на бумаге через цвет, то есть ребенок выражает образ теми цветами красок, которые, на его взгляд, характеризуют его художественное видение.
5. При закреплении средств музыкальной выразительности, детям предлагается представить себя композиторами. Дается задание подобрать на вкус ребенка какую-либо художественную иллюстрацию и стихотворение, но так, чтобы они были разнохарактерными, ярко-образными, выразительными. Затем дети выбирают средства выразительности, которые они использовали, если бысочиняли музыку на данную иллюстрацию или стихотворение.
6. Подбираются содержащие различные образы стихотворения – 4-5, но на одну тему, например: (пр-е 2.)
Тютчев «Как весел грохот летних бурь», «Весенняя гроза»;
Г.Сапгир «Тучи»;
Л.Огурцова «Дождик-озорник»;
Р.Сеф «Гром»;
Т.Агибалова «Я заболел…».
Стихи читаются, анализируются; обсуждается, как в стихотворении отражен образ, его характер, состояние, настроение. После этого слушается музыка.
С.Прокофьев «Вариации феи Осени» из балета «Золушка», «Дождик».
С. Рохманинов прелюдия B-dur.
А.Вивальди «Лето»;
К.Дебюсси «Серенада кукле».
В. Свиридов «Дождик».
Сначала прослушивается одно произведение, дети сравнивают музыку и стихи, выбирают то стихотворение, которое больше всего подходит к данной музыке, объясняют почему, какие средства подчеркивают выбранный образ и т.д. Также слушаем другие два музыкальных фрагмента и выбираем соответствующие музыке художественные образы из стихотворений, анализируя и объясняя. Данную работу рекомендуется проводить в форме беседы, так как на уроке будет преобладать более непринужденная творческая обстановка.
7. Детям предлагаются схемы, изображающие человеческие эмоции. Предлагается назвать, какие чувства выражены на каждом изображении, сказать, какие выражения характерны для людей добрых, злых, веселых,общительных, ворчливых, грубых и т.п. Данная пиктограмма может висеть на доске постоянно и преподаватель может на каждом уроке ставить по одной пьесе, а дети будут выбирать подходящий образ.
8. Детям предлагаются различные яркие иллюстрации, рисунки, вырезки из детских книг и журналов, картины. Далее звучит музыкальный фрагмент, все думают, какой из рисунков больше всего подходит к данной музыке, кто-то один выбирает, объясняя свой выбор. (музыкальный материал на наш взгляд лучше выбирать из так называемой «детской музыки»: С.Прокофьев «Детская музыка», Г.Свиридов «Альбом пьес для детей», К.Сен-Санс «Карнавал животных», П.Чайковский «Детский альбом», Р Шуман «Детский альбом», пьесы Слонимского, Кабалевского и др.) Остальные оценивают, обсуждают, соглашаются с ним или приводят свою точку зрения. Эта работа проводится в форме обсуждения, коллективно.
9. Данное задание похоже на №6, но здесь предлагается одно стихотворение, обсуждается образ и характер и на дом задается нарисовать рисунок. На следующем уроке на свой рисунок дети выбирают из нескольких прослушенных музыкальных произведений то, которое наиболее всего к нему подходит.
И. Мордовина "Рыбки":
Рыбки плавают в пруду
И играют в чехарду.
Теплым днем резвятся,
Дружно веселятся.
Ловят солнца лучики,
От весны в них ключики,
Чтоб всегда было тепло,
Снегом белым не мело,
Лилии цвели, кувшинки...
Не нужны рыбешкам льдинки.
Летняя нужна вода
Нашим рыбкам в холода.
Летом весело играть
И друг друга догонять.
По воде спешат круги.
Рыбка, рыбку догони.
Чешуя блестит как искры,
Плавники взлетают быстро.
Влево, вправо, вниз и вверх -
На пруду беззвучный смех.
Н. Римский-Корсаков «Шехеразада» 1ч.
Ф. Шуберт «Форель» (на немецком языке).
Р. Шуман «Марш».
Изложенные выше задания даются детям постепенно, выборочно, в зависимости от уровня одаренности, эмоциональности детей. Рекомендуется проводить задания с третьей четверти, так как до этого у детей не будет достаточно знаний, слушательских навыков, именно в это время уже достаточно налажен эмоциональный контакт между детьми и преподавателем, без которого невозможно выполнения такого рода творческой работы. Конкретно правильных и неправильных ответов в данной работе быть не может, каждая попытка должна положительно оцениваться, преподаватель должен активизировать и поощрять в детях стремления к творческому самовыражению.
Приложение
1.
А.А.Фет
- « -
Какая ночь! Как воздух чист,
Как серебристый дремлет лист,
Как тень черна прибрежных ив,
Как безмятежно спит залив,
Как не вздохнет нигде волна,
Как тишиною грудь полна!
Полночный свет, ты тот же день:
Белей лишь блеск, чернее тень,
Лишь тоньше запах сочных трав,
Лишь ум светлей, мирнее нрав,
Да вместо страсти хочет грудь
Вот этим воздухом вздохнуть.
- « -
Ф. Тютчев.
Тихой ночью, поздним летом,
Как на небе звезды рдеют,
Как под сумрачном их светом
Нивы дремлющие зреют…
Усыпительно-безмолвны,
Как блестят в тиши ночной
Золотистые их волны,
Убеленные луной…
- « -
Ночное море.
Как хорошо ты, о море ночное, -
Здесь лучезарно, там сизо - темно…
В лунном сиянии, словно живое,
Ходит, и дышит, и блещет оно.
На бесконечном, на вольном просторе
Блеск и движенье, грохот и гром…
Тусклым сияньем облитое море,
Как хорошо ты в безлюдье ночном!
Зыбь ты великая, зыбь ты морская,
Чей это праздник так празднуешь ты?
Волны несутся, гремя и сверкая
Чуткие звезды глядят с высоты.
- « -
Рим ночью
В ночи лазурной почивает Рим.
Взошла луна и овладела им,
И спящий град, безлюдно-величавый,
Наполнила своей безмолвной славой…
Как сладко дремлет Рим в ее лучах!
Как с ней сроднился Рима вечный прах!..
Как будто лунный мир и град почивший –
Все тот же мир, волшебный, но отживший!..
- « -
С. Есенин.
Ночь
Тихо дремлет река.
Темный бор не шумит.
Соловей не поет,
И дергач не кричит.
Ночь. Вокруг тишина.
Ручеек лишь журчит.
Своим блеском луна
Все вокруг серебрит.
Серебрится река.
Серебрится ручей.
Серебрится трава
Орошенных степей.
Ночь. Вокруг тишина.
В природе все спит.
Своим блеском луна
Все вокруг серебрит.
2.
Ф. Тютчев.
Весенняя гроза.
Люблю грозу в начале мая,
Когда весенний, первый гром,
Как бы резвяся и играя,
Грохочет в небе голубом.
Гремят раскаты молодые,
Вот дождик брызнул, пыль летит,
Повисли перлы дождевые,
И солнце нити золотит.
С горы бежит поток проворный,
В лесу не молкнет птичий гам,
И гам лесной и шум нагорный –
Все вторит весело громам.
- « -
Как весел грохот летних бурь,
Когда, взметая прах летучий,
Гроза, нахлынувшая тучей,
Смутит небесную лазурь
И опрометчиво-безумно
Вдруг на дубраву набежит,
И вся дубрава задрожит
Широколиственно и шумно!..
- « -
Генрих Сапгир.
Туча по небу плыла, ведра полные несла.
Туча брякнула ведром – прокатился в небе гром.
И над лесом, и над кручей повстречались туча с тучей.
Засверкали злые молнии! Расплескались ведра полные!
Туча с тучею ругаются, ведра по небу катаются!..
В небе коромысло – радуга повисла.
- « -
Т. Агибалова.
Я заболел. С температурой
Лежу, глотаю аспирин.
А за окошком дождик хмурый
Гуляет целый день один.
Ему, наверно, очень скучно,
«Эй, выходи», - стучит в стекло.
А мне на улицу не нужно.
Там сыро, грязно и темно…
- « -
Л. Огурцова.
Дождик-озорник.
Дождик с полным рюкзачком шлепал по дорожкам,
Накрывал цветы сачком, брызгал по окошкам.
По карнизу шлеп да шлеп, в луже искупался,
В парке на траву прилег – да там и остался.
- « -
Роман Сеф.
Гром гремит на всю округу.
Грому рады – ровно другу.
С треском, с грохотом гремит
Так, что все вокруг дрожит…
Ну и треск! Вот это гром!
Ох, гроза! Пожар кругом:
Так сверкнет вокруг вдруг ярко,
От грозы на небе жарко!
Гром народ благодарил:
Гром прохладу подарил.
Использование творческих заданий на уроках музыки.
Задача творческого развития школьников заключается в том, чтобы целенаправленно и систематически развивать необходимые способности: оригинальное, образное мышление, воображение, эмоциональную отзывчивость; а также формировать потребность в творчестве и общении с искусством. Учитель должен помочь ученику понять чувства и мысли автора, овладеть языком искусства как средством выражения своего собственного отношения к тем или иным явлениям жизни.
Детское творчество неисчерпаемо. Роль учителя - создать обстановку отсутствия страха, пробудить в нем фантазию, укрепить присущую возрасту творческую свободу и веру в свои силы.
Для раскрытия творческих способностей детей я применяю активные формы и методы: беседы, игры, олимпиады, поисковые эксперименты, творческие задания и т.д.
