Макияж. Уход за волосами. Уход за кожей

Транскрипт

2 «Музыкальные шедевры» Автор О.П.Радынова Технология развития творческого слышания музыки, формирования основ музыкальной культуры у детей дошкольного возраста Цель: Формирование основ музыкальной культуры детей дошкольного возраста Задачи: Накапливать опыт восприятия произведений мировой музыкальной культуры разных эпох и стилей, а также расширять знания детей о народной музыки Вызывать проявления эмоциональной отзывчивости, развивать музыкальные способности, мышление (осознание эмоционального содержания музыки, музыкальной формы, жанра) Воспитывать эстетические чувства, тезаурус (сокровищницу впечатлений) Побуждать выражать свои музыкальные впечатления в исполнительской, творческой деятельности (в образном слове, рисунках, пластике, инсценировках) Эти задачи едины для всех возрастных групп Методическое обоснование Технология О.П.Радыновой построена на основе концепции, обосновывающей важность накопления уже в раннем возрасте музыкально интонационного опыта восприятия высокого искусства в разных видах музыкальной деятельности, подобно овладению ребёнком речи. Ориентация дошкольника на ценности музыкальной культуры как части общей духовной культуры имеет важное значение не только для музыкального, но и общего развития ребёнка, нравственно- эстетического становления личности. Автором впервые создана научно обоснованная и методически выстроенная система формирования основ музыкальной культуры детей дошкольного возраста, включающая принципы, содержание, методы и формы работы, учитывающая индивидуальные и психофизиологические особенности детей и в интеграции со всеми образовательными областями в детском саду. Основная цель программы - развитие творческого слышания музыки детьми, которое предполагает побуждение детей к проявлениям различных форм творческой активности - музыкальной, музыкально двигательной, художественной. Ведущий вид деятельности в программе - музыкальное восприятие, объединяющее исполнительство, творчество, музыкально образовательную деятельность на едином репертуаре (с привлечением дополнительного репертуара по пению) Задачи программы, а также более конкретные задачи, сформулированные по каждой теме, едины для всех возрастных групп:

3 Расширять знания о музыке Вызывать и поддерживать интерес к музыке Развивать музыкально эстетические потребности, признание ценности музыки, начало вкуса, представления о красоте Побуждать к оценке музыки (эмоциональной и словесной), оценочное отношение Возможности детей в осуществлении этих задач в разном возрасте различны. Автор основывается на концепции, то формирование музыкальной культуры детей обеспечивается отбором произведений музыкальной классики и народной музыки, являющихся для них «эталоном красоты», пересмотром технологии изучения репертуара по разработанным принципам: тематическому концентрическому (цикличности) контрастного сопоставления произведений синкретизма адаптивности Принципы построения программы Основной принцип - тематический (шесть тем на 1-2 месяца изучения и их повторение каждый год на новом материале). Этот принцип помогает систематизировать полученные знания, поддерживают интерес к музыке. Первая тема «Настроения, чувства в музыке» выражает определённое эмоциональное содержание Вторая тема «Песня, танец, марш», основополагающая по программе для общеобразовательных школ Д.Б.Кабалевского Третья тема «Музыка рассказывает о животных и птицах» даёт представление об изобразительности музыки, средствах музыкальной выразительности Четвёртая тема «Природа и музыка» включает в себя произведения, в которых выражены настроения, созвучные той или иной картине природы, времени года, дня Пятая тема «Сказка в музыке» представляет пьесы классической музыки со сказочным содержанием, которые дети инсценируют, передавая характер персонажей в танцевальных, образных движениях, рисунках Шестая тема «Музыкальные инструменты и игрушки» знакомит с произведениями, имитирующими звучание музыкальных инструментов, а также музыкальными народными инструментами и инструментами симфонического оркестра Принцип концентрический или принцип цикличности (повторяемость тем) - позволяет легко вернуться в следующем году к первой теме. Дети применяют усвоенное и познают новое на следующем этапе музыкального и общего развития

4 Принцип - контрастное сопоставление репертуара (пьесы с одинаковыми или близкими названиями). Такие сопоставления рождают проблемную познавательно оценочную ситуацию, заинтересовывают детей, позволяют лучше осознать услышанное. Принцип адаптивности предполагает гибкое применение содержания и методов музыкального развития детей в зависимости от индивидуальных и психофизиологических особенностей каждого ребёнка. Допускает вариативное применение репертуара внутри каждой темы Принцип синкретизма программы предполагает взаимосвязь разных видов музыкальной и художественно эстетической деятельности в непосредственной образовательной деятельности при объединяющей роли восприятия, «творческого слышания» музыки, побуждает к творческой активности в следующих формах: музыкально ритмические движения, ритмопластика, подпевание, дирижирование, пение, певческие импровизации; оркестровка, игра на детских музыкальных инструментах; рисование, восприятие произведений изобразительного искусства, чтение стихотворений, сочинение сказок, игр драматизаций, постановка музыкальных сказок на сюжеты литературных произведений (c ведущей ролью музыки),кукольного музыкального театра и др. видов детской деятельности. Методы и приёмы музыкального воспитания: Наглядный, словесный, практический - традиционные методы носят развивающий характер, побуждают детей к проявлениям различных форм двигательной, речевой, эстетической активности. Каждый из этих трёх методов применяется с нарастанием проблемности: от прямого воздействия (исполнение, объяснение, иллюстрация) через закрепление упражнения (воспроизводящие и творческие), создание поисковых ситуаций (показ вариантов выполнения задания) к самостоятельному поиску детьми способов деятельности. Созданию проблемных ситуаций способствуют приёмы, побуждающие к поиску аналогий, обобщению. Они формируют музыкальное мышление детей, способность к элементарным суждениям, оценкам, развивают творческое воображение, интерес к музыке Особые методы, разработанные О.П.Радыновой: Метод контрастных сопоставлений произведений позволяет заинтересовать детей, активизирует проявление эмоциональной отзывчивости, художественно-образного мышления, воображения. Этот метод применяется с учётом возрастных особенностей. В младшем возрасте контрастные сопоставления наиболее отчётливы, в более старшем возрасте сопоставление произведений применяется с постепенным уменьшением контрастности образов

5 Метод уподобления характеру звучания музыки предполагает активизацию разнообразных творческих действий, направленных на осознание музыкального образа Моторно-двигательное уподобление эмоционально образному содержанию музыки (мелкая моторика рук, дирижёрский жест, ритмопластика, образные и танцевальные движения) побуждают детей к «экспериментированию» (Н. Н. Поддьяков). Различение выразительных интонаций, акцентов, пауз, динамических, темповых, регистровых, тембровых особенностей является наиболее универсальным средством развития эмоциональной отзывчивости, музыкального мышления, творческого воображения. Тактильное уподобление характеру звучания музыки - прикосновение руки педагога к руке ребёнка с одновременным пояснением настроения музыки (используется в младшем возрасте) Словесное уподобление характеру звучания музыки - эмоционально выразительные пояснения характера музыки, сравнения, метафоры, словаобразы, характеризующие смену настроений, поэзия, сказочная сюжетная форма занятий. Применяется в каждой возрастной группе по- разному. Вокальное уподобление характеру звучания музыки в виде тихого выразительного напевания педагогом мелодии во время звучания произведения и подпевания отдельных интонаций детьми применяется в младшем возрасте (И.В.Груздова). Этот метод способствует различению на слух конкретной мелодии, выделению в ней наиболее ярких средств. В средней и старшей группе дети уже сами напевают полюбившиеся мелодии, что свидетельствует о проявлении интереса к музыке, накопления опыта её восприятия Мимическое уподобление характеру звучания музыки сосредоточенное внимание взрослого во время звучания произведения, выражение глаз, улыбка или серьёзность крайне важно для ребёнка и служит своеобразным ориентиром в процессе восприятия музыки. Темброво-инструментальное уподобление характеру звучания музыки применяется в виде оркестровки, выбора выразительного тембра инструмента, соответствующего эмоциональному содержанию музыкального образа. В младшей группе выполняются простейшие действия с музыкальными инструментами (шумовыми, ударными). Дети 5-7 лет могут применять звуковысотные инструменты. Интонационное уподобление характеру звучания музыки крайне важно в деятельности с детьми младшего возраста. Дети 1-ой младшей группы не понимают значение слов, ориентируются на интонационную выразительность речи педагога, несущую определённый смысл.

6 Цветовое уподобление характеру звучания музыки применяется для закрепления представлений о характере музыки, выявление реакций на изменение настроений. Полихудожественное уподобление характеру звучания музыки - выразительная роль средств языка разных искусств: живописи, художественного слова, театра, пантомимы, балета. Сравнение музыкального произведения с картиной в плане общности или различия выраженных в них настроений, музыкального произведения со стихотворениями по эмоциональным признакам, использование инсценировок, театрализованных игр, сопровождающихся классической музыкой, ритмопластические импровизации формируют у детей представления о выразительных возможностях искусств Непосредственная образовательная деятельность (НОД) - основная форма организации детской деятельности, где решаются задачи формирования основ музыкальной культуры. Все виды деятельности (индивидуальные, по подгруппам, фронтальные, типовые, доминантные, тематические, комплексные и их разновидности) применяются и варьируются в зависимости от возраста и уровня музыкального развития ребёнка. Автор считает важным то, что бы музыка звучала в повседневной жизни детского сада в самых разнообразных ситуациях: слушание знакомых музыкальных произведений музыкальные игры путешествия в прошлое и настоящее игры сказки звучание музыки как фон во время тихих игр, рисования тематические музыкальные вечера беседы концерты театральные постановки праздничные утренники Праздничные даты могут отмечаться по разному (тематические или комплексные занятия, развлечения), а не только в форме утренника Объём внимания ребёнка невелик, поэтому для слушания надо давать небольшие произведения или яркие фрагменты. Необходимо, что бы классическая музыка звучала и в семье. Методическое сопровождение технологии: Методические рекомендации Методические пособия из 5 книг («Настроения и чувства в музыке, «Песня, танец, марш», «Музыка о животных и птицах», «Природа и музыка», «Сказка в музыке», «Музыкальные инструменты и игрушки») Аудиозаписи (диски СД) является учебным пособием, в котором обобщаются последние достижения науки и практики в области музыкального развития детей, обосновываются положения о необходимости формирования основ музыкальной культуры начиная с дошкольного вораста. В ней содержатся примерные конспекты бесед о музыке с детьми дошкольного и младшего школьного возраста.

Програмно-методическое обеспечение образовательного процесса ДОУ На современном этапе педагогическая деятельность требует обращения музыкального руководителя к новым формам, которые бы позволяли образовывать

Образовательная область «Художественно-эстетическое развитие» Выполнила: Блинкова А.И. Образовательные области Задачи образовательной области «Художественно - эстетическое развитие» во ФГОС дошкольного

Слушание музыки в детском саду Дошкольный возраст чрезвычайно важен для овладения музыкальной культурой. Именно в детстве у детей формируются эталоны красоты, накапливается опыт деятельности, от которого

1 1.Планируемые результаты освоения учебного предмета «Музыка» Личностными результатами изучения учебного предмета «Музыка» во 2-м классе является формирование следующих умений: эмоциональная отзывчивость

ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ОБЛАСТЬ «ХУДОЖЕСТВЕННО-ЭСТЕТИЧЕСКОЕ РАЗВИТИЕ» (МУЗЫКАЛЬНАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ) Музыкальный руководитель: Муратова Э.Ю. Цель: приобщение к музыкальному искусству; развитие предпосылок ценностно-смыслового

Аннотация к рабочим программам по музыка 5-7 классы Данная рабочая программа разработана на основе авторской программы «Музыка» (Программы для общеобразовательных учреждений: Музыка: 1-4 кл, 5-7 кл. Программа

Рабочая программа по музыке для 2 класса Планируемые результаты изучения предмета «Музыка» К концу обучения во 2 классе учащиеся способны: - проявлять устойчивый интерес к музыке; - проявлять готовность

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА к рабочей программе по музыке, 2-е классы Рабочая программа по предмету «Музыка» 2 класс составлена на основе: Авторской программы «Музыка» Г. П. Сергеева, Е. Д. Критская «Просвещение»,

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ДОШКОЛЬНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ «ДЕТСКИЙ САД КОМБИНИРОВАННОГО ВИДА 87» Принято на заседании Утверждено: педагогического совета приказ от 20 г. Протокол заведующий МБДОУ "Детский»

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА Рабочая программа по музыке для 4 класса составлена на основе федерального государственного стандарта общего образования второго поколения, приказа Минобрнауки РФ от 31.12.2016 1576,

Аннотация рабочей программы музыка 4 класс Рабочая программа по предмету «Музыка» для I IV классов разработана и составлена на основе Федерального государственного стандарта общего образования второго

1 Содержание: I. Целевой раздел программы. 1.1. Пояснительная записка. 1.2. Цели и задачи программы. 1.3. Требования к освоению содержания программы 1.4. Объём программы и виды образовательной работы II.