Творческие задания на уроках музыки способствуют общему творческому развитию личности, что, в свою очередь, воспитывает отзывчивость, художественное воображение, образно-ассоциативное мышление, активизирует память, наблюдательность, интуицию, формирует внутренний мир ребенка,влияет на мышление, речь, воображение, активность ребенка. Творческие задания позволяют широко опираться на субъектный опыт ребенка и вполне созвучны с концепцией ЛОО (личностно-ориентированное обучение).
Чтобы творческие задания носили развивающий характер, способствовали воспитанию, обучению, они должны применяться в проблемной форме. Важно создать поисковые ситуации, способствующие самостоятельному поиску ответов и способов деятельности. Как и любое творчество, творчество детей не может быть ограничено только процессом созидания. Оно непременно требует общения по поводу созданного, то есть его исполнения и восприятия.
Ученики начальной школы могут сами (и с родителями дома) сочинить стихи или рассказ об услышанной на уроке музыки, нарисовать к ней рисунок, подобрать стихи известных поэтов. При прохождении темы о народной музыке, ребята сочиняют прибаутки, частушки на заданные тем.
Прием «Найди пропущенное слово».
Так, мы просим ребят найти слово, которое дополняло бы список рядом стоящих для подтверждения ключевого слова (например, в пятом классе первая тема семестра «Что стало бы с музыкой, если бы не было литературы?»).
Романс – это … и музыка (литература).
Балет – это… танец и музыка (литература).
Опера – это … …музыка, танец, театр (литература, изобразительное искусство или прикладное).
Это задание можно выполнить как устно, так и письменно. Оно активно способствует развитию мышления в процессе поиска ассоциативных связей.
Еще один прием, нацеленный на тот же процесс, - «найди ненужное слово».
Учащимся предлагается из ряда логически связанных между собой слов найти лишнее, в этом задании также нужно сочетать как учебный материал, так и творческую деятельность, направленную на развитие ассоциативного мышления.
Так, например, в том же пятом классе вторая тема семестра называется: «Что стало бы с литературой, если бы не было музыки?»
Учащимся предлагается цепочка музыкальных слов, которые исчезли бы из литературных произведений, не будь музыки. При перечислении учителем этих слов учащимся ставится условие: поднимать руку или говорить слово «нет» в случае «ошибки» педагога:
Песня, нота, рояль, пластика, дирижер, струна, строка, оркестр и т.д.
Прием изобразительные импровизации.
Музыкальные впечатления детей могут подкрепляться детским изобразительным творчеством – рисунками на сюжеты музыкальных произведений, лепкой из пластилина персонажей музыкальных сказок, оформлением программ и афиш концертов, рисуночная методика – слышу, вижу, рисую.
На уроках музыки с первого класса учащиеся часто получают задание нарисовать услышанное произведение. Очень важно, какие зрительные образы вызвала музыка у маленького слушателя, то что ребенок не может пока высказать словами, он сможет показать в рисунке. Рисуночная методика очень полезна при анализировании и диагностике учащегося. Разработанный вариант рисуночной методики применяется с первого класса до восьмого. Творческие работы позволяют увидеть умение рисовать, т.е. творчески работать, сравнивать рисунки по цвету, а следовательно более точно определить эмоциональное отношение к услышанному и изображаемому.
А) Цвет рисунка играет огромную роль. Темные тона, холодные (темно-коричневый, синий и т.д.) считаются проявлением отрицательных эмоций, т.е. отрицательного отношения к изображаемому, светлые, теплые тона (желтый, красный и т.д.) считаются проявлением положительных эмоций, т.е. положительного отношения к изображаемому.
Б) Тщательность и аккуратность деталей рисунка – при положительном отношении, при отрицательном – рисуется нарочито небрежно.
В) Творческое или формальное отношение к рисунку: динамичность рисунка, свобода композиции рисунка, наличие сюжета, его завершенность. Творческое отношение к рисунку определяется наличием вышеперечисленных характеристик. Оно свидетельствует о положительном эмоциональном отношении к изображаемому. Отсутствие данных характеристик свидетельствует об отрицательном отношении к изображаемому.
Очень любят ребята работу с карточками:
Изображение инструментов (при прослушивании пьесы, ребята определяют звучащий инструмент и пишут название его);
Карточки образов (музыка весёлая - "солнышко улыбается", музыка грустная - "солнышко грустит").
При проигрывании ребята поднимают нужную карточку.
Для ребят 5-8 классов можно применить на уроке метод проектов .
Были созданы проекты: газета "Современные исполнители", коллаж "Любимые песни". С помощью медийных технологий, урок музыки становится более красочным и информативным! Задача одна - обратить внимание ребят к музыкальному произведению, услышать и обсудить с ними их впечатления, творчески их обыграть, например: показать пантомиму, нарисовать рисунок - впечатление, устроить игру "За и против". Где каждая команда защищает либо положительный либо критичный взгляд на услышанное произведение.
Вариант «Калейдоскопа» творческих заданий для работы инструментальным произведением.
В качестве художественного образа мы выбрали музыкальное произведение Г.В.Свиридова «Осень» из музыкальных иллюстраций к повести А.С.Пушкина «Метель».
Детям предлагался следующий калейдоскоп творческих заданий:
смотря на портрет Свиридова рассказать о нем.
послушать произведение в фортепианном изложении
выбрать из предоставленных стихотворений, наиболее соответствующие характеру этого произведения
ритмодекламация на выбранное стихотворение, его озвучивание.
сравнить фортепианное исполнение и исполнение оркестровое.
нарисовать четыре прямоугольника, озаглавить их «Зима», «Весна», «Осень», «Лето». Закрасить каждый прямоугольник каким-то одним цветом, который больше всего подходит к данному времени года. Или пользоваться не каким-то одним цветом, а сочетаниями разных цветов. Глядя на рисунки, спеть «зимний», «летний», «весенний», «осенний» напевы.
выбрать инструменты, какие услышали при звучании «Осень», объяснить почему выбрали эти инструменты.
выбрать из предложенных картин, наиболее соответствующее музыкальному языку рассматриваемого произведения.
сочинить ритмический аккомпанемент к произведению.
сравнить данное произведение с произведением Г.В.Свиридова «Весна».
вспомнить и назвать композиторов, которые писали произведения о временах года.
Анализ работы над произведением Г.В.Свиридова «Осень»
В начале урока детям предлагалось посмотреть на портрет композитора и рассказать о нем. Учитель осторожно предлагал наводящие вопросы, которые помогали детям выразить свои мыслит. «Дети вот перед вами портрет человека, но мы не знаем кто он, как его зовут, кем он был по профессии, в какое время он жил...». Дети сразу отвечают, что этот человек - композитор, так как они находяться на уроке музыки и об этом догадаться не сложно. По одежде, прическе, внешнему виду определяем, что композитор живет в нашем времени. Далее предлагается пофантазировать о его жизни, какая она была, трудная или беззаботная и радостная. Почти все дети представляю жизнь композитора трудной и горькой - это связано с их предыдущим опытом знакомства с композиторами (Бетховен, Моцарт). Предлагается познакомиться с композитором, назвать его имя и поддержать детей, что все их догадки были правильными. Говорим о том, что композитор очень любил природу и много произведений написал под впечатлением природных явлений.
Детям предлагается четыре прямоугольника раскрасить в соответствии с временами года, теми сочетаниями цветов, которые как им кажется наиболее полно отражают настроение той или иной поры года. В основном преобладали следующие цвета: зима - белый или бело-голубой, весна - зеленый, голубой, лето - яркие сочетания зеленого, красного, желтого, осень - желтый, красный.
Далее предлагалось послушать произведение Свиридова «Осень» в фортепианном изложении. Определить его характер. Все дети отметили, что произведение грустного, тоскливого, печального характера. Учитель предлагает детям дать название этому произведению. Большинство детей дали ответ - «Осень», объяснив это тем, что мелодия напоминает падение листьев с деревьев, прощание природы с цветущим и теплым летом.
Следующим заданием предлагалось посмотреть на инструменты (см. приложение №8) и сказать какие бы они выбрали для этого произведения если бы оно звучало в оркестровом исполнении. Дети выбрали следующие инструменты: арфа, скрипка, флейта, виолончель, треугольник.
Затем предлагается послушать в оркестровом исполнении. Дети оживленно воспринимали то, что звучали тембры инструментов, из тех которые они назвали. Подбадриваем детей, что мысли композитора и детей совпали. «Мы с вами тоже побывали в роли композитора.». Говорим, что не только многие композиторы обращались к образу осени в своих произведениях, но и многие поэты и художники посвящали свои творения этой поре года.
Читаются стихотворения (см. приложение № 6), и детям предлагается выбрать наиболее соответствующее характеру произведению Свиридова. Все дети без исключения выбрали стихотворение Н.Гумилева «Осенняя песня». Дети отметили, что в стихотворении также тоскливое, прощальное настроение.
Предлагается следующим заданием посмотреть на свое изображение осени цветом, и сравнить соответствует ли оно прослушанному произведению. Всем классом выбираем наиболее удачные сочетания цветов.
Выясняем, что оказывается осень бывает разная об этом свидетельствует то, что мы ее изобразили по-разному, а вот как ее изобразили художники, давайте выберем самый подходящий пейзаж к произведению Г.Свиридова «Осень» (см. приложение №.7). Мнения детей разделились между пейзажами И.И.Левитана и В.Д.Поленов «Золотая осень». Но большинство детей выбрали картину И.И.Левитана. Дети объяснили свой выбор тем, что в пейзаже Левитана преобладают неяркие краски, которые передают грусть и тоску.