Область «Теория и история музыки». Программа учебного предмета «Сольфеджио» 1. Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе В соответствии с изменениями, внесенными Федеральным

Аннотация к рабочей программе по реализации основной общеобразовательной программы дошкольного образовательного учреждения МБДОУ «Детский сад 3» по образовательной области «Художественно-эстетическое воспитание»

Учреждение образования «Мозырский государственный педагогический университет имени И.П. Шамякина» УТВЕРЖДАЮ И. о. проректора по учебной работе УО МГПУ им. И.П. Шамякина Н. А. Лебедев «22» 06 2010 г. Регистрационный

Аннотация к рабочей программе «Музыка» 1-4 классы Рабочая программа по музыке для 1-4 классов разработана в соответствии с Федеральным государственным образовательным стандартом начального общего образования,

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА Цель программы развитие музыкальной культуры школьников как неотъемлемой части духовной культуры. Задачи: - развитие музыкальности; музыкального слуха, певческого голоса, музыкальной

I. Целевой раздел рабочей программы 1.1. Пояснительная записка Цель Задачи Принципы и подходы к формированию рабочей программы Реализация содержания Основной образовательной программы дошкольного образования

Основные задачи изучения учебного предмета музыка во 2 классе. Формирование и развитие Культуры музыкального восприятия у младших школьников Формирование и развитие музыкально исполнительской культуры

Аннотация к рабочей программе по музыке, 5 класс (ФГОС ООО) Рабочая программа по музыке для 5 класса составлена в соответствии с Федеральным базисным планом, Примерной программой общего образования по

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА по внеурочному курсу «МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКАТУЛКА» для 2 класс группа МШ 2 2017/2018 учебный год срок реализации рабочей программы 1 год Всего часов на учебный год -34 Количество часов в неделю

ПЛАНИРУЕМЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ освоения программы по музыке к концу 2 класса. ЛИЧНОСТНЫЕ У учащихся будут сформированы: мотивация и познавательный интерес к музыке и музыкальной деятельности; чувство уважения

Аннотация к рабочей программе по музыке для 1-4 классов Рабочая учебная программа по музыке для 1-4 классов разработана и составлена в соответствии с федеральным компонентом государственного стандарта

Аннотация к рабочей программе по музыке с 1-7 классы 1-4 классы (начальное общее образование) Рабочая программа по музыке для 1-4 классов составлена на основе Федерального государственного стандарта общего

Аннотация к рабочей программе по образовательной области «Художественно - эстетическое развитие. Музыка» (автор М.Б. Зацепина) Рабочая программа по музыкальному развитию строится на основе Федерального

1. Планируемые результаты изучения учебного предмета. Личностные результаты: укрепление культурной, этнической и гражданской идентичности в соответствии с духовными традициями семьи и народа; наличие эмоционального

Рабочая программа по музыке (базовый уровень) 1 «А» класс Составитель: Демьянова Наталья Борисовна, учитель начальных классов 2017 год Рабочая программа по музыке для 1 класса составлена на основе: Основной

ИСПОЛЬЗОВАНИЕ ИКТ-ТЕХНОЛОГИЙ В РАЗВИТИИ МУЗЫКАЛЬНО-ТВОРЧЕСКИХ СПОСОБНОСТЕЙ ДОШКОЛЬНИКОВ Музыкальный руководитель Бейникова Е.В. 1 2 Современный мир непрерывно меняется, а с ним меняются и наши дети. Соответственно,

1. Планируемые результаты освоения учебного предмета «Музыка» К метапредметным результатам обучающихся относятся освоенные ими при изучении одного, нескольких или всех предметов универсальные способы деятельности,

Содержание 1. Пояснительная записка 2. Учебный план 3. Учебный график 4. Формы и методы проведения 5. Методическое обеспечение программы 6. Материально-техническое обеспечение программы 7. Список используемой

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ОСНОВНАЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ШКОЛА С. МАРИИНСКИЙ МУНИЦИПАЛЬНОГО РАЙОНА СТЕРЛИТАМАКСКИЙ РАЙОН РЕСПУБЛИКИ БАШКОРТОСТАН «Рассмотрено» на заседании ШМО

МУНИЦИПАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАНИЕ ГОРОДСКОЙ ОКРУГ ГОРОД ЛАНГЕПАС ХАНТЫ-МАНСИЙСКОГО АВТОНОМНОГО ОКРУГА ЮГРЫ ЛАНГЕПАССКОЕ ГОРОДСКОЕ МУНИЦИПАЛЬНОЕ АВТОНОМНОЕ ДОШКОЛЬНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДЕТСКИЙ САД КОМБИНИРОВАННОГО

Государственное бюджетное общеобразовательное учреждение города Москвы «Школа 1329» (Дошкольное отделение) Волшебный мир театра. Особенности театрализованной деятельности в коррекционной работе с дошкольниками

2 I. Планируемые результаты освоения учебного предмета ПО ИТОГАМ ОСВОЕНИЯ ПРОГРАММЫ, УЧАЩИЕСЯ 2 КЛАССА: выразительно исполнять соло: несколько народных песен, песен композиторов - классиков и современных

Учебный предмет «Слушание музыки и музыкальная грамота» Оценка качества реализации учебного предмета «Слушание музыки и музыкальная грамота» включает в себя текущий контроль успеваемости и промежуточную

Муниципальное дошкольное образовательное учреждение Детский сад 3 «Теремок»» п. Красная Горбатка Селивановского района Владимирской области «Формирование и развитие у дошкольников вокально-хоровых навыков

Консультация: «Развитие творческих способностей ребенка в музыкальной ОД» музыкальный руководитель: Филиппова Н.С. Творческие способности это умение самостоятельно создавать новые образы по собственному

Аннотация к программам по музыке Рабочая программа по учебному предмету «Музыка» для 1-4 классов составлена на основе программы общеобразовательных учреждений «Музыка 1-4 классы» Е.Д. Критской, Г.П. Сергеевой,

Пояснительная записка Настоящая рабочая программа разработана на основе Федерального компонента государственного стандарта общего образования, программы Г.С. Ригиной «Музыка: Обучение. Творческое развитие.

Рабочая программа по музыке 3 класс Планируемые результаты изучения предмета «Музыка» Личностные результаты отражаются в индивидуальных качественных свойствах учащихся, которые они должны приобрести в

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение «Средняя общеобразовательная школа 12» РАБОЧАЯ ПРОГРАММА КРУЖКА ВНЕУРОЧНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ «МУЗЫКАЛЬНЫЙ ТЕАТР» (5 КЛАСС) Абакан Программа кружка внеурочной

ПРАЗДНИКИ И РАЗВЛЕЧЕНИЯ Осень золотая НОВЫЙ ГОД ЗИМНИЕ ЗАБАВЫ 8 МАРТА ПРОЕКТЫ Знакомство с русскими народными инструментами Творческий проект Проект подготовили: Музыкальный руководитель

УДК 37.025.8 ПСИХОЛОГО ПЕДАГОГИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ СОВРЕМЕННЫХ ПРОГРАММ МУЗЫКАЛЬНОГО ВОСПИТАНИЯ ДЕТЕЙ ДОШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА Орехова Т.Н. ФГБОУ ВПО «Московский педагогический государственный университет» (МПГУ)

Пояснительная записка Рабочая программа по музыке для 3 класса составлена на основе Государственного образовательного стандарта начального образования по искусству, Программы начального образования по

«Развитие чувства ритма у детей старшего возраста дошкольного возраста на музыкальных занятиях через игры и упражнения» Подготовила музыкальный руководитель Эмирова Ф.Ю. Основная задача музыкального воспитания

Выкипировка из основной общеобразовательной программы УЧЕБНЫЙ ПЛАН на 2015-2016 учебный год Муниципального бюджетного дошкольного образовательного учреждения «Детский сад общеразвивающего вида с приоритетным

Муниципальное автономное общеобразовательное учреждение города Ростова-на-Дону «Гимназия 7 имени Героя Советского Союза Никандровой А.А.» РАЗДЕЛ I Пояснительная записка РАБОЧАЯ ПРОГРАММА внеурочной деятельности

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей «ДМШ 1 им. А.С.Данини МО г. Новороссийск» 353900 г. Новороссийск, ул. Новороссийской Республики, 14 ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБЩЕРАЗВИВАЮЩАЯ

Дополнительная предпрофессиональная общеобразовательная программа в области инструменты» Аннотации программ учебных предметов Название предмета Краткая аннотация ПО.01. Музыкальное исполнительство ПО.01.УП.01.

Обобщение опыта работы по теме «Развитие творческой личности ребѐнка средствами театрализованной деятельности» «Театрализация это волшебный мир, в котором ребенок радуется, играя, а играя, познает окружающее...»

ВИДЫ ДЕТСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ И ФОРМЫ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ по ФГОС ДО Непосредственно - игровая беседа с элементами движений; -интегративная; - утренняя гимнастика; - совместная взрослого и детей

О влиянии чтения художественной литературы на развитие дошкольника Облогина О.В., педагог-психолог МБДОУ «Мишутка» «Чтение книг тропинка, по которой умелый, умный, думающий воспитатель находит путь к сердцу

ПАСПОРТ ДОПОЛНИТЕЛЬНОЙ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ ПРОГРАММЫ НАИМЕНОВА НИЕ 1 Образовательное учреждение, населенный пункт 2 Название 3 Направленность ОПИСАНИЕ Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА ПО МУЗЫКЕ для 2 класса Программу разработала Петроченко Марина Петровна, учитель начальных классов МБОУ «Ворминская СОШ» на 2015 2016 учебный год МУЗЫКА ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА Рабочая

Департамент образования города Москвы Троицкий и Новомосковский административные округа Государственное бюджетное общеобразовательное учреждение города Москвы «Школа 2070» корпус 7 «Лисёнок» проект «Классическая

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА Исходными документами для составления данной рабочей программы являются: 1. Федеральный закон от 29.12.12 273-ФЗ «Об образовании в Российской Федерации Об утверждении Порядка организации

Презентация «Кто- кто в теремочке живёт?» Выполнила воспитатель МБДОУ 1п.Жешарт Маринеску Светлана Андреевна. Паспорт проекта: Вид: творческий Продолжительность: краткосрочный(с1-5 февраля) Участники проекта:

Государственное бюджетное общеобразовательное учреждение города Москвы «Гимназия 1506» Программа предшкольной подготовки «Преемственность» Возраст детей: 5-6 лет Введение. Если дошкольное образовательное

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА учебного предмета «Музыка» для 6 класса Составитель: Агеева И.И., учитель музыки Тольятти 2016 Пояснительная записка Рабочая программа по музыке для 6 класса составлена на основе Федерального

ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ДОШКОЛЬНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДЕТСКИЙ САД 31 ВАСИЛЕОСТРОВСКОГО РАЙОНА САНКТ-ПЕТЕРБУРГА Отчет по самообразованию музыкального руководителя ГБДОУ 31 Богомоловой Людмилы

АННОТАЦИЯ к программам учебных предметов дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программы. «Духовые и ударные инструменты» Пояснительные записки к программам учебных предметов дополнительной

О.П.Радынова

Учебное пособие к программе
«Музыкальные шедевры»

«СЛУШАЕМ МУЗЫКУ»
(на 10 CD дисках)
с методическими рекомендациями

Москва, 2009 г.

Тема «Настроения, чувства в музыке»

1. А.Гречанинов. В разлуке

1. М.Глинка. Ноктюрн «Разлука».

1. П. Чайковский. Новая кукла.

1. Г.Свиридов. Попрыгунья.

1. Г.Свиридов. Упрямец.

1. Р.Шуман. Просящий ребенок.

1. Г.Свиридов. Ласковая просьба.

1. А.Гречанинов. Материнские ласки.

1. Ж.-Ф. Рамо. Радость.

1. Ж.-Ф. Рамо. Резвушка.

1. Ж.-Ф. Рамо. Злюка.

1. Р.Шуман. Первая утрата.

1. М.Мусоргский. Слеза.

1. Р.Шуман. Веселый крестьянин.

1. Р.Шуман. Смелый наездник.

1. Р.Шуман. Всадник.

1. А. Гречанинов. Верхом на палочке.

1. Р.Шуман. Горелки.

1. Ж. Бизе. Волчок.

1. Э.Вилла-Лобос. Петрушка.

1. К.Дебюсси. Маленький негритенок.

1. Р.Шуман. Грезы.

1. Г.Форе. Мечты.

1. Р.Шуман. Порыв.

1. Ж. Масне. Размышление.

1. П.Чайковский. Размышление.

1. Р.Шуман. Воспоминания.

1. Э.Григ. Воспоминания.

29.-30. И.С.Бах. Шутка. Сюита №2 для камерного оркестра.
(Два варианта исполнения).

1. А.Корелли. Шутка.

1. Д.Кабалевский. Шутка.

1. П.Чайковский. Юмореска.

34.-35. А.Дворжак. Юмореска. (Два варианта исполнения).

1. Р.Щедрин. Юмореска

1. С.Прокофьев. Сарказм.

1. А.Лядов. Первое скерцо.

1. П.Чайковский. Скерцо.

1. С.Прокофьев. Юмористическое скерцо.

1. Ф.Шуберт. Скерцо.

1. X. Глюк. Мелодия.

1. П.Чайковский. Мелодия.

1. Э. Григ. Мелодия.

1. А.Рубинштейн. Мелодия.

1. А.Дворжак. Цыганская мелодия

1. Ф.Шуберт. Венгерская мелодия.

ДИСК 2.

Тема « Настроения, чувства в музыке»
(окончание)

1. П.Чайковский. Ноктюрн.

1. Ф.Шопен. Ноктюрн си бемоль минор.

1. Ф.Шуберт. Музыкальный момент фа минор.

1. С.Рахманинов. Музыкальный момент ми-бемоль минор.

1. И.С.Бах. Прелюдия.

1. Ф.Шопен. Прелюдия.

1. С.Прокофьев. Прелюдия.
   8-11. Шопен. Четыре этюда.

1. Р.Шуман. Пьеска..

1. Ф.Шуберт. Пьеса..

1. Дж.-Б. Перголези. Андантино.

1. Л.Бетховен. Элизе.

1. И.С.Бах. Рондо из Партиты до минор.

1. В.А.Моцарт. Рондо (Маленькая ночная серенада).

1. В.А.Моцарт. Рондо ля минор.

1. В.А.Моцарт. Турецкое рондо.

20-22. И.Гайдн. Соната ре мажор №50,1-я,2-я,3-я части.
23. Л.Бетховен. Соната № 17, 3-я часть.
24-27. В.А.Моцарт. Симфония № 40 соль минор, 1-я часть,
2-4 части во фрагментах.

1. Л.Бетховен. Симфония №5,1-я часть (фрагмент).

1. П.Чайковский. Концерт для фортепиано с оркестром №1,
   1-я часть (фрагмент).

1. Э.Григ. Концерт для фортепиано с оркестром, 1-я часть.

1. Ф.Мендельсон. Концерт для скрипки с оркестром, 1-я часть.

ДИСК 3.
Тема " Песня, танец, марш»
ПЕСНЯ

1. Вдоль по Питерской - рус. нар. песня.

1. Дубинушка - рус. нар. песня.

1. Метелица - рус. нар. песня.

1. А.Алябьев, сл. П.Беранже. Нищая.

1. А.Гурилев, сл. И.Макарова. Однозвучно
   гремит колокольчик.

1. Я. Пригожий, сл. М.Языкова. Ночь светла.

1. П.Булахов, сл. А.Толстого. Колокольчики мои.

1. М.Блантер, сл. М.Исаковского. Катюша.

1. М.Глинка. Камаринская.

10.-11. Н.Римский-Корсаков. Увертюра на русские темы:
Величальная, Плясовая.

1. А.Лядов. Каляда-Маляда.

1. АЛядов. Плясовая.

1. АЛядов. Колыбельная.

1. Г.Свиридов. Колыбельная.

1. Г.Форе. Колыбельная песня.

1. А.Лядов. Хороводная.

1. П.Чайковский. Русская песня.

1. И.Стравинский. Русская песня.

1. Н.Римский-Корсаков. Песня индийского гостя («Садко»).

1. П.Чайковский. Песня без слов.

1. Ф.Мендельсон. Песня без слов «Венецианского гандольера»

1. Э .Григ. Песня Сольвейг (Пер Гюнт).

1. Ф Шуберт. Аве, Мария.

1. И.С.Бах. Прелюдия до мажор. (ХТК, т.1).

1. Ш.Гуно. Аве, Мария.

1. И.С.Бах. Ария из сюиты для камерного оркестра №3.

1. Э .Григ. Ариетта.

29.-30. С.Рахманинов. Вокализ. (Два варианта исполнения).

1. Л.Бетховен. Романс.

1. Р.Шуман. Маленький романс.

1. П.Сарасате. Андалузский романс.

1. Г.Свиридов. Романс.

1. И.Гайдн. Серенада.

36.-37. Ф. Шуберт. Серенада. (Два варианта исполнения).

1. П.Чайковский. Меланхолическая серенада.

1. А .Бородин. Ноктюрн.

1. Д .Россини-О.Респиги. Ноктюрн.

1. А .Вивальди. Сицилиана.

1. П.Чайковский. Анданте кантабиле. (Из струнного
   квартета №1 ре мажор).

ДИСК 4
Тема - «Песня, танец, марш».
ТАНЕЦ .

1. И.С.Бах. Алеманда из английской сюиты ля минор.

1. И.С.Бах. Бурре из английской сюиты ля минор.

1. И.С.Бах. Менуэт из сюита №2 для камерного оркестра.

1. Г.Персел. Менуэт из сюиты.

1. Л.Боккерини. Менуэт-рондо.

1. Л.Боккерини. Менуэт.

1. В.А.Моцарт. Менуэт.

1. Л.Бетховен. Менуэт.

1. Э .Григ. Бабушкин менуэт.

1. Ж.Бизе. Менуэт. (Арлезианка. Сюита №2).

1. Г.Свиридов. Старинный танец.

1. И.С.Бах. Гавот из Сюиты для оркестра №3.

1. С.Прокофьев. Гавот.

1. С.Прокофьев. Гавот из Классической симфонии.

1. Л.Бетховен. Экосез.

1. А-Гречанинов. Вальс.

1. П.Чайковский. Вальс. (Детский альбом).

1. П.Чайковский. Вальс. (Серенада для струнного оркестра).

1. П.Чайковский. Сентиментальный вальс.

1. П.Чайковский Вальс (Из оперы «Евгений Онегин»).

1. М.Глинка. Вальс-фантазия.

1. Р .Шуман. Немецкий вальс.(«Карнавал», инструментовка
   М.Равеля).

1. И.Брамс. Вальс.

1. Ф.Шуберт. Вальс.

1. Ф.Шуберт. Лендлер.

1. Ф.Шопен. Вальс №19.

1. Ф.Шопен. Вальс №17.

1. Ф.Шопен. Вальс №6.

1. Ф.Шопен. Вальс №7.

1. Ф.Шопен. Вальс №11.

31-34.Ш.Гуно. Балетная музыка из оперы «Фауст»:

1. Вальс,

1. Аллегретто,

1. Модерато,

1. Вальс.

35-36. Ф.Крейслер. Вальс «Муки любви». (Два варианта
исполнения).

1. И.Штраус. Вальс «На прекрасном голубом Дунае».

1. И.Штраус. Королевский вальс.

1. С.Прокофьев. Вальс.

1. Г. Свиридов. Вальс.

ДИСК 5
Тема «Песня, танец, марш».

ТАНЕЦ (окончание)

1. П.Чайковский. Полька.

1. М.Глинка. Первоначальная полька.

1. И.Штраус. Полька.

1. И.Штраус. Полька-галоп «Трик-трак».

1. И. Штраус. Полька-пиццикато.

1. Ф.Таррега. Полька Розита.

1. А.Алябьев. Мазурка.

1. А. Гречанинов. Мазурка.

1. П.Чайковский. Мазурка.

1. Ф.Шопен. Мазурка си бемоль минор.

11-16. Д .Россини-О.Респиги. Волшебный магазин игрушек:

1. Тарантелла,

1. Мазурка,

1. Казачий танец,

1. Шутливый танец,

1. Медленный вальс,

1. Галоп.

1. Ж.Бизе. Галоп.

1. И.С.Бах. Полонез.(Сюита №2 для камерного оркестра).

1. А.Лядов. Полонез. (Памяти Пушкина).

1. П.Чайковский. Полонез. (Из оперы «Евгений Онегин»).

1. Г. Венявский. Полонез.

1. Ф.Шопен. Полонез ля мажор.

1. Р.Шуман. Фантастический танец.

24. Э.Григ. Танец Анитры. (Пер Гюнт).

25.-26. И Брамс. Два Венгерских танца - №1, №5.

27.-28. А.Дворжак. Два Славянских танца.

1. М.Глинка. Арагонская хота.

1. М.Глинка. Воспоминания о летней ночи в Мадриде.

1. М.Равель. Болеро.

32-33. Э. Гранадос. Испанский танец. (Два варианта

исполнения).
34. И. Альбенис. Танго.

ДИСК 6
Тема «Песня. Танец, марш».
МАРШ

1. П.Чайковский. Марш деревянных солдатиков.

1. Р.Шуман. Марш.

1. П.Чайковский. Маленький марш (Из сюиты №1 ре минор).

1. Н.Римский-Корсаков. Марш из оперы «Сказка о царе
   Салтане».

1. М.Мусоргский. «Картинки с выставки» Богатырские ворота.

1. С.Прокофьев. Марш.

1. С.Прокофьев. Марш из оперы «Любовь к трем апельсинам».

1. С.Прокофьев. «Монтекки и Капулетти».

1. Г.Свиридов. Военный марш.

1. Г.Персел. Рондо из сюиты.

1. Л.Бетховен. Концерт для фортепиано с оркестром №5,
   1-я часть (фрагмент).

12. Л.Бетховен. 7-я симфония, 2-я часть (фрагмент).
13.-14. Р.Шуман. Марш Давидсбюндлеров («Карнавал». Два

варианта исполнения).
15-17. Ф. Шуберт. Три марша.

1. Д.Верди. Марш из оперы "Аида".

1. Д.Россини. Марш из увертюры к опере «Вильгельм Телль».