Далее детям предлагается попробовать передать пластическими движениями рук характер произведения. В движениях детей преобладали плавные нисходящие покачивающиеся движения, которые передают падение листьев с деревьев.
Домашним заданием детям предлагалось вспомнить композиторов и их произведения, в которых изображаются картины природы. Многие дети вспомнили композитора Э.Грига и его произведение «Утро», так как с ним недавно знакомились на уроках музыки, несколько человек назвали произведение А.Вивальди «Времена года».
Мы видим, что дети с легкостью вовлекаются в процесс работы над одним произведением, если он протекает таким образом. Дети постоянно находятся в творческом поиске, вовлекаются в разные виды деятельности, причем на основе одного этого произведения идет работа по нескольким направлениям. Работа над средствами музыкальной выразительности, их взаимосвязь с личностью композитора и с жизнью вообще, это и активные методы соинтонирования цветом, словом, жестом, сравнение с произведениями разных видов искусств, вживание в позицию композитора, художника. У детей развивается творческое воображение, наблюдается неограниченный полет фантазии, при этом роль учителя ограничена, он не является информатором, он находиться в позиции регулировщика, который направляет рассуждения и мысли детей по правильному пути, не сковывая их в свободе, а лишь помогая их выражению.
ТВОРЧЕСКИЕ ЗАДАНИЯ НА УРОКАХ МУЗЫКИ
Русская музыка - народная и композиторская
Для углубления и закрепления пройденного материала, а также для раскрытия творческих способностей учащихся по теме:«Русская музыка - народная и композиторская» мною применяются следующие задания:
Нарисовать иллюстрацию к любой русской народной песне или произведению русских композиторов
Нарисовать цветовые ассоциации
Подобрать или сочинить частушки
Изготовить шумовые инструменты
Придумать движения для орнаментального хоровода
Написать сочинение на тему: «Как я отношусь к русской народной музыке?»
Составление и разгадывание кроссвордов
Выполнение тестовых заданий
Задания на сравнение (общее и различие)
Задания на соответствие и др.
Примеры творческих заданий.
Задание:
нарисовать цветовые ассоциации на звучание народных инструментов - балалайка, ложки, гармонь, трещотки, свирель, шумовые коробочки, оркестр народных инструментов.
Задание (подготовка к заключительному уроку по разделу) – научно-исследовательская работа:
Тема: Русские народные инструменты
1 группа – гусли, балалайка
2 группа – свирель, рожок, жалейка
3 группа – трещотки, ложки
4 группа – баян, гармонь
Что это такое?
История возникновения инструментов.
Подобрать или сочинить загадки, стихи.
Оформить работы в виде реферата, альбома, книжечки (на выбор).
Цели и задачи творческого задания: формирование умения самостоятельного получения информации, умения проводить исследования; углубление представлений учащихся о русских народных инструментах; привить интерес к предмету через осуществление поисковой деятельности.
Задание «Собери словечко»
Собери слово и объясни, что оно значит.
Карточка 1
Карточка 2
Карточка 3
Задание «Сравнение»
Сравнить по рисунку музыкальные инструменты, установив:
а) общие признаки (музыкальные инструменты, струнные)
б) различие (балалайка - струнный щипковый, скрипка - струнный смычковый; у каждого инструмента - свой тембр; внешние признаки - форма, расположение по отношению к корпусу исполнителя во время игры)
Карточки -
1. скрипка - балалайка
2. арфа - гусли
3. труба - рожок
4. ложки - барабан
Задание « Лишнее слово »
Карточки -
а) скрипка, флейта, рожок , труба, фортепиано
б) вальс, барыня, гимн , камаринская, полька
в) пианист, трубач, флейтист, композитор , гитарист
г) балалайка, ложки, трещотки, саксофон, баян
д) колыбельные, эстрадные , игровые, трудовые, обрядовые
Кроссворд
«Жанры русских народных песен»
1. Своим спокойным движением, мягкими переливами звуков эти песни словно ласкают, убаюкивают.
2. Этот жанр русской народной песни процветает в настоящее время, в нем находит быстрый отклик любое явление современности.
3. В старину эти песни пелись в любой момент, когда возникала потребность излить душу, свои чувства.
4. Основным содержанием этого жанра песен является обращение к природе, птицам, животным, напев их, обычно, прост.
5. Эти песни сопровождали и отображали тяжелый труд крестьян и рабочих.
6. Важные события жизни сопровождались обрядами. Как называются песни, звучащие во время обряда.
7. Это, как правило, повествовательные песни. В них прославляются защитники Родины, нашли отражение события, связанные с борьбой русского народа за свободу.
Самостоятельно составить кроссворд на тему: «Жанры русских народных песен».
Тест
1. Музыкальное произведение, которое исполняет инструмент-солист с сопровождением оркестра -
а) концерт
б) кантата
2. Форма музыкального произведения, в которой есть тема и ее изменения -
а) трехчастная
б) вариации
3. Как одним словом назвать «народное творчество» -
а) фольклор
б) наигрыш
в) распев
4. Довольно большое музыкальное произведение, которое исполняет симфонический оркестр -
а) кантата
б) симфония
5. Как называется торжественная песня, которая прославляет величие, могущество своей страны; песня, которая является символом государства, так же как и флаг, герб -
Музыкальная викторина. Узнай знакомую музыкальную тему из сочинений В. А. Моцарта: название произведения часть, действие партия, тема, раздел тональ - ность темп 1 Симфония 40 IV ч. ГП g- mollAllegro assai 2 Соната 11 I ч.I ч. IV вар. A-durAndante grazioso 3 « Свадьба Фигаро » I д.I д. Ария Керубино Es-durAllegro vivace 4 Симфония 40 I ч.I ч. ПП B-durAllegro molto 5 Соната 11 III ч. средний раздел fis-mollAllegretto 6 Симфония 40 II ч. ГП Es-durAndante 7 « Свадьба Фигаро » I д.I д. Ария Фигаро C-durVivace 8 « Реквием » VII ч. Лакримоза d-mollLarghetto 9 « Маленькая ночная серенада » I ч.I ч. ГП G-durAllegro 10 « Свадьба Фигаро » увертюраЗП A-durPresto
По страницам биографии В. А. Моцарта. Выбери и запиши даты, соответствующие событиям из жизни композитора 1756 г г г г г г г г г. датавозраст событие Постановка оперы « Свадьба Фигаро » в Вене Знакомство с Гайдном Рождение в семье придворного музыканта Разрыв с архиепископом Коллоредо, переезд в Вену Написание симфонии 40 в Вене Назначение придворным композитором императора Иосифа II в Вене Знакомство с Бетховеном в Вене Женитьба на Констанце Вебер Написание оперы « Волшебная флейта », « Реквиема », смерть композитора Награждение орденом « Золотой шпоры » Концертное турне по Европе с отцом и сестрой на 3 года
По страницам оперы « Свадьба Фигаро » Узнай по нотам арию героя оперы, подпиши по - русски начальные слова, поставь ключевые знаки, заполни таблицу: герой оперы номер акта голостональность темп
Страны и языки по страницам « Свадьбы Фигаро » вопрос ответ Как называется комедия Бомарше, которая легла в основу сюжета оперы? На каком языке написана эта комедия? На каком языке либретто оперы? В какой стране происходит действие оперы? В какой стране родился и жил создатель оперы – Моцарт? Какой родной язык композитора? Кто перевёл на русский язык в 1875 г. текст оперы?
Допиши названия опер В. А. Моцарта Похищение из ……………………………………. Дон …………………………………………………..…. Все они …………………………………………….… Мнимая …………………………………………..….. Директор …………………………………………… Милосердие ……………………………………….. Волшебная ………………………………………… Бастьен и …………………………………………..
Напиши, в каких классических музыкальных формах написаны изученные сочинения В. А. Моцарта? музыкальные формы произведения В. А. Моцарта Простая двухчастная форма Простая трёхчастная форма Сложная трёхчастная форма Форма рондо Вариационная форма Сонатная форма
Определи на слух музыкальную форму одной из частей сонатины В. А. Моцарта ………………………………………………….. (звучит рондо сонатины До мажор в исполнении преподавателя – два раза) * * * Ответь на вопросы: 1) В какой тональности звучит побочная партия экспозиции сонатной формы, если в репризе она написана в Ля мажоре?) В какой тональности звучит заключительная партия экспозиции ре - минорной сонаты? ………
Дай краткие ответы на вопросы: Какое сочинение Моцарт посвятил Гайдну? В каких изученных сочинениях размер 6/8 ? В каких странах бывал Моцарт? Какими языками владел? На каких инструментах играл? Кто автор маленькой трагедии « Моцарт и Сальери »? Кто сочинил одноимённую оперу? Как называется роман со Моцарте Д. Вейса?
Дай краткие ответы на вопросы: Кто сочинил в 1887 г. оркестровую сюиту « Моцартиана »? Назови жанр комической оперы XVIII в. в Австрии и Германии? Назови жанры итальянских опер XVII-XVIII в. в. (серьёзная и комическая) Что значит « парный состав » симфонического оркестра? Какого инструмента (струнно - смычкового) нет в струнном квартете? Какой итальянский танец напоминают темы сонаты A-dur I ч. и ария Сюзанны из IV д. оперы?