1. Д.Россини. Марш из увертюры к опере «Сорока-воровка».

1. Д.Россини-О.Респиги. Марш. («Волшебный магазин
   игрушек»).

1. Ж.Бизе. «Детские игры». Марш.

1. Ж.Бизе. «Кармен сюита». Увертюра.

1. Ж Бизе. «Арлезианка». Сюита №2. Фарандола.

1. И.Штраус. Марш (Вступление к Королевскому вальсу).

1. И.Штраус. Радецки марш.

1. И.Штаус. Входной марш из оперетты "Цыганский барон».

1. Г.Берлиоз. Венгерский марш №3.

ДИСК 7.

Тема «Музыка рассказывает о животных и птицах»
К.Ссн-Санс."Карнавал животных".

1. Вступление и Королевский марш льва.

1. Куры и петухи.

1. Птичник.

1. Лебедь.

1. Антилопы.

1. Слон.

1. Длинноухие персонажи.

1. Кенгуру.

1. Аквариум.
   Ю .Ф .Шуберт. Форель.

П.Сен-Санс. «Карнавал животных». Кукушка в чаще леса.
12-13. Л .К.Дакен. Кукушка. (Два варианта исполнения)

1. И.Штаус. Французская полька «В Крапфенвальде».

1. А.Алябьев. Соловей. (Обр.Ф.Листа).
   16 .П .Чайковский. Песнь жаворонка.(«Времена года»,

инструментовка А.Гаука).

1. П .Чайковский. Песня жаворонка. (Детский альбом).

1. М.Глинка. Жаворонок. (Обр. М.Балакирева).

19-20. М.Мусоргский. Балет невылупившихся птенцов. (Два
варианта исполнения).

1. А.Лядов. Былина о птицах.

1. Ж.-Ф. Рамо. Пение птиц.

1. М.Равель. Печальные птицы.

1. Э .Григ. Птичка.

1. Ф. Куперен. Бабочки.

1. Э Григ. Бабочка.

1. Н.Римский-Корсаков. «Золотой петушок». Крик петушка.

1. С.Прокофьев. Кузнечики и стрекозы. («Золушка»).

1. С.Прокофьев. Шествие кузнечиков.

1. АЛядов . Я с комариком плясала.

1. Н.Римский-Корсаков. Полет шмеля.

Тема «Природа и музыка».

1. Э. Григ. Утро. (Пер Гюнт).

1. С.Прокофьев. Утро.

1. П.Чайковский. Зимнее утро.

1. И.Штраус. Утренние листки. Вальс.

1. М.Мусоргский. Рассвет на Москве-реке.

1. Э .Григ. Летний вечер.

1. С.Прокофьев. Вечер.

1. С.Прокофьев. Ходит месяц над лугами.

1. Р.Шуман. Вечером.

1. Р.Шуман. Ночью.

1. Н.Римский -Корсаков. Ночь. (Рождественская сюита).

1. К.Дебюсси. Лунный свет.

ДИСК 8.
Тема «Природа и музыка»

(окончание)

1-3. А.Вивальди. "Времена года". Зима. 1-я, 2-я, 3-я части.
4-5. П.Чайковский. 1 -я симфония «Зимние грезы»,

1-я, 2-я части (фрагменты).
6. Р.Шуман. Зима 1.

7-8. Р.Шуман. Зима 2. (Два варианта исполнения).
9-10. Р.Шуман. Дед Мороз. (Два варианта исполнения).

1. П.Чайковский. На тройке.

1. Г.Свиридов. Тройка.

1. С.Прокофьев. Фея Зимы из балета «Золушка».

14-15. А.Вивальди. «Весна». Концерт для скрипки с оркестром,
1-я, 3-я части.

1. П.Чайковский. Подснежник.

1. Ф .Мендельсон. Песня без слов «Весенняя».

1. Э .Григ. Весной.

1. Э Григ. Ноктюрн.

1. С.Прокофьев. Фея Весны из балета «Золушка».

1. Р.Шуман. Май, милый май!

22.- 23. А.Вивальди. "Времена года". Лето. 2-я, 3-я части.

1. Л.Бетховен. 6-я симфония, «Пасторальная», 4-я ч. Гроза.

1. Г.Свиридов. Дождик.

1. С.Прокофьев. Дождь и радуга.

1. Р.Шуман. Цветы.

1. А.Лядов. Волшебное озеро.

1. М.Глинка. Баркарола.

1. Ф .Лист. Фонтаны виллы Д,Эсте.

1. Э .Григ. Ручеек.

1. А.Аренский. Лесной ручей.

1. Н.Римский-Корсаков. Море. («Садко», симфоническая
   картина).

1. М.Равель. Лодка в океане.

1. М.Равель. Игра воды.

36 -37. А.Вивальди ."Времена года". Осень.2-я,3-я части.

1. П.Чайковский. Осенняя песня.

1. Г.Свиридов. «Весна и осень».

1. С.Прокофьев. Фея Осени из балета «Золушка».

ДИСК 9.
Тема «Сказка в музыке».

1. П.Чайковский. Нянина сказка.

1. С.Прокофьев. Сказочка.

1. П.Чайковский. Баба Яга.

1. А. Лядов. Баба Яга.

5.-6. М.Мусоргский. Баба яга. «Картинки с выставки».
(Два варианта исполнения).

1. АЛядов. Кикимора.

1. Э .Григ. В пещере горного короля.

1. Г.Свиридов. Колдун.

1. М.Мусоргский. Старый замок. «Картинки с выставки».

1. Э .Григ. Шествие гномов.

1. -13. М.Мусоргский. Гном. «Картинки с выставки».

(Два варианта исполнения).
14. М.Глинка. Марш Черномора.
15.-17. Н.Римский-Корсаков. «Сказка о царе Салтане».

Три чуда:

1. Белка,

1. 33 Богатыря,

1. Царевна-Лебедь.

1. Н.Римский-Корсаков. Море и корабль (из симфонической
   сюиты «Шехерезада»).

1. С.Прокофьев. Вальс из балета «Золушка»,

20. Бой часов.

21 - 28. П.Чайковский «Щелкунчик».

1. Марш,

1. Испанский танец. Шоколад,

1. Арабский танец. Кофе,

1. Китайский танец. Чай,

1. Русский танец. Трепак,

1. Фея Драже,

1. Вальс цветов,

1. Адажио. (Мари и Принц).

29 - 31. П.Чайковский «Спящая красавица».

1. Интродукция. (Тема Феи Каробос и тема Феи Сирени),

1. Синяя птица,

1. Вальс.

32 -39. П.Чайковский «Лебединое озеро».

1. Лебеди,

1. Вальс,

1. Танец маленьких лебедей,

1. Испанский танец,

1. Мазурка,

1. Русский танец,

1. Неаполитанский танец,

1. Танец пастушков.

ДИСК 10
Тема «Музыкальные инструменты».

Подражание музыкальным инструментам и игрушкам

1. Ж.-Ф. Рамо. Тамбурин.

1. Г.Свиридов. Парень с гармошкой.

1. А.Гречанинов. На гармонике.

1. П.Чайковский. Камаринская.

1. И.Стравинский. Русская.. (Из балета "Петрушка»).

1. И.Стравинский. Масленица. (Из балета «Петрушка).

1. П.Чайковский. Шарманщик поет.

1. А.Лядов. Музыкальная табакерка.

1. А. Даргомыжский. Табакерочный вальс.

1. Г.Свиридов. Музыкальный ящик.

1. Праздничные пасхальные звоны колоколов Троицкой
   Сергиевой Лавры.

1. Колокола Ростовского кремля: Праздничный звон,

1. Свадебный звон,

1. Красный звон.

1. А.Бородин. В монастыре.

16.-17. М.Мусоргский. Богатырские ворота. (Два варианта
исполнения).

1. М.Мусоргский. Рассвет на Москве-реке.

1. С.Рахманинов. Фортепианный концерт N2, 1-я часть.

1. Г.Свиридов. Звонили звоны.

1. Н.Паганини. Кампанелла.

1. Э .Григ. Колокольный звон.

1. М.Равель. Долина звонов.

Музыкальные инструменты.
24 -54.С.Прокофьев. Симфоническая сказка «Петя и волк» 1 .

Рано утром Петя открыл калитку и вышел на большую
лужайку. Трек 24.

На высоком дереве сидела Петина знакомая птичка. Трек 25.

«Все вокруг спокойно», - весело закричала она Пете. Трек 26.

Вслед за Петей, переваливаясь с боку на бок, показалась утка.
Она обрадовалась, что Петя не закрыл калитки, и решила
выкупаться в глубокой луже на лужайке. Трек 27.

Увидев утку, птичка слетела на траву, села рядом с уткой и
пожала плечами. «Какая же ты птица, если ты летать не
умеешь!» - сказала она. На что утка ответила: «Какая же ты
птица, если ты плавать не умеешь!» - и плюхнулась в лужу.
Трек 28.

Они еще долго спорили - утка плавая по луже, птичка прыгая
по берегу. Трек 29.

Вдруг Петя насторожился. Он заметил, что по траве крадется
кошка. Трек 30.

" Текст сказки не записан на диске, а приводится в данном разделе для
удобства ее использования (текст читает педагог, а дети могут произносить
отдельные реплики при инсценировке сказки).

Кошка подумала: «Птичка занята спором? Сейчас я ее
сцапаю». И неслышно, на бархатных лапках подбиралась к ней.
Трек 31.

«Берегись!» - крикнул Петя, и птичка мигом вспорхнула на
дерево. А утка из середины своей лужи сердито закрякала на
кошку. Трек 32.

Кошка ходила вокруг дерева и думала: «Стоит ли лезть так
высоко? Пока влезешь, птичка все равно улетит». Трек 33.

Вышел дедушка. Он сердился, что Петя ушел за калитку. Трек
34.

Места опасные. Если из лесу придет волк, что тогда? Но Петя
не придал никакого значения словам дедушки и заявил, что не
боится волков. Трек 35.

Но дедушка взял Петю за руку. Увел домой и крепко запер
калитку. Трек 36.

И действительно, не успел Петя уйти, как из лесу показался
огромный серый волк. Трек 37.

Кошка быстро полезла на дерево. Трек 38.

Утка закрякала и бросилась вон из лужи. Но как она не
старалась, волк бежал быстрее. Вот он ближе... ближе... вот он
нагнал ее, схватил... и проглотил. Трек 39.

Теперь картина была такая: кошка сидела на одной ветке,
птичка на другой, подальше от кошки. А волк ходил вокруг
дерева и смотрел на них жадными глазами. Трек 40.

Между тем Петя, который остался стоять за запертой
калиткой и видел все происходящее, нисколько не испугался. Он
побежал домой, взял толстую веревку и влез на высокий
каменный забор. Одна из веток дерева, вокруг которого ходил
волк, простиралась до этого забора. И ухватившись за нее, Петя
ловко перелез на дерево. Трек 41.

Петя сказал птичке: «Лети вниз и кружись вокруг морды
волка, только осторожно, чтобы он тебя не сцапал». Трек 42.

Птичка почти задевала крыльями морду волка, и волк сердито
прыгал за ней во все стороны. Ах, как птичка раздражала волка!

Как он хотел схватить ее! Но птичка была ловкая, и волк ничего
не мог с ней поделать. Трек 43.

Петя же сделав на веревке петлю, осторожно спустил ее вниз,
накинул волку на хвост. Трек 44.

И затянул петлю. Трек 45.

Волк почувствовал, что его поймали, и в бешенстве стал
прыгать, стараясь вырваться. Петя привязал другой конец
веревки к дереву. От прыжков волка петля только туже
затягивалась на его хвосте. Трек 46.

В это время из лесу показались охотники. Они шли по следам
волка и стреляли из ружей. Трек 47.

Но Петя сказал с дерева: «Не стоит стрелять, мы с птичкой
уже поймали волка! Помогите отвести его в зоологический сад».
Трек 48.