Д О К Л А Д
Н А Т Е М У
«Развитие творческих способностей
на уроках сольфеджио и музыкальной литературы»
Введение
Значение творческих форм работы в ДМШ
Творческие задания на уроках сольфеджио
Формы творческой работы на уроках музыкальной литературы
Заключение
Цель:
освоение форм и методических положений творческих заданий в курсах музыкально-теоретических дисциплин ДМШ
Задачи:
Анализ современных учебных пособий по музыкально-теоретическим дисциплинам в ДМШ с целью выявления методических установок по творческим заданиям;
Выявление форм занятий на уроках сольфеджио, способствующих развитию творческих навыков детей;
Отбор творческих заданий на уроках музыкальной литературы.
Введение
Уже давно не вызывает споров утверждение, что музыканты более трудолюбивы, усидчивы, коммуникабельны, целеустремленны, обладают многомерным мышлением, умеют проиграть ситуацию наперед и оценить уже «сыгранное», словом обладают многими качествами, необходимыми в нашей интенсивно меняющейся жизни. Однако такие качества формируются годами и они не всегда очевидны. А вот факт отсутствия практической отдачи от посещения музыкальной школы озадачивает сразу. Ведь помимо работы, изнурительной и долгой, над академической программой, выпускники детских музыкальных школ в большинстве своем не умеют подбирать популярную музыку, гармонизовать мелодию, аранжировать песню, не владеют навыками транспозиции, словом, всем тем, что сделало бы музицирование на инструменте насущной ежедневной потребностью. Тем не менее, в истории музыкального образования существовали периоды, когда умение сочинять и импровизировать были неотъемлемой частью профессии. «В XYI-XYIII столетиях органисты и клавиристы были вынуждены часто прибегать к импровизации. Искусно сымпровизировать произведение на заданную тему считалось высшим достижением исполнителя. Своеобразной формой импровизации был и аккомпанемент. Импровизатор рассматривался как композитор высшего типа. Импровизатор ставился бесконечно выше исполнителя, который в состоянии играть только заученные ноты. Способность импровизировать рассматривалась как искусство, которому, конечно при наличии определенных данных, можно и должно было выучиться. Обучение импровизации находилось в неразрывной связи с обучением сочинению и теории музыки». Поворотным этапом в отношении к импровизации, на наш взгляд стала эпоха классицизма. Бетховен в фортепианных концертах стал ограничивать фантазию исполнителя, выписывая каденцию к инструментальному концерту, дабы не разрушить авторский замысел. Гораздо выше стало цениться точное воспроизведение текста исполнителем. Но и в XIX веке музыкально-историческая публицистика пестрит восторженными откликами об импровизациях Листа и Паганини.
Еще в прошлом веке исследователи, ученые, внесшие большой вклад в развитие психологии и методики музыкального обучения и воспитания, К. Орф, Б. Асафьев, Л. Выготский, Б. Теплов, Е. Назай-Кинский в своих работах поднимали проблему развития творческих способностей учащихся. Так, Карл Орф указывал на необходимость воспитывать в ребенке творческое начало, творческое мышление, которые затем проявятся в любой сфере его будущей деятельности. Сегодня подтверждено наукой, что развитие творческих качеств детей средствами искусства стимулирует развитие математических способностей, то есть способностьдействовать творчески (креативность) может успешно переноситься из области искусства в сферу точных наук.
Значение творческих форм работы в ДМШ
В современном музыкальном воспитании проблема развития творческих способностей учащихся становится все более актуальной: темпы и успешность социального прогресса во многом зависят от количества творчески развитых личностей, способных разрешать возникающие социальные и профессиональные проблемы нестандартно, инициативно, грамотно. Поэтому воспитание способности к творчеству должно стать ведущей задачей современного образования.
Творческие формы работы на уроках сольфеджио выполняют роль своеобразного «перводвигателя», запускающего весь механизм музыкального развития ученика. Предполагается (и не без оснований), что в каждом ребенке «заложена» внутренняя потребность к изучению окружающего мира, одной из форм которого является активное (творческое) на него воздействие. По сути, созидание – самая интересная и захватывающая «игра», которую «изобрело» человечество. Нужно только естественным образом, без «насилия» и психологического давления «втянуть» начинающего ученика в эту удивительную «игру», способную целиком и полностью «захватить» его. Однако, здесь могут возникнуть некоторые трудности, большей частью как раз именно психологического порядка.
Бытует какое-то «странное», но очень устойчивое мнение, что музыкальное творчество – это что-то запредельно сложное, недоступное «простому смертному» и вызывающее почти «священный» ужас. Почему-то никого не удивляют дети, размалевывающие бумагу красками, вылепливающие из пластилина фигурки, пишущие по три сочинения в неделю по русскому языку или литературе и даже пробующие на прочность «поэтическое перо», но как только заходит речь о необходимости сочинить простенькую мелодию, возникают сомнения не только в «нужности» и полезности этой работы, но и собственно в самой возможности ее выполнения. На самом деле никакими сверхъестественными способностями для этого обладать не нужно, а вот преувеличить приносимую для музыкального развития этим видом деятельности пользу невозможно.
Вторая проблема связана с тем, что в музыкальную школу дети приходят, уже имея определенные приоритеты и модели поведения. Мир музыкального творчества может испугать своей новизной, необычностью и кажущейся сложностью, спровоцировав реакцию «отторжения». Поэтому особенно важно правильно выстроить творческую работу на первых уроках.
Творческие задания на уроках сольфеджио
Прежде, чем перейти к рассмотрению основных форм творческой работы, нужно напомнить, что выполнение этих заданий на уроках сольфеджио не имеет своей целью научить ученика «хорошо» сочинять музыку. Главная цель – пробудить интерес к глубокому и разностороннему изучению музыки, музыкальной теории, литературы, и сформировать устойчивую и безусловную потребность в развитии своих музыкальных способностей. Впрочем, если ученик, выполняя эти задания, проявит незаурядные творческие способности, то и такой результат можно будет считать большой педагогической «победой» – занимаясь в классе композиции, ученик, несомненно, достигнет еще больших успехов в своем творческом и общемузыкальном развитии.
В центре внимания педагога на протяжении музыкального обучения школьников находятся три основных вида детского музыкального творчества: слушательское, исполнительское и сочинение музыки. Однако если первым двум в наших школах издавна уделяется достаточное внимание, то не менее важная сторона музыкального воспитания - выявление и развитие способности учащихся к импровизации и сочинению - еще, к сожалению, отстает. Некоторые педагоги не видят пользы от сочиненных «примитивных», «неумелых» мелодий своих учеников. Однако для ученика эта мелодия иной раз кажется более интересной и содержательной, чем предлагаемые учителем.
Не надо забывать, что творчество детей - процесс двухсторонний. С одной стороны ребенок может показать себя в творческих заданиях свободно, не растерявшись, лишь овладев определенным музыкально-слуховым опытом и достаточным теоретическим материалом. С другой стороны, сопричастность к творчеству дает большие преимущества: учащиеся вовлечены в активный процесс получения знаний. Такие знания будут прочными и продуктивными. При этом развиваются самостоятельность мышления, умение сравнивать, сопоставлять, делать выводы, грамотно применять на практике весь комплекс полученных теоретических сведений. Творческие методы и приемы помогают создать на уроке атмосферу непринужденности, эмоциональной отзывчивости, что способствует наиболее полному раскрытию индивидуальных возможностей учащихся, повышают мотивацию, интерес ребят к предмету. Поэтому в последнее время мы приветствуем, что в программах и учебных пособиях по сольфеджио, музыкальной литературе, по музыке все больше внимания уделяется таким формам работы, как сочинению, импровизациям, музицированию на инструментах, подбору аккомпанемента и второго голоса и др.
Атмосферу непринужденности на уроке помогают создать задания в игровой форме. Учащиеся, особенно младших классов, очень любят такие формы работы. Любое, даже самое сложное задание можно превратить в увлекательную игру, если учитель соответствующим образом сформулирует задачу. Например, задание «определить по ритмическому или мелодическому рисунку знакомую песню» можно преподнести так: «отгадайте загадку -что за песенка записана на доске? «. Устный диктант (исполнить мелодию голосом или на инструменте, либо показать движение мелодии по «лесенке») можно представить в виде игры «Выручи из плена»: если ученик ошибается, то ему на помощь спешат другие. Чувствуя за спиной поддержку, ребята не боятся участвовать в таких заданиях, не боятся ошибаться. При этом от урока к уроку точность исполнения растет, как и приобретенный музыкально-слуховой опыт.
В творческий процесс должны быть вовлечены все ученики без исключения, не зависимо от уровня способностей. Элементы творчества целесообразно включать в урок как можно раньше. У шести-семилетних детей необычайно богатое воображение, меньше развито чувство самокритичности, и поэтому они более свободно импровизируют, даже если их сочинение получается не совсем удачным. Если начинать вводить творческие задания с 5-7 классов, то они часто встречают у школьников сопротивление. Причина, на мой взгляд, кроется в отсутствии определенных умений и уже появившихся повышенных требований к результатам собственной деятельности. Вместе с тем, овладев навыками творчества в раннем возрасте, ученики охотно сочиняют и в старших классах.
Творческие формы работы на уроках сольфеджио волняют роль своеобразного «перводвигателя», запускающего весь механизм музыкального развития ученика. Предполагается (и не без оснований), что в каждом ребенке «заложена» внутренняя потребность к изучению окружающего мира, одной из форм которого является активное (творческое) на него воздействие. По сути, созидание – самая интересная и захватывающая «игра», которую «изобрело» человечество. Нужно только естественным образом, без «насилия» и психологического давления «втянуть» начинающего ученика в эту удивительную «игру», способную целиком и полностью «захватить» его. Однако, здесь могут возникнуть некоторые трудности, большей частью как раз именно психологического порядка.
Как подсказывает опыт, одним из самых эффективных способов введения ребенка в мир музыкального творчества – участие в коллективном музыкально-театральном действии. Участие не только в качестве исполнителя, но и, частично, соавтора произведения (не обязательно на музыкальном уровне – вполне достаточно активное участие в организации и постановке действия). К сожалению, индивидуальная форма работы в классе не позволяет полностью применить этот способ в ДМШ. Тем не менее, определенные «резервы» есть и в таких условиях. Неплохой эффект дает разучивание песенок в диалоговой форме. Музыкальный диалог с преподавателем – первый, и очень важный этап «втягивания» ученика в творческий процесс. Он не только «заставляет» ученика активно вслушиваться в «реплики» преподавателя, но и позволяет проявить творческую инициативу в интонационной «характеристичности» исполнения. Этого, как правило, вполне достаточно для того, чтобы «зацепить» ученика, пробудить у него интерес к активной интерпретации текста. На следующем этапе можно предложить ребенку исполнить свои реплики с различными иными интонациями, сымпровизировать окончание фразы, придумать ритмические и мелодические варианты реплик и полных мелодий на заданный текст (устно). Еще один шаг – и можно включать в работу основные формы творческих заданий.
Как уже говорилось ранее, творческие задания могу выполнять различные функции: стимулирующую, развивающую и закрепляющую. В некоторых случаях две или три функции сразу могут выполняться в одном задании. В этом нет ничего парадоксального, все зависит от установки преподавателя. В одном случае подбор аккордов аккомпанемента может служить стимулом к изучению соответствующих тем теории, в другом случае – методом закрепления этого материала. Кроме того, стимулирование одной задачи вполне может сопровождаться закреплением другой, так как задания, сконцентрированные исключительно на одном теоретическом материале практически невозможны или малоинтересны. Что касается развивающей функции, то она присутствует в той или иной степени в любом творческом задании. Несмотря на это, нужно сделать некоторое разделение форм творческой работы в соответствии с конкретными педагогическими задачами.
«Стимулирующие» задания ставятся таким образом, чтобы их выполнение было невозможно или весьма затруднительно без знания определенной теоретической темы или определенного практического навыка. В частности, выполнение простого самого по себе задания на «устное» сочинение нескольких мелодий рано или поздно столкнется с проблемой их запоминания, и поставит вопрос о необходимости их записи. Следующее задание – запись сочиненной мелодии – принципиально невозможно без знания основ музыкальной грамоты. В других случаях, выполнение творческого задания возможно как на «интуитивном» уровне, так и на основе уже полученных теоретических знаний. Здесь имеет смысл разделить работу на два этапа. Например, предлагаемое ранее задание сочинить «экзотическую» мелодию в «восточном духе» на первом этапе выполняется «интуитивно». В случае удачного его выполнения рассматриваются и анализируются ладовые особенности мелодии и формулируются теоретические понятия гармонических ладов, их структуры и особенностей применения. В случае, если ученик не смог самостоятельно решить эту задачу, анализируются аналогичные примеры, опять же формулируются соответствующие понятия и задача решается уже на основе определенной теоретической подготовки. Очень важно при этом не рассматривать первую попытку как неудачу, важно акцентировать внимание ученика на «особые» преимущества знания соответствующей теории.
Другой вариант сценария предполагает разбор и анализ теоретической части в классе сразу после «постановки художественной задачи». В любом случае, необходимо, чтобы каждая тема, изучаемая на теоретическом уровне имела свое «отражение» в творческой практике.
Все «стимулирующие» творческие задания в подавляющем большинстве представляют собой письменные задания на сочинение мелодии или других фактурных элементов, отвечающих заданным условиям по теории изучаемой темы. Как показывает практика, эти письменные творческие задания лучше выполнять в форме домашних заданий, чтобы ученик мог в спокойной обстановке не только разобраться в самой сути заданий, но и «творчески» (в прямом смысле этого слова) к ним отнестись. Важно, чтобы ученик с самого начала понимал, что творчество не терпит «суетливого» к себе отношения.
На первом этапе, в самом начале обучения в школе, а также и на более поздних стадиях, можно давать задания и в импровизационной форме, с тем, чтобы можно было в самых общих чертах разобраться и «попробовать» задание уже на уроке, не занимая при этом много времени.
«Развивающие» задания также могут совпадать по формулировке с заданиями двух других видов. Как уже отмечалось, развивающая функция в той или иной степени присутствует в любом творческом задании. Тем не менее, в программе предлагается еще ряд специальных заданий, ориентированных на развитие музыкальных способностей, прежде всего – музыкального слуха. «Развивающие» задания можно выполнять как в классе, так и дома. Как показывает практика, творческие формы работы способствуют развитию музыкальных способностей значительно эффективней, нежели обычные слуховые и интонационные упражнения. Одно из наиболее полезных развивающих упражнений – написание мелодий и других фактурных элементов без помощи фортепиано или какого-либо другого инструмента – упражнение, позволяющее развивать навык написания диктантов лучше, чем собственно работа над диктантами. В классе подобное упражнение можно выполнять совместно с преподавателем – например, сочиняя мелодию поочередно по такту. С одной стороны, это также позволяет сэкономить драгоценное урочное время, а с другой стороны, ученик должен будет не только записать услышанную мелодию «внутренним» слухом, но и услышать фрагмент, написанный преподавателем. На первых этапах очень рекомендуется пропевать совместно сочиненный фрагмент на каждой стадии его написания. Это позволит проконтролировать реальную работу и активность слуха учащегося, и не позволит ему писать «что попало».
«Закрепляющие» задания по своей форме и содержанию могут совпадать со стимулирующими или отличаться от них большей сложностью или конкретностью. Этот тип заданий достаточно широко применяется в педагогической практике, а поэтому подробно разбирать их нет смысла. Отметим лишь только то, что наибольший эффект от их применения проявится в случае, если они идут «в паре» со стимулирующими, как это показано в предыдущем примере. Впрочем, ситуация применения этих заданий в «самостоятельном» виде вполне возможна, особенно в том случае, если «стимулирующее» задание к изучаемой теме трудно сформулировать или его выполнение заведомо не может принести ученику ощутимой пользы.
Формы творческой работы на уроках музыкальной литературы
Музыкальная литература - это один из увлекательных и познавательных предметов среди музыкально-теоретических дисциплин в ДМШ (ДШИ). При правильном подборе материала, художественных и музыкальных иллюстраций к нему, изучаемые произведения почти всегда вызывают у учащихся живой активный отклик. «Ключиком» к успеху педагога часто является стимулирование детей к самостоятельному творчеству. Учащиеся с интересом выполняют творческие задания, предложенные педагогом, но с ещё большим интересом сами придумывают игры, кроссворды, тесты, пишут сочинения, делают рефераты и доклады. Все эти формы работы реализуются как в урочное время, так и во внеурочное (в качестве домашних заданий).
Умение слышать музыку и размышлять о ней, необходимо воспитывать в детях с самого начала школьных занятий музыкой. Уже на первом уроке первого года обучения в классе должен быть установлен непреложный закон: когда в классе звучит музыка, ни один из ребят не должен поднимать руки. При этом необходимо, чтобы учащиеся сразу же поняли, что они должны выполнять этот закон не потому, что того требует дисциплина, а потому, что когда звучит музыка, только внимательно следя за ее звучанием, можно глубоко воспринять ее и по-настоящему понять.
Ответы детей дают представление о степени развития их музыкального восприятия. Так, например: произошло с фрагментом из "Утра" Грига. Ребята по-разному называли его: "Весна", "Восход солнца", "Цветы распускаются", "Утро в лесу". Постепенно подводить их к правильному названию нужно осторожно и ненавязчиво приблизить слушателей к музыке, а не увести их в мир далеких от музыки наивных фантазий. Можно прибегать к "подсказкам", полагая, что они помогают восприятию музыки.
Необходимо практиковать письменные работы, своего рода сочинения на музыкальные темы. Самостоятельные размышления учащихся должны быть тщательно подготовлены их мыслями. Творческому восприятию должно быть задано определенное направление, чтобы не стеснять воображение детей, не ограничивать их ассоциативное мышление. Это только некоторые формы общения детей с музыкой, которые направлены на развитие творческого воображения, на развитие восприятия музыкального образа, а через него - на восприятие разных сторон жизни.
Творчество детей базируется на ярких музыкальных впечатлениях. Слушая музыку, ребенок всегда слышит не только то, что в ней самой содержится, что заложено в ней композитором (и, конечно, исполнителем), но и то, что под ее влиянием рождается в его душе, в его сознании, то есть то, что создает уже его собственное творческое воображение. Так прослушанное произведение рождает в нем сложный сплав объективного содержания музыки и субъективного ее восприятия. К творчеству композитора и к творчеству исполнителя присоединяется творчество слушателя!
Воображение у ребят, особенно младшего школьного возраста, как правило, яркое, живое, и "музыкальные картинки" они слушают с удовольствием, причем чаще всего с закрытыми глазами, чтобы не отвлекаться, а увидеть музыку в своем воображении.
Художественная и педагогическая ценность вопроса заключается в возможности дать на него разные правильные ответы, в его многоплановости и творческой основе. И тогда творчество проявляется в своеобразии ответов ребят уже с первого класса. Размышляя о характере песни "Сурок" Л.Бетховена, дети отвечают: "Грустная, нежная, спокойная, тихая, медленная, ласковая, красивая", "Это очень печальная песня", "Мне жаль бедного одинокого шарманщика". Все дети находятся под воздействием звучащей музыки: они вместе творят, воссоздают ее образ, раскрывая свое отношение. При этом замечательно, если коллективное размышление будут "собирать" сами дети. Т.е. не учитель объединит то, что они сказали, а кто-то из учеников. Преобладание коллективных форм работы на уроке музыки создает объективные предпосылки для глубокого всестороннего личностного общения детей, взаимовлияния их друг на друга. Вот почему необходимо чувствовать, понимать и сохранять индивидуальность, неповторимость каждого ребенка.