Представьте себе торжественное шествие: впереди шел Петя.
Трек 49.

За ним охотники вели волка. Трек 50.

Позади шел дедушка с кошкой. Трек 51.

Дедушка недовольно качал головой: «Ну а если бы Петя не
поймал волка? Что тогда? Трек 52.

Наверху летела птичка и весело чирикала: «Вот какие мы с
Петей! Вот кого мы поймали!». Трек 53.

А в животе волка жалобно крякала утка, но почуяв
безопасность, она решительно выпрыгнула из пасти волка и
побежала прочь. Трек 54.

1. А.Вивальди. Концерт для мандолины с оркестром до мажор,
   1-я часть.

1. А. Вивальди.

1. А. Вивальди. Концерт для скрипки с оркестром.

1. А. Вивальди. Концерт для двух скрипок с оркестром.

1. А. Вивальди. Концерт для трех скрипок с оркестром.

1. А. Вивальди. Концерт для двух виолончелей с оркестром.

1. А. Вивальди. Концерт для струнных инструментов.

1. А. Вивальди.

1. А. Вивальди. Концерт для флейты с оркестром

1. А. Вивальди. Концерт для флейты с оркестром.

1. А. Вивальди.

1. А. Вивальди. Концерт для гобоя с оркестром.

1. А. Вивальди. Концерт для фагота с оркестром.

1. В.А.Моцарт. Концерт для флейты, арфы и оркестра
   до мажор, 1-я часть.

1. В.А.Моцарт. Концерт для валторны с оркестром ре мажор,
   2-я часть.

1. И.С. Бах. Органная хоральная прелюдия ми бемоль мажор.

1. И.С.Бах. Фуга ля минор для органа.

1. И.С.Бах. Токката ре минор для органа.

1. К.Сен-Санс. Симфония «Орган».

Звучащее учебное пособие О.П.Радыновой «Слушаем
музыку» является основным аудиопособием
фонохрестоматией - к авторской программе музыкального
развития детей дошкольного и младшего школьного возраста
«Музыкальные шедевры». Оно представляет собой новое
переработанное и дополненное издание аудиопособия «Слушаем
музыку» на семи аудиокассетах. В этом учебном пособии
собраны и систематизированы для детей доступные им
музыкальные произведения из сокровищницы мирового
музыкального наследия всех эпох по шести темам.

Доступность их возрасту определяется, прежде всего,
соответствием эмоционального содержания музыки
(выраженных в произведении чувств, настроений)
эмоциональному и жизненному опыту ребенка. Так
новорожденным, детям раннего возраста, жизненный и
эмоциональный опыт которых очень мал, рекомендуется

слушать произведения светлой гаммы чувств (спокойные,
нежные, веселые, шутливые, немного грустные). В этом возрасте
очень важно, чтобы музыка вызывала положительные эмоции -
радости, успокоения. Громкая, тревожная музыка негативно
воздействует на эмоциональное состояние маленьких детей,
поэтому эти произведения не соответствуют их
психофизиологическим возможностям. Об этом писал великий
русский физиолог В.М.Бехтерев. По его наблюдениям одни
музыкальные произведения вызывают у младенцев радость и
успокоение, а другие - плач и раздражение. Чтобы привить
детям любовь к музыке, важно учитывать их возможности.
Необходимо, чтобы музыка вызывала желание повторного
общения с ней. Постепенно, по мере взросления ребенка, круг
выраженных в музыке эмоций расширяется.

Для детей крайне важно проявление отношения к звучащей
музыке взрослого (педагога, родителей). Равнодушное
отношение взрослого снижает реакции на музыку детей. И,
наоборот, при активно положительном отношении взрослого к
музыке, его сотворчестве с ребенком (движения, рисование,
негромкие пояснения характера музыки, игра на музыкальном
инструменте в такт звучания, в соответствии с характером
произведения, внимание, выражение глаз, мимика и пр.)
повышают заинтересованность в слушании музыки у детей.

Вторым условием доступности музыкальных произведений
детям разного возраста является продолжительность звучания
произведения (фрагмента). Внимание ребенка неустойчиво,
непродолжительно, что необходимо учитывать. Важно не
дожидаться утомления, рассеянности внимания ребенка, а
закончить звучание фрагмента до этого. Просьбы ребенка
повторить произведение или продолжить слушание
свидетельствуют о рождающихся положительных оценках, что
очень важно. Основы музыкальной и общей культуры детей
закладываются и формируются, начиная с раннего детства при
накоплении опыта восприятия музыки разных эпох, подобно

освоению человеческой речи. Термины «музыкальная речь» и
«музыкальный язык» давно укрепились в музыкознании и
педагогике. Музыкальная речь, как и речь словесная, обладают
сходными средствами выражения, прежде всего
интонационной выразительностью. Общность музыкальных и
речевых интонаций выражается в их эмоциональной
окрашенности, близости выразительных средств (высота,
динамика, темп, паузы, акценты, временная продолжительность
и пр.). Музыкальный язык каждого композитора при этом
отличается своеобразием. Известно, что ребенок усваивает
человеческую речь (особенности того или иного языка) в
речевой среде. Эти особенности освоения языка - в процессе
опыта накопления речевых интонаций - аналогичны процессу
развития восприятия музыки композиторов разных эпох. В
каждую историческую эпоху были накоплены наиболее
характерные музыкально-интонационные обороты, принятые в
то или иное время. Так музыка эпохи барокко более сдержанна
по сравнению с музыкой композиторов-романтиков. В музыке
эпохи рококо были приняты украшения, подобно инкрустациям,
витым украшениям мебели (как известно, слово «рококо» в
переводе с французского, означает слово «раковина»,
«завитушка»). В музыке эпохи рококо, как и в реальной жизни,
считалось неприличным бурное выражение эмоций. Поэтому
она отличается непринужденностью, светлой гаммой чувств,
галантностью. А в музыке Л.Бетховена мы слышим резкие
контрасты настроений, чувств.

Современная классическая музыка еще более конфликтна,
наполнена резкими созвучиями, контрастами.

Слушая музыку разных эпох, ребенок постигает особенности
языка композиторов. Появляются любимые произведения,
рождаются положительные оценки. Формируются начала вкуса
как предпочтения одних произведений другим, представления о
красоте. Этот опыт - «тезаурус» (сокровищница впечатлений)
необходим для полноценного музыкального и общего развития

детей. Развитие эмоций, мышления, воображения, творческое
развитие ребенка посредством музыки незаменимо ни одним из
других видов искусства или принятыми средствами
педагогического воздействия.

В предлагаемом пособии произведения подобраны в
определенной последовательности по шести темам (принцип
тематизма в подборе репертуара программы «Музыкальные
шедевры»), что позволяет заинтересовать детей музыкой, полнее
раскрыть специфику ее языка. Это темы: «Настроения, чувства
в музыке», «Песня, танец, марш», «Музыка рассказывает о
животных и птицах», «Природа и музыка», «Сказка в
музыке», «Музыкальные инструменты и игрушки».

Все шесть тем повторяются в каждой возрастной группе детей
(концентрический принцип программы), что позволяет закрепить
сложившиеся представления о музыке, ее языке на знакомом и
новом репертуаре, на новом витке музыкального и общего
развития.

Все произведения подобраны в контрастных сопоставлениях
(принцип контрастных сопоставлений пьес с одинаковыми
названиями, но разных по настроениям, различение оттенков
одного настроения, вариантов исполнения и пр.).

Восприятие музыки в программе «Музыкальные шедевры» -
это активный творческий процесс, требующий включения детей
в разные виды музыкальной и художественной деятельности:
музыкально-ритмические движения, подпевание, пение, игра на
детских музыкальных инструментах, рисование, музыкально-
театральная деятельность, разные виды творчества детей
(принцип синкретизма, объединения разных видов
художественной деятельности).

Систематизированный по темам репертуар предполагается
использовать гибко (принцип адаптивности программы), с
учетом возрастных и индивидуальных особенностей детей,
применяемых методов и форм организации музыкальной
деятельности, сформулированных выше принципов доступности

музыкальных произведений детям определенного возраста.
Однако каждое произведение не закреплено за одним возрастом,
а предполагает вариативное его применение в разных
возрастных группах (длина фрагмента, активность детей,
особенности пояснений музыки, количество занятий, включение
разных видов музыкальной и художественной деятельности и
пр.).

Раскроем подробнее содержание каждой из шести тем,
представленных на десяти CD дисках.

Первая тема - «Настроения, чувства в музыке» (Диски 1 и

2) включает в себя произведения, в которых настроения,
характер человека, выраженные в музыке, являются названиями
пьес (Злюка, Радость, Ласковая просьба, Порыв, Мечты, Грезы,
Слеза, Разлука, Шутка), а также не программные произведения
(пьеса, этюд, прелюдия и др.). Это помогает детям осознать, что
различить настроения и прочувствовать их - самое главное для
того, чтобы понять, о чем хочет поведать нам композитор. Ведь
в любой музыке - как программной (Кукушка, Грустный дождик,
Колдун), так и не программной (соната, музыкальный момент,
концерт) выражены чувства, которые мы переживаем. Поэтому
музыка трогает нас, заставляет волноваться, радоваться,
грустить, как в жизни.

Важно давать детям с раннего детства представления о том,
что музыка не обязательно изображает какие либо явления -
пение птиц, шум ветра, но всегда выражает настроения, чувства
- как в произведениях с яркой изобразительностью, так и без
нее. Поэтому первая тема является стержневой, ведущей,
важнейшей для понимания детьми основ содержания любого
музыкального произведения, сущности музыки как вида
искусства, передающего настроения, переживания, чувства
человека, и их смену, рождающую некую «чувственную
программу» музыкального произведения (образующую
музыкальную форму). Все остальные темы изучаются в опоре
на первую. Поэтому первая тема в программе является сквозной.

Вторая тема - «Песня, танец, марш» (Диски 3-6)

способствует установлению преемственности с программой
Д.Б.Кабалевского.

В дошкольном возрасте дети накапливают ценностный опыт
восприятия и различения первичных музыкальных жанров, опыт
музыкальной деятельности (пение, ритмопластика, музыкально-
ритмические движения), позволяющей закрепить в их сознании
представления о жанровых признаках музыки. Постепенно дети
могут различать черты простейших, знакомых им жанров в
более обобщенной форме. Тогда у них рождаются понятия
«песенность», «танцевальность», «маршевость» музыки разных
композиторов. Эта идея Д.Б.Кабалевского - вести детей от
простых, знакомых им жанров к более сложным представлениям
о музыке очень плодотворна.

В теме «Песня» (Диск 3) записаны народные песни, романсы,
произведения песенных жанров инструментальной музыки
(романс, песня без слов, серенада, ария, ариетта, ноктюрн).

В теме «Танец» (Диски 4 и 5) представлены различные жанры
танцевальной музыки разных эпох (старинные танцы -
алеманда, буре, а также менуэты, гавоты, полонезы, вальсы,
польки, мазурки и другие танцы). Эта тема предполагает
активное использование музыкально-ритмических движений,
танцевальных, ритмопластических импровизаций, обучение
детей ритмопластическим навыкам и умениям. Любым
музыкально-ритмическим движениям можно обучать детей на
подлинно художественных произведениях, воспитывая не
только двигательные навыки, но и умения воспринимать
музыку. Движения как наиболее привлекательная для детей
деятельность, являющаяся потребностью, - незаменимое
средство формирования основ музыкальной культуры.

В теме «Марш» (Диск 6) записаны не только марши, но и
произведения, в которых маршевая основа явно присутствует.
Иногда черты маршевости сочетаются с танцевальностью, что
позволяет усложнить беседу о музыке, находить выразительные

движения, передающие жанровые черты и характер
произведения.