Одним из методологических положений программы является определение единой, целостной музыкально-творческой деятельности как раскрытия жизненного содержания музыки, осуществляемой в разнообразных формах общения с искусством.
Если во время обучения учащиеся открывают “для себя” законы, которые составляют достояние человечества, а не просто получают их в готовом виде, то в определенной мере они приобщаются к творчеству, к процессу открытия. Процесс выявления и развития творческой активности ученика тесно связан с его раскрепощением от обязательного заучивания, запоминания.
Детям необходимо творить и переживать, чтобы понимать. “Я слышу и забываю. Я вижу и помню долго. Я делаю и понимаю. ”(Китайская народная мудрость). Чтобы сделать музыку достоянием своего личного опыта им необходимо петь, играть на инструментах, танцевать, самим придумывать и изменять. Творчество детей на уроке понимается как умение и желание сделать что-то по-своему, индивидуально, возможно, даже оригинально. “Сыграй, спой, станцуй, как ты хочешь” - эти магические слова распахивают перед ребенком невидимые ворота в мир фантазии, находчивости, изобретательности, где он не скован почти никакими ограничениями.
На музыкальных занятиях учащиеся встречаются с произведениями не только специально написанными для детей, но и выходящими за пределы детского репертуара – с сочинениями классическими и современными, отечественных и зарубежных композиторов, а также с музыкальным фольклором разных народов. При этом способность учащихся к эмоционально - непосредственному и в то же время основанному на размышлении, осмысленному восприятию музыкальной классики, свидетельствует о степени их музыкального развития, музыкальной культуры. Музыка, выполняя множество жизненно-важных задач, призвана решать самую главную – воспитать в детях чувство внутренней причастности к духовной культуре человечества, воспитать жизненную позицию учащихся в мире музыки.
Заключение
Творческие задания включают два компонента. Задания названы творческими, так как дети должны комбинировать, импровизировать, сочинить, то есть самостоятельно находить новое выражение своих знаний. Но они вместе с тем названы заданиями, так как предполагается творчество детей не полностью самостоятельное, а с участием учителя, который организует условия. Материалы, побуждает детей к творческим действиям. От личности учителя, его увлеченности, способности участвовать в творчестве учащихся зависит успех этой сложной и увлекательной деятельности.
Музыка объединяет мысль, волю, чувства масс и вместе с тем удовлетворяет эстетические запросы народа, приобщает слушателя к огромным радостям, которые несет в себе искусство. Именно через слушателя музыка воздействует на жизнь, помогает преобразованию жизни.
Ведь без музыки жизнь теряет некий смысл, нет той самой грани, которая заставляла бы задуматься, заставляла бы восхищаться ею, помогала бы людям жить и творить. Музыка – это одно из тех богатств, которое дано людям.
Список используемой литературы:
1.Калугина М., Халабузарь П. «Воспитание творческих навыков на уроках сольфеджио» -М., 1987.
2. Коганович, Г. П. «Музыкальная импровизация и воспитание творческой личности» - Минск, 1997.
3.Леви В. «Искусство быть другим» М., 1981.
4. Малахова И. А. «Развитие личности. Способность к творчеству, одаренность, талант» -Ч. 1. - Минск, 2002.
5.Никитин Б.П. «Ступеньки творчества или развивающие игры» - М. Просвещение 1990.
6. Шатковский Г. «Сочинение и импровизация мелодий» М., 1991.
7. Шатковский Г. «Развитие музыкального слуха и навыков в творческой импровизации» - М., 1996.
Общие понятия, жанры, формы, программно-изобразительная музыка
1. Какой король исполнял сольные партии в балетах _______________________________
2. Что было создано в Париже в 1661 году _________________________________________
3. Когда менуэт стали танцевать в России _________________________________________
4. Какая страна была законодательницей танцевальной моды в 17 веке _________________
5. Кто стал «королем вальса» ____________________________________________________
6. При каком короле во Франции была создана «Академия танца» _____________________
7. Частью каких сложных жанров 18 века стал менуэт _______________________________
8. Как назывался первый ансамбль скрипачей Людовика 14. __________________________
__
9. Какой танец был предшественником вальса ____________________________________
10. Как назывались общественные собрания, учрежденные по указу Петра I в 1718 году.
11. В какой стране возник танец «полька» ____________________________________
12. Создателями «венского вальса» стали…_________________________________________ 13. Какое движение в танце является символом солнца ________________________________
14. Кто в 17 веке во Франции возглавил «Королевскую академию музыки» _______________ 15. В какой стране танцуют чардаш и вербункош ____________________________________
16. Что в переводе с французского означает слово «жанр» ____________________________
17. В какой стране родился Э.Григ __________________________
18. В каком веке балет отделился от оперы и стал самостоятельным видом музыкально-театрального искусства _______________________
20. Какая страна и когда стала родиной оперы, назовите первые оперы _________________
21. Назовите танцы в размере 6/8 _________________________________________________
_
22. Что такое «кордебалет» _______________________________________________________
24. Объясните слово «балет» ______________________________________________________ 25. Что такое «вторичные жанры» _________________________________________________
26. Какие «вторичные» жанры возникли в 18 веке ____________________________________ 27. Что такое «пантомима» ________________________________________________________
28. Что такое увертюра, где она звучит и для чего она предназначена ____________________
___
_
29. Назовите выдающегося балетмейстера, современника Пушкина _______________________
30. Что такое либретто _____________________________________________________________
31. Когда и где родился Э.Григ ___________________________________________________
32. Кто написал музыку к пьесе Гёте «Эгмонт» _____________________________________
33. Какие виды искусства объединяются в балетном спектакле ___________________________
_______
34. Назовите первую оперу buffa , её автора, когда и где состоялся спектакль _______________
______________________________________________________________________________
35. Какие произведения относятся к музыкально-сценическим: _________________________
______________________________________________________________________________
36. Какие драматические пьесы приобрели популярность благодаря музыке _______________
37. Назовите первую классическую русскую оперу, её создателя и дату премьеры ________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________
38. Когда и где была основана «Королевская академия танца» __________________________
________________________________________________________
40. Когда и где появились первые оперы, как они назывались _________________________
_______________________________________________________________________________
41. Что такое опера buffa, на какие сюжеты писали эти оперы ___________________________
_____________________________________________________________________________
42. Когда была открыта балетная школа в Москве _____________________________________
43. Кто такая Сольвейг ____________________________________________________________
______________________________________________________________________________
44. Какой композитор стал основоположником русского классического балета
________________________________________________
45. Что такое опера seria , на какие сюжеты писали эти оперы _________________________ ______________________________________________________________________________
46. Какой композитор стал основоположником норвежской классической музыки
___________________________________________________
47. В какой пьесе Грига музыка потрясает слушателей силой скорби и боли утраты
_________________________________
48. В каких странах концертировал Григ _____________________________________________
________________________________________________________________________________
49. Какие образы показаны в увертюре Бетховена «Эгмонт» _____________________________
______________________________________________________________________________
50. Что означает слово «пастораль» («пасторальный», «пасторальная») ___________________
______________________________________________________________________________
51. Назовите характерные устойчивые черты марша ___________________________________
_____________________________________________________________________________
52. Перечислите пьесы из первой сюиты «Пер Гюнт»: _________________________________
______________________________________________________________________________
53. Назовите характерные устойчивые черты марша ___________________________________
_____________________________________________________________________________
54. В какой пьесе Григ «рисует» пейзаж родной природы ______________________________
55. Какой композитор стал основоположником норвежской классической музыки ________
________________________________
56. Сколько сюит было составлено из музыки к драме Ибсена «Пер Гюнт» _______________
57. Какую форму имеет старинный французский танец «Менуэт» _______________________
58. Назовите два типа простой 2-х частной формы. ____________________________________
___________________________________________________________________________
59. Напишите формулу простой 3-х частной формы _________________________________
60. Какая может быть реприза в 3-х частной форме. ______________________________________________________________________________
61. Как называется период в котором 8, 16, 32 такта ___________________________________
62. Переведите надпись «Da capo all fine» ____________________________________________
63. Что означает слово «Рондо» ____________________________________________________
64. Что такое «рефрен» ___________________________________________________________
65. Что такое «каденция» _________________________________________________________
___________________________________________________________________________
66. Напишите формулу простой 2-х частной формы репризной. _______________________________________________________________________________
67. Напишите формулу простой 2-х частной формы безрепризной. _____________________________________________________________________________
68. Напишите формулу рондо ____________________________________________________
69. Что собой представляет вариационная форма _____________________________________
____________________________________________________________________________
____________________________________________________________________________
70. Чем сложная 3-х частная форма отличается от простой _____________________________
____________________________________________________________________________
71. Как называются музыкальные темы в рондо, звучащие между рефренами ______________
72. Как называется период в котором 7, 9, 10 тактов ___________________________________
73. Назовите основные выразительные средства для изображения движения. _____________________________________________________________________________
74. Что такое «программно-изобразительная музыка». _________________________________
____________________________________________________________________________
75. Что может изобразить музыка. __________________________________________________
____________________________________________________________________________
76. Что можно изобразить в музыке с помощью ритма и темпа _________________________
77. Какими выразительными средствами можно изобразить пространство _______________________________________________________________________________
78. Назовите несколько примеров программно-изобразительной музыки _________________
_______________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________
79. Перечислите виды маршей ____________________________________________________
______________________________________________________________________________
80. В каких песнях реальные события переплетаются со сказкой _______________________
Вопросы по русской музыкальной литературе
1. Ввел в русскую оперную музыку принцип непрерывного музыкального развития.
Кто?_____________________Пример______________________________________________
2. Как называлась первая опера Даргомыжского, написанная на сюжет романа Виктора
Гюго «Собор Парижской Богоматери» ____________________________________________
3. Какой фрагмент оперы «Евгений Онегин» у Чайковского был самым любимым?
Именно с него он начал создавать музыку оперы? ___________________________________
_____________________________________________________________________________
4. Отказался от своего наследства в пользу крестьян? __________________________________
5. Воспел в музыке богатырские и героические черты русского характера _________________ 6. Запечатлел в своих операх древние русские обряды? _______________________________
7. В каком жанре написана опера «Евгений Онегин»? _________________________________
8. Сочинил оперу о патриотическом подвиге русского мужика? ________________________
9. Название произведения Р.-Корсакова, имеющее ярко выраженный восточный характер?
____________________________________________________________________________
10. Кто открыл в русской музыке социально-обличительную тему? ______________________
11. Этот цикл фортепианных пьес написан под впечатлением работ друга композитора, известного художника. Назовите:
А).фамилии художника и композитора ______________________________________________
Б).название цикла пьес ___________________________________________________________
12. Кто подсказал Бородину идею и сюжет оперы «Князь Игорь»? _______________________
13. Какая пьеса Глинки явилась началом рождения русской симфонической школы?
____________________________________________________________________________
14. Сколько симфоний написал Чайковский? Как называется последняя?
15. Какие оперы других композиторов дописал Р.-Корсаков? ___________________________
_____________________________________________________________________________
_____________________________________________________________________________
16. Как называется первая русская сказочно-эпическая опера?
____________________________________________________________________________
17. Название 2-й симфонии Бородина _______________________________________________
18. Первым из русских композиторов, изображая русский народ, делил его на 2 класса
____________________________________________________________________________
19. Какой хоровой прием Мусоргский применил впервые в одной из своих опер? Название этой оперы? _____________________________________________________________________
20. «Оркестровый чародей» ________________________________________________________
21. Вводит в музыку новое выразительное средство – речитатив? ________________________
22. Кто из русских композиторов прожил свою недолгую жизнь в одиночестве, бедности, болезнях и непонимании его творчества? ______________________________________________
23. С детства увлекался химией, естествознанием, музыкой? ____________________________
24. Первоначально имел профессию юриста? _________________________________________
25. У кого основа музыки – широкая, песенная пластичная мелодия? ____________________
26. Кому любовь к русским народным песням привила крепостная няня, а к оркестровой
Музыке – музыканты крепостного оркестра? _______________________________________
27. Первым стал сочинять струнные квартеты (в русской музыке)? ______________________ 28. Обладал цветомузыкальным слухом? ____________________________________________
29. О ком сказано:«Он в своей музыке воссоздал весь океан русских людей, жизни, харак –
Теров, отношений, несчастья, невыносимой тягости, приниженности» (В.Стасов)
___________________________________________________________________________
30. Как называется первая русская опера в характере психологической бытовой музыкальной
31. Что является литературной основой оперы «Князь Игорь»
_______________________________________________________________________
32. Кто сказал эти слова: «Музыка – душа моя!» или «Создает музыку народ, а мы, ком-
Позиторы, её только записываем и аранжируем»? __________________________________
33. Сколько опер написал Р.-Корсаков? Какие? _______________________________________
____________________________________________________________________________
____________________________________________________________________________
____________________________________________________________________________
34. Первым стал писать романсы и песни сатирического характера (для журнала «Искра»)?
__________________________________________________________________________
35. «Певцы» тяжелой доли русского народа (3 человека: композитор, поэт, художник):
___________________________________________________________________________
36. Основоположник жанра русской лирической оперы? _______________________________
37. Основоположник русской классической музыки ___________________________________
38. Был офицером Преображенского полка? __________________________________________
39. Учился у А.Г.Рубинштейна? ____________________________________________________
40. Кто дружил с Сеченовым, Боткиным, Менделеевым? _______________________________
41. Основоположник жанра симфонической сказки? ___________________________________
42. У кого (русский композитор) музыка носит лирико-драматический характер?
____________________________________________________________________________
43. Какова основная идея оперы «Борис Годунов»? ____________________________________
_____________________________________________________________________________
44. Основоположник жанра русской историко-бытовой оперы? _________________________
45. Дружил с Пушкиным. Дельвигом, Жуковским. Кукольником? _______________________
46. Композитор, врач, ученый-химик, крупный общественный деятель ___________________
47. «Великий учитель музыкальной правды». Кто? ____________________________________
48. Назовите романс Глинки, посвященный открытию первой железной дороги в России?
_____________________________________________________________________________
49. Сколько опер написал Чайковский? Какие? _______________________________________
_____________________________________________________________________________
_____________________________________________________________________________
_____________________________________________________________________________
50. На представление какой оперы русского композитора водили провинившихся солдат?
51. В каких операх Р.-Корсакова появляется образ Ивана Грозного? _____________________
_____________________________________________________________________________
52. Много ездил по зарубежным странам, был знаком с Брамсом. Григом, Сен-Сансом (рус.
Композитор) __________________________________________________________________
53. Как первоначально называлась опера Глинки «Иван Сусанин»?
_______________________________________________
54. Кто сочинял романсы обличительного характера, мрачные и трагические по звучанию?
___________________________________________________________________________
55. Под впечатлением каких событий Р.Корсаков обработал для симфонического оркестра
Бурлацкую песню «Дубинушка»? _______________________________________________
56. Очень любил вальс и ввел его во все жанры своего творчества _______________________
57. Кому посвящены произведения «Вальс-фантазия» и романс «Я помню чудное мгновенье»
58. Как называется большая, кульминационная сцена 2-го действия оперы «Князь Игорь»?
_____________________________________________________________________________
59. Композитор, врач, ученый-химик, крупный общественный деятель ___________________.
60. «Великий учитель музыкальной правды». Кто? ____________________________________
Вопросы по зарубежной музыкальной литературе
20-ти тысячная толпа поклонников? _______________________________________
_________________________________________________________________________
Где еще можно встретить у Моцарта эту интонацию? ___________________________
__________________________________________________________________________
«К радости» назовите:
А).данное произведение___________________________________________________
10 .Первый представитель романтизма в музыке?________________________________
11. В 19 лет выехал в концертное турне и больше не смог вернуться на свою родину –
Польшу? _____________________________________________________________
12. Что такое сюита? Назовите составные части танцевальной сюиты?
_________________________________________________________________________
_________________________________________________________________________
_________________________________________________________________________
Назовите:
А). название оперы________________________________________
В). литературный источник _________________________________
____________________________________________________________________
(всего 2 части), интимный поэтический характер, грустная задумчивость и внутрен-
Ний психологический драматизм.
Назовите:
А). название симфонии_________________________________
Б). её тональность_____________________________________
__________________________________________________________________
_________________________________________________________________________
________________________________________________________________________
_______________________________________________________________________
________________________________________________________________________
Сколько групп? __________________
Какие инструменты входят? ______________________________________________
________________________________________________________________________
________________________________________________________________________
Все вместе? ____________________________
________________________________________________________________________
А). где это происходило_____________________________________________________
Б). что исполнялось в церкви раз в году________________________________________
В).кто записал по памяти это произведение___________________
А) название оперы__________________________________________________________
Б). её жанровая принадлежность______________________________________________
В). на каком языке она исполнялась___________________________________________
А). кто этот композитор______________________________________________________
Б). почему он так поступал___________________________________________________
53 Какая новая форма родилась в эпоху классицизма? Её особенности?
_________________________________________________________________________
_________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________
54 Что такое «ХТК»? Как строится это произведение? _____________________________
__________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________
55 На каких музыкальных инструментах играл Шуберт?____________________________
__________________________________________________________________________
56. Что такое каватина ________________________________________________________
57. Она родилась на юге Европы. Её имя означает «на открытом воздухе». То с одной, то
С другой улицы по вечерам доносятся её звуки. Кто она? ________________________
58. Какое произведение получило название «симфония со свечами» __________________
____________________________________________
59. Скажите на латыни слово «выдумка» _______________________________________
60. Назовите псевдоним Эмануэле Конельяно, автора либретто самых популярных опер
Моцарта. __________________________________________________________
Музыкальный материал для викторины
1. Агапкин. Марш «Прощание славянки»
2. Альбинони. Адажио соль-минор
3. Аноним. Григорианский хорал, 9 век
4. Бах. Токката и фуга ре-минор
5. Бетховен. Симфония №5, вступл. и гл.п. 1ч.
6. Бетховен. Симфония №5, поб. п. 1ч.
7. Бетховен. Соната №8, вступл. 1ч.
8. Бетховен. Соната №8, гл.п. 1ч.
9. Бетховен. Соната №8, 3ч.
10.Бетховен. Увертюра «Эгмонт»
11.Бородин. Опера «Князь Игорь» - хор «Солнцу красному слава»
12.Бородин. Опера «Князь Игорь» - ария Князя Игоря «О дайте, дайте мне свободу»
13.Вагнер. Полет валькирий
14.Гайдн. Симфония №103, 1ч., вступл.