Третья тема - «Музыка рассказывает о животных и
птицах» (Диск 7), четвертая - «Природа и музыка» (Диски 7
и 8) и пятая - «Сказка в музыке» (Диск 9) ярко
изобразительны. Они включают в себя коллекции произведений
с одним (или близким) названием, например две разные
«Бабочки», несколько произведений с названием «Осень», три
разных образа Бабы яги и пр. Различение оттенков настроений в
пьесах с одинаковыми или близкими названиями помогает
вслушиваться в музыку, находить выразительные движения,
тембры инструментов, передающие образ, способствует
проявлениям творчества детей в различных видах
художественной деятельности (рисование, создание декораций к
музыкальным сказкам, выразительных ритмопластических
образов, сочинение песенок героев и пр.)

Эти темы способствуют развитию образной речи детей,
словаря эмоций, умений находить яркие характеристики
музыкальных образов в слове, движениях, пантомиме,
ритмопластических и певческих импровизациях, инсценировках.
На этих темах легко проводить параллели между разными
видами искусств - сравнивать музыкальные образы с образами
поэзии, живописи, находить черты сходства и различия в
средствах выразительности, языке.

Шестая тема - «Музыкальные инструменты и игрушки»
(Диск 10) включает в себя два раздела. Первый - это
подражание тембрам музыкальных инструментов, имитация
звучания колокольчиков, колоколов, тамбурина, гармоники,
музыкальных табакерок, шарманки на фортепиано или в
оркестре.

Второй раздел включает в себя произведения с солирующими
инструментами. Его открывает симфоническая сказка
С.Прокофьева «Петя и волк», в которой образно и ярко
представлены тембры инструментов симфонического оркестра.

Эта сказка записана без словесного сопровождения. Оно
представлено отдельно , в разделе «Содержание дисков», с
точным указанием треков, музыкально иллюстрирующих текст,
что позволяет читать его родителям, педагогам, и легко
инсценировать детям .

На этом же диске записаны концерты А.Вивальди для разных
солирующих инструментов - скрипок, виолончелей, мандолин,
флейты, фагота, а также концерты В.А.Моцарта для арфы,
флейты, клавесина, валторны.

Методы формирования основ музыкальной культуры
предполагают активизацию творчества, деятельности
«экспериментирования» - разнообразных действий детей по
«обследованию» особенностей музыкальной речи произведения.
Это, прежде всего, метод различных уподоблений (соотнесение
и подчинение действий характеру музыки) - моторно-
двигателъное, словесное, темброво-инструментальное,
полихудожественное, мимическое, вокальное, интонационное,
тактильное.

Моторно-двигательное уподобление предполагает передачу
в движениях характера произведения в каждый момент его
звучания, смену настроений в разделах формы, фразах, вплоть
до различения выразительных интонаций.

Словесное уподобление характеру музыки делает
необходимым развитие «словаря эмоций», с помощью которого
ребенок может определить смену настроений в произведении,
развитие образной речи.

Темброво-инструментальное уподобление предполагает
выбор выразительных тембров инструментов, соответствующих
эмоционально-образному содержанию музыки и последующую
оркестровку музыкального произведения с помощью этих
инструментов.

Полихудожественное уподобление - это передача характера
музыки в рисунках, выкладывание формы произведения с
помощью цветных карточек, выбор стихотворений,

соответствующих настроению музыки, инсценировки,
одновременное использование разных видов музыкальной и
художественной деятельности и свободное их чередование -
слушание и движение, оркестровка, подпевание и др.

Вокальное уподобление - это подпевание, «выведение на
голос» мелодии для ее различения слухом (младший
дошкольный возраст).

Мимическое и интонационное уподобления - это пояснения
характера музыки, в которых мимика, интонации голоса
взрослого усиливают выразительность речи.

Тактильное уподобление (прикосновение к руке ребенка во
время звучания произведения и проговаривание слова,
обозначающего выраженное в музыке настроение, с близкой
характеру музыки интонацией, мимикой) применяется в раннем
возрасте для осознания ребенком смены настроений в
произведении, накопления «словаря эмоций».

Метод уподоблений характеру музыки сочетается с методом
контрастных сопоставлений.
Подбирая различные сравнения (контраст внутри одного
названия, одного настроения, одного жанра) педагог реализует
проблемные ситуации, в которых дети выполняют активную
роль. При этом игровым методам и приемам отводится особая
роль. Особенно эффективны музыкально-дидактические игры
подвижного характера, требующие смены движений в связи с
изменением настроений в частях произведения, а также фразах и
более мелких выразительных интонациях. Среди них -
музыкальные игры-сказки, озвученные классической музыкой.
Их можно рассматривать и как метод музыкального воспитания
детей и как форму организации музыкальной деятельности.

Формы организации музыкальной деятельности
разнообразны. Помимо занятий разных видов (тематические,
доминантные, комплексные) особое место принадлежит
познавательным развлечениям (беседы о композиторах,
музыкальных инструментах, музыкальные гостиные).

Музыкальные игры-сказки, озвученные музыкальной
классикой, активизируют проявления детского творчества. Они
применяются в повседневной жизни, как развлечения и на
праздничных утренниках.

Праздничные утренники и развлечения - это важная часть
работы в детском саду. В их подготовке и проведении
решающее значение имеет музыка. Именно музыка окрашивает
праздник разнообразными чувствами, радует, волнует, дает
возможность каждому ребенку выразить к ней свое отношение.
Поэтому качество репертуара, используемого на праздниках,
имеет большое значение не только в плане их эмоционального
наполнения, но и выполняет воспитательную, образовательную
и культурно-развивающую роль. Причем это относится не
только к детям, но и к родителям, а также ко всему коллективу
детского сада.

В процессе подготовки и проведения таких праздников, дети
танцуют под классическую музыку, играют роли разных
персонажей в сказках, озвученных высокохудожественными
произведениями, рисуют декорации, сочиняют свои
вокализации на основе музыкальных характеристик образов
персонажей, играют на музыкальных инструментах. Родители,
видя, с каким удовольствием дети «общаются» с музыкальной
классикой, заинтересовываются этими произведениями, и
настоящая, вечная музыка начинает звучать и в семье.
Воспитатели, помогая музыкальному руководителю готовить
праздничные утренники и развлечения, также пополняют свой
музыкально-культурный багаж новыми бесценными
впечатлениями.

Праздничные утренники и развлечения могут проводиться в
разных формах: в традиционной форме концерта или
театральной постановки. Одним из привлекательных для детей
видов праздников являются те из них, в которые включены
сказки, озвученные музыкой. Это могут быть сказки известных
писателей или сочиненные самими педагогами и озвученные

музыкой. В этом случае в большой степени от музыки зависит
успех всего праздника. Музыка, эмоционально окрашивая
восприятие сказки, рождает эмоционально-оценочное
отношение к персонажам и действию, а сказка помогает
восприятию музыки, углубляя и усиливая ее воздействие на
ребенка.

Важен еще один момент: процесс подготовки к
праздничному утреннику или развлечению часто превращается
в мучительный для детей тренинг, который ведет к муштре и
натаскиванию. С детьми разучиваются танцы с точно
фиксированными движениями, долго выучиваются роли
персонажей сказок. Причем в таких спектаклях классическая
музыка, как правило, не используется совсем, или играет
второстепенную роль.

Конечно, для озвучивания музыкальных сказок, необходима
кропотливая работа педагога. Для того чтобы найти именно те
музыкальные фрагменты, которые по эмоциональному тону

соответствовали бы эмоциональному состоянию героев сказки и,
если это необходимо, носили бы элементы изобразительности,
музыкальному руководителю детского сада (учителю музыки)
приходится прослушивать множество музыкальных
произведений.

Чтобы помочь педагогам в этом важном деле, были созданы
пособия с аудио-приложениями. Первое пособие
О.П.Радынова: «Музыкальные игры-сказки по сказкам
Х.Г.Андерсена» с аудио-приложением на четырех CD дисках;
второе - О.П.Радынова, Н.В.Барышева, Ю.В.Панова:
«Праздничные утренники и музыкальные досуги в детском
саду» с аудио-приложением на трех CD дисках.

В этих пособиях представлены сценарии сказок и
праздничных утренников, озвученных классической музыкой по
типу лейтмотивов. Каждый образ сказки имеет свою
музыкальную характеристику, созвучную ему по
эмоциональному признаку. Эти сказки озвучены либо музыкой
одного композитора (например, «Принцесса на горошине» -
музыкой Ф.Шуберта), либо музыкой композиторов разных эпох,
чтобы дети накапливали опыт ее восприятия в игре,
привлекательной для них музыкально-ритмической,

ритмопластической творческой деятельности. Сказки озвучены
таким образом, чтобы их применение было вариативным,
развивающим детей, но не приводящим к муштре и
натаскиванию.

В пособии «Музыкальные игры-сказки» предлагаются два
варианта записи. Первый вариант - это готовая сказка с текстом,
который читает взрослый (автор программы «Музыкальные
шедевры»), а дети принимают участие в действии, показывая в
музыкально-ритмических движениях (поставленных танцах или
в ритмопластических творческих импровизациях) то, что они
переживают, воплощаясь в образы тех или иных героев. При
этом они меняются ролями, пробуя свои силы в каждой из них,
взаимно обогащая друг друга своими находками, проживая все

музыкальные характеристики в активной деятельности. Это
помогает им внимательнее вслушиваться в музыку, находить
выразительные движения, характерные образы всех
персонажей. Каждый ребенок, попробовав себя в разных ролях,
чувствует себя полноценным участником спектакля, выбирает
наиболее привлекательную для него роль.

Этот готовый вариант сказки могут разучивать с детьми
воспитатели, родители. Музыкальный руководитель использует
его на этапе знакомства со сказкой (целостное ее восприятие)
или в процессе ее разучивания. Этот вариант можно
использовать и на праздничном утреннике, если сказка
«разыгрывается» с помощью ритмопластического творчества
или чередования его с поставленными танцами.

Второй вариант записан только в виде фонограммы, без
голоса взрослого. В этом случае педагог (родители) сами читают
текст сказки, а дети, помимо ритмопластических импровизаций,
могут произносить реплики героев сказки (или придумывать
вокализации для этих реплик). По ходу сказки можно
озвучивать ее эпизоды игрой на музыкальных инструментах.
При подготовке спектакля в процессе игровой деятельности,
носящей привлекательный для детей характер (музыка,
движения, игра на инструментах, пение, различные виды
художественного творчества) дети проживают характеристики
всех ее героев, рисуя под музыку (изображая различные
ситуации сказки, переживания ее героев, создавая элементы
декораций). Важно, чтобы все сложные, требующие

многократного повторения моменты, брал на себя взрослый, а
дети произносили бы отдельные реплики, играли несложные
роли.

В процессе разучивания музыкальной игры-сказки
применяются комплексные занятия, на которых объединяются
различные виды художественной деятельности. На таких
занятиях дети полнее воспринимают выразительность
музыкальных характеристик образов героев, осознают смысл

сказки, пробуют свои силы в изобразительном творчестве. Они
с увлечением пускаются в путешествия по страницам сказок,
воплощаясь в их героев или передавая их чувства в рисунках,
танцах, песенных и танцевальных импровизациях. При этом
дети все время пребывают в мире красоты звуков,
изобразительного искусства, который они учатся воспринимать
не только в виде бесед, но и в свободной творческой
деятельности (когда музыка звучит фоном в процессе рисования,
рассматривания картин).

Учебно-методическое пособие с аудио приложением
«Праздники и музыкальные досуги в детском саду» включает в
себя все праздники и досуги для детей всех возрастных групп. В
процессе подготовки к празднику дети чувствуют себя
раскованно, уверенно, непосредственно, по-детски, так как все
трудно исполнимые действия берет на себя взрослый (чтение
основного текста сказки, подбор музыки). Это чувство свободы,
творческий подход к роли сохраняется у них и во время
праздника, в присутствии зрителей.