15.Гайдн. Симфония №103, 1ч., гл. п.
16.Глинка. Опера «Иван Сусанин» - полонез, 2д.
17.Глинка. Опера «Иван Сусанин» - краковяк, 2д.
18.Глинка. Опера «Иван Сусанин» - мазурка, 2д.
19.Глинка. Опера «Иван Сусанин» - песня Вани «Как мать убили…»
20.Глинка. Опера «Иван Сусанин» - ария Сусанина, 4д.
21.Глинка. Опера «Иван Сусанин» - хор «Славься»
22.Глинка. Оп. «Руслан и Людмила» - увертюра
23.Глинка. Оп. «Руслан и Людмила» - каватина Людмилы
24.Глинка. Оп. «Руслан и Людмила» - рондо Фарлафа
25.Глинка. Оп. «Руслан и Людмила» - марш Черномора
26.Глинка. Попутная песня
27.Глинка. Жаворонок
28.Глинка. Я помню чудное мгновенье
29.Глинка. Камаринская
30.Глинка. Вальс-фантазия
31.Глюк. Оп. «Орфей и Эвридика» - мелодия флейты
32.Глюк. Оп. «Орфей и Эвридика» - хор Фурий
33.Григ. «Пер Гюнт» - «Утро»
34.Григ. «Пер Гюнт» - «Смерть Озе»
35.Григ. «Пер Гюнт» - «Танец Анитры»
36.Григ. «Пер Гюнт» - «В пещере Горного короля»
37.Григ. «Пер Гюнт» - «Песня Сольвейг»
38.Григорианские хоралы (2)
39.Дебюсси. «Кукольный кэйкуок»
40.Жалейка. Хороводный наигрыш
41.Жанекен. «Пение птиц»
42.Лядов. «Баба-Яга»
43.Лядов. «Кикимора»
44.Машо. Месса – «Sanctus»
45.Мендельсон. Свадебный марш
46.Моцарт. Симфония №40 - 1ч., гл.п.
47.Моцарт. Симфония №40 – 4ч., гл.п.
48.Моцарт. Оп. «Свадьба Фигаро» - увертюра
49.Моцарт. Оп. «Свадьба Фигаро» - ария Фигаро «Мальчик резвый…»
50.Моцарт. Реквием - №7 «Лакримозо»
51. Мусоргский. «Картинки с выставки» - «Прогулка»
52. Мусоргский. «Картинки с выставки» - «Лиможский рынок»
53. Мусоргский. «Картинки с выставки» - «Избушка на курьих ножках»
54. Мусоргский. Оп. «Сорочинская ярмарка» - гопак
55. Мусоргский. Оп. «Борис Годунов» - хор «Уж как на небе солнцу красному слава»
56. Мусоргский. Оп. «Борис Годунов» - песня Варлаама «Как во городе…»
57. Мусоргский. Оп. «Борис Годунов» - монолог Бориса «Достиг я высшей власти…»
58. Органум (старинная форма песнопений)
59. Пёрселл. Оп. «Дидона и Эней» - ария Дидоны
60. Прокофьев. «Петя и волк» - финальный марш
61. Р-Корсаков. Оп. «Снегурочка» - вступление
62. Р-Корсаков. Оп. «Снегурочка» - песни и пляски птиц
63. Р-Корсаков. Оп. «Снегурочка» - 3-я песня Леля
64. Р-Корсаков. Оп. «Сказка о царе Салтане» - «Три чуда» (белка)
65. Р-Корсаков. Оп. «Сказка о царе Салтане» - «Полёт шмеля»
66. Р-Корсаков. «Шехеразада» - 1ч.
67. Сен-Санс. «Карнавал животных» - «Кенгуру»
68. Сен-Санс. «Карнавал животных» - «Слон»
69. Сен-Санс. «Карнавал животных» - «Лебедь»
70. Фогельвейде. Рыцарская песня
71. Хачатурян. Лезгинка из балета «Гаяне»
72. Чайковский. «Детский альбом» - «Камаринская»
73. Чайковский. Балет «Щелкунчик» - Марш
74. Чайковский. Балет «Щелкунчик» - Китайский танец «Чай»
75. Чайковский. Балет «Щелкунчик» - Танец пастушков
76. Чайковский. Балет «Щелкунчик» - Русский танец «Трепак»
77. Чайковский. Балет «Щелкунчик» - Танец Феи Драже
78. Чайковский. Балет «Щелкунчик» - Вальс цветов
79. Чайковский. Оп. «Евгений Онегин» - ариозо Ленского «Я люблю вас…»
80. Чайковский. Оп. «Евгений Онегин» - ария Онегина «Когда бы жизнь…»
81. Чайковский. Оп. «Евгений Онегин» - ария Ленского «Куда, куда вы удалились…»
82. Шопен. Вальс cis-moll
83. Шопен. Этюд №12 c-moll «Революционный» построить и спеть с разрешением:
Б6/4, D7, умVII7, М6, ув4
3. Спеть с листа и проанализировать № 292
4. Какой аккорд называется септаккордом?
Какие бывают вводные септаккорды?
Б И Л Е Т № 2
1. В тональности D-dur построить и спеть:
А). гармоническую гамму;
Б). тритоны с разрешением;
T6 – S5/3 – D2 – T6 – D4/3 – T5/3 – VII7 – D6/5 – T5/3
2. От звука «ми»
D2, М6/4, умVII7, ув2, ув4
3. Проанализировать и спеть с листа № 283
4. Характерные интервалы
Б И Л Е Т № 3
1. В тональности h-moll построить и спеть:
А). натуральную гамму;
Б). все уменьшенные интервалы;
В). гармоническую последовательность:
T6 – D4/3 – t5/3 – умVII7 – D6/5 – t5/3 – s6/4 – D6 – t5/3
2. От звука «фа» построить, определить тональность, разрешить и спеть:
Ум5/3, D4/3, VII7, ч4, ум5
3. Проанализировать и спеть с листа №296
4. Что такое «хроматизм», «модуляция», «отклонение»?
Б И Л Е Т № 4
1. В тональности Es-dur построить и спеть:
А). гармоническую гамму;
В). гармоническую последовательность:
T6 – D4/3 – T5/3 – VII7 – D6/5 – T5/3 – S6/4 – D6 – T5/3
2. От звука «ре» построить, определить тональность, разрешить и спеть:
Ув5/3, М6, умVII7, Б6, ув4
3. Проанализировать и спеть с листа №323
4. Рассказать все о тритонах.
Б И Л Е Т № 5
1. В тональности E-dur построить и спеть:
А). гармоническую гамму;
Б). тритоны;
В). гармоническую последовательность:
T6 - S5/3 - D2 – T6 – T5/3 – VII7 – D6/5 – T5/3
2. От звука «ре» построить, определить тональность, разрешить и спеть:
Б6, умVII7, D2, ув4, ч5.
3. Проанализировать и спеть с листа № 316
4. Лады народной музы
Б И Л Е Т № 6
1. В тональности c-moll построить и спеть:
А). натуральную гамму;
Б). все увеличенные интервалы;
В). гармоническую последовательность:
T6 – s5/3 – D2 – t6 – D4/3 – t5/3 – умVII7 – D6/5 – t5/3
2. От звука «ми» построить, определить тональность, разрешить и спеть:
М6/4, D4/3, VII7, ум5, м3
3. Проанализировать и спеть с листа № 294
4. Родственные тональности
Б И Л Е Т № 7
1. В тональности f-moll построить и спеть:
А). мелодическую гамму;
Б). характерные интервалы;
В). гармоническую последовательность:
T5/3 – умVII7 – D6/5 – t5/3 – t6 – s5/3 – D2 – t6
2. От звука «фа» построить, определить тональность, разрешить и спеть:
D4/3, ум5/3, М6/4, ч4, ув2
3. Проанализировать и спеть с листа № 289
4. Размер. Виды размеров.
Б И Л Е Т № 8
1. В тональности E-dur построить и спеть:
А). гармоническую гамму;
Б). характерные интервалы;
В). гармоническую последовательность:
T5/3 – VII7 – D6/5 – T5/3 – T6 – S5/3 – D2 – T6
2. От звука «ми» построить, определить тональность, разрешить и спеть:
Б6, D4/3, умVII7, б3, ув4
3. Проанализировать и спеть с листа № 317
4. Интервалы. Назвать все уменьшенные и увеличенные интервалы.
Б И Л Е Т № 9
1. В тональности fis-moll построить и спеть:
А). натуральную гамму;
Б). тритоны с разрешением;
В). гармоническую последовательность:
T5/3 – s6 – t6/4 – D7 – t5/3 - умVII7 – D6/5 – t5/3
2. От звука «до» построить, определить тональность, разрешить и спеть:
VII7, М6/4, D2, м6, б2
3. Проанализировать и спеть с листа № 325
4. Энгармонизм. Перечислить все энгармонически равные тональности.
Б И Л Е Т № 10
1. В тональности Des-dur построить и спеть:
А). гармоническую гамму;
Б). все увеличенные интервалы;
В). гармоническую последовательность:
T5/3 – S6 – T6/4 – D7 – T5/3 – VII7 – D6/5 – T5/3
2. От звука «си» построить, определить тональность, разрешить и спеть:
D7, М6/4, ув5/3, ч5, ув4
3. Проанализировать и спеть с листа № 281
4. Лад. Тональность. Гамма. Перечислить все мажорные гаммы в квинтовом
Порядке.
Разработано: зав.теоретического МО Т.В.Волкова