Праздники являются показателем работы педагога, его
творческим отчетом перед коллективом дошкольного
учреждения, родителями и, прежде всего, перед детьми.
Результаты экспериментальной работы в детском саду показали,
что, если педагог находит возможности проводить праздничные
мероприятия преимущественно на произведениях музыкальной
классики и делает это увлекательно, как для детей, так и для
родителей, то воспитательный эффект таких утренников очень
высок.

Опыт художественной деятельности на фоне ценностных
эталонов высокого искусства имеет огромный развивающий
эффект не только в плане эстетического, но и общего развития
детей (эмоционального, интеллектуального, творческого).

Подобранные в публикуемом аудио пособии по шести темам
произведения могут помочь озвучить музыкой любую сказку,
проводить беседы-концерты о творчестве разных

композиторов, тематические беседы-концерты по каждой
теме.

Слушание музыки в детском саду и в семье предполагает и
более свободные формы ее восприятия, когда она звучит фоном
для другой деятельности (тихих игр, рисования).

Программа «Музыкальные шедевры» с нотами и
конспектами занятий по шести темам была издана в виде
серии книг, а в настоящее время планируется к изданию в виде
четырех томов. В первом томе будет помещена сама программа
и первая тема. Во втором - вторая тема. В третьем - третья и
четвертая темы. В четвертом - последние две темы.

В публикуемом учебном аудио пособии записаны не только
произведения, ноты и беседы о которых представлены в
конспектах занятий в программе, но и дополнительный
репертуар для сравнения его с произведениями,
представленными в беседах. Так например, в книгах даются
ноты и беседы о пьесах Д.Кабалевского «Злюка», «Плакса»,
«Резвушка, «Упрямый братишка» (1-я тема). На CD диске
записаны произведения с близкими названиями других
композиторов: «Попрыгунья», «Упрямец» Г.Свиридова, а также
клавесинные пьесы Ж.-Ф. Рамо «Радость», «Резвушка»,
«Злюка».

Некоторые из произведений записаны в двух вариантах
исполнения (фортепиано - оркестр, гитара- скрипка, разные
интерпретации на фортепиано). Это позволит применять метод
контрастных сопоставлений, разнообразить беседы, сделать их
более интересными. Педагогу предоставляется возможность
широкого выбора репертуара для отбора произведений, к
которым у него проявляется его собственное неравнодушное
отношение, ведь увлечь ребенка музыкой можно лишь тогда,
когда ею увлечен сам взрослый.

Приведем примеры тематических занятий по первой теме
«Настроения, чувства в музыке», в которых сравниваются
разные мелодии и разные шутки.

Тематические занятия «МЕЛОДИЯ»

Занятие 1. Цель:. Дать детям представление о мелодии
как выразительном средстве музыки, форме музыкального
произведения.

Педагог. Вы познакомились с пьесой немецкого
композитора X. Глюка, которая называется "Мелодия". Что
такое мелодия, вы, наверное, знаете: это напев. Вы поете много
песен. В каждой из них - своя мелодия: веселая, задорная,
нежная или грустная. Мелодию можно спеть голосом со словами
или напеть без слов, можно сыграть ее на каком-нибудь
инструменте или сразу на нескольких. Она может звучать с
сопровождением других инструментов, других мелодий,
аккордов аккомпанемента. Разные мелодии передают самые
различные настроения, чувства человека. Не случайно говорят:
"Мелодия - душа музыки".

В каждом произведении - вокальном (написанном для
голоса) или инструментальном (исполняемом на музыкальных
инструментах) есть одна или несколько мелодий. В больших,
крупных произведениях их очень много: одна мелодия сменяет
другую, повествуя о своем. Различая, сравнивая мелодии по
настроениям, мы чувствуем и понимаем, о чем рассказывает
музыка. Например, в пьесе Л.Бетховена "Весело-грустно" - две
мелодии. (Этот пример приводится в Программе для
общеобразовательных школ Д.Б. Кабалевского.) Одна - веселая,
игривая, другая - печатьная, ласковая. В пьесе три части.
Сначала, в первой части, звучит веселая мелодия, потом, во
второй - грустная. Но вот снова повторяется, возвращается
веселая музыка (в третьей части), и мы понимаем, что грусть
была мимолетной, что взгрустнулось ненадолго, что вернулось
светлое настроение. Смысл этой пьесы был бы другой, если бы

не повторялась снова первая часть (веселая мелодия). Тогда мы
бы почувствовали и поняли, что пьеса заканчивается грустно.

Вы слушали очень красивую, грустную и нежную
"Мелодию" X. Глюка. Она звучит жалобно, тоскливо, печально,
иногда с волнением, мольбой, щемящим чувством отчаяния, то
опять понуро и грустно. Но мелодия эта льется как бы на одном
дыхании. Поэтому можно сказать, что в пьесе одна часть. В ней
нет контрастных, других мелодий. (Звучит запись - Диск 1,
трек 42).

Давайте сравним эту музыку с другой пьесой, которая
тоже называется "Мелодия". Написал ее знаменитый русский
композитор Петр Ильич Чайковский. Какая по настроению
"Мелодия" П.Чайковского? (Звучит запись - Диск 1, трек 43)

Дети. Грустная.

Педагог. Да. А какая из двух пьес звучит более грустно и
жалобно? (Звучат фрагменты.)
Дети. "Мелодия" Глюка.

Педагог. Да. Грусть бывает разная: грусть-печаль и
светлая грусть, грусть-волнение и грусть-скорбь, отчаяние.
"Мелодия" Чайковского тоже, как и "Мелодия" Глюка, грустная,
но она не такая жалобная, а более светлая, нежная, иногда
взволнованная. Прислушайтесь, в этой пьесе есть средняя часть:
музыка становится шаловливой, шутливой, игривой, звучит
отрывисто, легко. (Звучит фрагмент). Но вот опять возвращается
грустное и нежное чувство, а в конце мелодия звучит
успокоенно и светло. (Звучит "Мелодия" Чайковского).

Занятие 2. Цель: Познакомить детей с разными
музыкальными инструментами, их выразительными
возможностями, сравнивая пьесы с одинаковым названием.

Педагог. Мы сравнивали две пьесы с одинаковым
названием "Мелодия" композиторов Глюка и Чайковского. Обе
они грустные по настроению. Но "Мелодия" Чайковского
звучит не так печально и жалобно, как "Мелодия" Глюка. В ней
есть и светлая, шутливая средняя часть. (Звучат фрагменты.)

А какой инструмент играет "Мелодию" Глюка?.
Дети. Флейта.

Педагог. Правильно. Флейта играет в сопровождении
оркестра. (Звучит фрагмент). В оркестре основную роль берут на
себя обычно скрипки и виолончели. Это струнные инструменты,
на которых играют смычком. Смычок - это деревяная трость с
натянутым на нее пучком конского волоса. Звук у струнных
инструментов более сильный и сочный, чем у нежной флейты,
произошедшей от свирели. Виолончель похожа на скрипку, но
гораздо больше по размеру, и звук у нее низкий, густой.

"Мелодию" Чайковского играет скрипка в
сопровождении фортепиано - трепетно и тепло, задушевно.
(Звучит фрагмент).

В обеих пьесах с одинаковым названием - «Мелодия»
выражено грустное настроение. Но грусть эта разная. Мелодия
Глюка (ее играет флейта) печальная и жалобная. Мелодия
Чайковского (ее играет скрипка) более взволнованная, но иногда
(в средней части) шутливая, беспечная.

Давайте попробуем движениями рук передать разные
оттенки грустного настроения, разный характер этих пьес,
попробуем подвигаться под музыку. (Дети дирижируют,
импровизируют танцевальные движения.)

На последующих занятиях можно послушать Мелодию
Рубинштейна (нежно-взволнованную, в исполнении на
виолончели с оркестром -Диск 1, трек 45), Венгерскую мелодию
Шуберта (танцевальную, обаятельную, игривую в исполнении
на фортепиано -Диск 1, трек 47 и др.).

Тематические занятия «ШУТКА»

Занятие 1 Цель:
пьесах с похожими названиями: шутка, юмореска.

Педагог. У человека может быть разное настроение:
иногда ему 1рустно, а иногда, наоборот, хочется пошутить,

повеселиться. Шутка может быть разной: добродушной,
безобидной или задиристой, ехидной, насмешливой, может быть
и совсем злой.

Мы с Вами слушали "Шутку" И.С. Баха. Ее играл
камерный (небольшой) оркестр, а солировала - исполняла
главную мелодию - флейта. Какая это музыка по настроению?
(Исполняется пьеса - Диск 1, трек 29).

Дети. Веселая, добрая, шутливая.

Педагог. Мы можем сравнить звучание шутки Баха в
другом ее исполнении - на трубе (звучит запись - Диск 1, трек
30). Как звучит «Шутка» Баха?

Дети. Громко, очень весело.

Педагог. Да. Музыка эта звучала по-разному. Первый раз
более легко, второй - в исполнении на трубе - ярче,
праздничнее. Но в целом эта пьеса добрая, светлая, изящная,
очень красивая. Сейчас мы послушаем другую пьесу с похожим
названием - "Юмореска" П.Чайковского. Юмореска (от слова
"юмор") - это пьеса шутливого характера, пьеса с юмором, то
есть шутка. Давайте сравним ее с "Шуткой" И.С. Баха. Она такая
же добрая и безобидная? (Звучит запись - Диск 1, трек 33).

Дети. Нет, она задиристая, дразнящая.

Педагог. В этой музыке чувствуется не такой
добродушный юмор, как в "Шутке" И.С. Баха. В ней слышны
насмешка, дразнящие интонации. Музыка веселая, задорная,
шривая, бойкая, но одновременно и поддразнивающая. Она
отрывистая, колючая насмешливая. В ней слышны неожиданные
акценты, замедления. (Звучит фрагмент.) А в средней части
меняется характер музыки. (Исполняется средняя часть.)

Дети. Музыка становится немного грустной.

Педагог. Да, главная, напевная мелодия средней части
звучит немного жалобно, обиженно. Прислушайтесь,
поддразнивающие интонации не исчезают, а продолжают
мелькать, как бы разговаривают с жалобной мелодией,
продолжают ее задирать, обижать, передразнивать- укольчатые,

отрывистые. В музыке слышен диалог грустных, обиженных
интонаций и поддразнивающих. (Звучит фрагмент.)

Третья часть "Юморески", как и первая, - бойкая,
задиристая, ехидная. В конце пьесы музыка как бы растворяется,
исчезает, звучит легко, полетно. (Звучит фрагмент.) Послушайте
обе пьесы еще раз. (Звучит запись.)

Занятие 2 Цель: Различать оттенки одного настроения в
пьесах с похожими названиями: шутка, юмореска, скерцо.

Педагог. Мы говорили с вами о том, что шутки бывают
разные: безобидные и обидные, бывают и совсем злые. Вы
слушали две пьесы с похожими названиями - "Шутку" И.С.Баха
и "Юмореску" П.Чайковского. Они разные по характеру: первая
добродушная, вторая насмешливая, колкая. (Звучат фрагменты.)
Сейчас вы услышите еще одну пьесу П.Чайковского. Она
называется "Скерцо". Скерцо в переводе с итальянского языка
означает "Шутка". Видите, сколько разных названий пьес
означают примерно одно и то же: "Шутка", "Юмореска",
"Скерцо". Послушайте "Скерцо" П. Чайковского и скажите,
какая это шутка - добродушная или не очень. (Звучит запись -
Диск 1, трек 39).

Дети. Музыка злая, сердитая.

Педагог. Да. Музыка эта злая, мчащаяся, колючая, острая.
А меняется ли характер музыки? (Исполняется фрагмент
средней части.)

Дети. Да, в середине музыка звучит очень красиво и
нежно.

Педагог. Мелодия средней части необыкновенно красива:
очень добрая, мечтательная, взволнованная, грустная, просящая.
Она как бы расцветает и переливается разными красками. Но вот
опять налетают злые силы и сметают, разрушают эту красоту,
насмехаются над ней. (Звучит скерцо.)

Давайте послушаем еще одну "Юмореску"
современного русского композитора Родиона Щедрина. Какая
она по характеру? (Звучит "Юмореска"- Диск 1, трек 36).

Дети: Озорная.

Педагог. Правильно. В пьесе Р.Щедрина слышны то
осторожные, вкрадчивые, шкодливые интонации, то жесткие,
сердитые. Жесткие, твердые интонации как бы отпугивают
мягкие, крадущиеся интонации, которые исподтишка, ластясь,
затевают какое-то озорство. Но подкрадывающиеся звуки снова
тихонько, но назойливо и упрямо продолжают свое кривляние,
насмешку, озорство, пока в конце их, как назойливую муху, не
прихлопнул жесткий аккорд. (Пьеса звучит повторно).

Вот видите, как по-разному можно выразить в музыке
шутливое настроение. Шутка может быть невинной,
добродушной, легкой или насмешливой, злой, озорной. Грусть и
радость, как и в жизни, имеют разные оттенки настроений.

(На диске 1 есть и другие шутки - беззаботная
(А.Корелли), озорная (Д.Кабалевского), злая, насмешливая
(«Сарказм» и «Юмористическое скерцо» С.Прокофьева) и др.

На всех занятиях дети выражают характер музыки в
движениях, разных видах уподоблений.

Автор программы «Музыкальные шедевры» - Ольга
Петровна Радынова, доктор педагогических наук,
профессор, заведующая кафедрой эстетического
воспитания детей дошкольного возраста Московского
педагогического Государственного университета.

Автор книг и учебных пособий «Музыкальное
воспитание дошкольников», «Музыкальное развитие
детей», «Баюшки-баю» и др., учебных пособий к
программе «Музыкальные шедевры»:

1. «Слушаем музыку» {комплект из 10 CD дисков с
   методическими рекомендациями);

1. «Беседы о музыкальных инструментах»
   (комплект из трех аудиокассет с альбомом);

1. «Танцы кукол» Д.Шостаковича (один CD диск);

1. Музыкальные игры-сказки (комплект из
   четырех CD дисков с методическими
   рекомендациями);

1. Беседы о композиторах (комплекты CD дисков
   с методическими рекомендациями):

• И.С.Бах (три CD диска);

• С.В.Рахманинов (четыре CD диска);

• Ф.Шуберт (четыре CD диска);

6. Праздники и музыкальные досуги в детском
саду - в соавторстве с Н. Барышевой и Ю.
Пановой (комплект из трех CD дисков и книги).

© Радынова О.П.

Доктор педагогических наук, профессор.

Ольга Петровна Радынова родилась в Москве 02.05.1945 года.

В 1966 году с отличием закончила музыкальное училище имени Ипполитова-Иванова по классу фортепиано у педагога О.П.Зиминой, затем, в 1971 году с отличием закончила Государственный музыкально-педагогический институт имени Гнесиных по специальности «фортепиано». Обучалась в классе профессора Е.Я.Либермана. По окончании института ей была присвоена квалификация - солист, педагог, ансамблист.

С 1971 года работает (в настоящее время - по совместительству) в Московском Педагогическом Государственном университете, на музыкальном отделении факультета дошкольной педагогики и психологии, является профессором, заведующей кафедрой эстетического воспитания детей дошкольного возраста.

Кандидатскую диссертацию защитила в 1985 году на тему «Профессиональная направленность фортепианного обучения студентов факультетов дошкольного воспитания пединститутов».

Докторскую диссертацию защитила в 1999 году на тему «Формирование основ музыкальной культуры у дошкольников».

Под руководством О.П. Радыновой успешно защитили кандидатские диссертации 9 аспирантов.

Научно-педагогический стаж в вузе составляет 45лет.

В институте музыки имени А.Шнитке работает с 1 сентября 2003 года, сначала по совместительству, а с 01 октября 2010 года - в штате кафедры фортепиано.

Студенты ее класса принимают участие в концертах, проводимых в институте, а также в конкурсах и фестивалях, проводимых за его пределами - Академии музыки имени Гнесиных, Академии хорового искусства, становятся лауреатами этих конкурсов (Р.Чистяков, В Шелюгина, М.Киверина, М.Вишневецкая).

Студентка В.Шелюгина была награждена дипломом лауреата седьмого Международного фестиваля-конкурса «Музыка классика» (вторая премия в номинации «Искусство аккомпанемента» 10 ноября 2012 года).

Роман Чистяков стал лауреатом нескольких конкурсов и фестивалей: «Звезды больших городов» трижды: в 2012, 2013 и 2014, 2015г.г.

Студентка Мария Киверина стала лауреатом конкурса в 2015 г. «И музыка и слово» в Российской Академии Музыки за музыкально-литературную композицию «Сирень» (вторая премия, первая не присуждалась).

О.П.Радынова неоднократно была награждена Дипломом «За педагогическое мастерство».

Научная и практическая деятельность О.П.Радыновой связана с разработкой проблем формирования основ музыкальной культуры дошкольников, проблем фортепианного обучения студентов в вузе.

О.П.Радынова является автором учебника для вузов «Теория и методика музыкального воспитания дошкольников» (Гриф Министерства Образования и науки РФ) - 4 издания, Парциальной авторской Программы музыкального развития детей «Музыкальные шедевры» (Гриф Министерства Образования и науки РФ), автором книг «Слушаем музыку», «Народные колыбельные», «Колыбельные русских и зарубежных композиторов», «Музыкальное воспитание дошкольников», «Музыкальное развитие детей» (в двух томах) и др.

В 1998 г. Программа «Музыкальные шедевры» была представлена на конкурсе «Культура и дети» Института Открытого общества, и получила грант на оборудование программы.

В 2001 г. Программа «Музыкальные шедевры» была представлена на выставке «Школа 2001» на ВДНХ и премирована медалью.

Программа «Музыкальные шедевры», целью которой является формирование основ музыкальной культуры детей, признана музыкантами-педагогами и широко внедрена в практику. Она издана в виде пяти книг и СД дисков: «Настроение, чувства в музыке», «Песня, танец, марш», «Музыка о животных и птицах», «Природа и музыка», «Сказка в музыке», «Музыкальные инструменты» в издательстве «Сфера» в 2010, 2014 , 2016 г.г.

О.П.Радынова регулярно проводит семинары по инновационным формам и методам, применяемым в программе музыкального развития детей - «Музыкальные шедевры», ее соответствия ФГОС, с иллюстрациями лучшего практического опыта работы педагогов, в виде фильмов. Семинары проводились в разных городах России: Москва, Курск, Орел, Краснодар, Красноярск, Новый Уренгой, Челябинск, Элиста, Ставрополь, Пятигорск, Южно-Сахалинск, Калининград, Тольятти, Нижний Новрогод, Шадринск, Казань, Рязань, Санкт-Петербург, Йошкар-Ола, Оренбург, Ижевск, Курган, Волгоград, Омск, Смоленск, Тула и др.. За эту работу О.П.Радынова имеет благодарности.

Радынова О.П.является членом двух диссертационных Советов в МПГУ (Д.212.154.13; Д.212.154.26), членом редколлегии журнала «Справочник музыкального руководителя».

Наличие наград, званий, ученой степени, ученого звания:

• Доктор педагогических наук, профессор,
• член-корреспондент Международной академии наук педагогического образования.
• Медаль «В память 850-летия Москвы,
• Медаль «Ветеран труда»,
• Отраслевая награда Министерства образования и науки РФ «Почетный работник высшего профессионального образования.

Сведения о повышении квалификации: Курсы повышения квалификации в 2011, 2013, 2014, 2015, 2016 г.

Для студентов факультетов дошкольного воспитания средних и высших педагогических учебных заведений

Асяйет"д

1998

ББК 74.100.5я 723 Р 15

Издательская программа «Учебники и учебные пособия для педагогических училищ и колледжей» Руководитель программы 3. А. Нефедова

Рецензенты: канд. пед. наук Е. А. Дубровская, канд. пед. наук М. А.Медведева

Радынова О. П. и др.

Р 15 Музыкальное воспитание дошкольников: Учеб. по­собие для студ. фак-ов дошк. воспит. высш. и сред. пед. учеб. заведений. - М.: Издательский центр «Академия», 1998.- 240 с. ISBN 5-7695-0182-0

Пособие содержит теоретический, музыковедческий, ме­тодический материал, раскрывающий основы работы с деть­ми дошкольного возраста.

Особое внимание уделено различным видам музыкальной деятельности дошкольников и формам их организации с уче­том уровня развития способностей каждого ребенка.

ББК 74.100.5я 723

© Радынова О. П., Катинене А. И.,

УДК 373.21:78(075.32)
Палавандишвили М. Л., 1991! © Издательский центр «Академия», 1998
ОТ АВТОРОВ

Современные научные исследования свидетельствуют о том, что развитие музыкальных способностей, формирование основ музы­кальной культуры нужно начинать в дошкольном возрасте. Отсут­ствие полноценных музыкальных впечатлений в детстве с трудом восполнимо впоследствии. Важно, чтобы уже в раннем детстве ря­дом с ребенком оказался взрослый, который смог бы раскрыть пе­ред ним красоту музыки, дать возможность ее прочувствовать.

Музыкальное развитие оказывает ничем не заменимое воздей­ствие на общее развитие: формируется эмоциональная сфера, со­вершенствуется мышление, ребенок делается чутким к красоте в искусстве и жизни.

В дошкольных учреждениях музыкальным воспитанием детей непосредственно занимается музыкальный руководитель. От уров­ня его музыкальной культуры, способностей, педагогического мастерства в большой степени зависит уровень музыкального развития его воспитанников. Но в конечном счете успех дела за­висит от всего педагогического коллектива дошкольного учреж­дения и от родителей, так как вне музыкальных занятий имеются иные возможности обогащения детей музыкальными впечатлени­ями, другие разнообразные формы осуществления музыкальной деятельности в повседневной жизни детского сада и в семье.

Музыка имеет сходную с речью интонационную природу. По­добно процессу овладения речью, для которого необходима рече­вая среда, чтобы полюбить музыку, ребенок должен иметь опыт восприятия музыкальных произведений разных эпох и стилей, привыкнуть к ее интонациям, сопереживать настроениям.

Важно использовать в работе с детьми полноценную в художе­ственном отношении музыку: это прежде всего классика и народ­ные произведения. Но для этого педагог должен сам ее хорошо знать, любить, уметь преподнести детям, рассказать о ней.

В качестве напутствия читателям хотелось бы пожелать, что­бы они применяли рекомендуемый материал творчески, смелее искали новые пути раскрытия детям красоты музыки.

Мы надеемся, что книга поможет будущим педагогам подготовиться к работе с детьми, а музыкальным руководителям и воспитателям найти ответы на вопросы, возникающие в практике.

ЗНАЧЕНИЕ МУЗЫКИ В ВОСПИТАНИИ ДЕТЕЙ

§ 1. МУЗЫКА КАК ВИД ИСКУССТВА И ЗАДАЧИ МУЗЫКАЛЬНОГО ВОСПИТАНИЯ ДЕТЕЙ

Музыка возникла в глубокой древности. Об этом свидетель­ствует множество найденных предметов с изображениями музы­кальных инструментов, исполнителей, хотя сами музыкальные произведения далеких эпох до нас не дошли.

Издавна музыка признавалась важным и незаменимым сред­ством формирования личностных качеств человека, его духовно­го мира. В Древней Греции даже существовало учение, в котором обосновывалось воздействие музыки на эмоции человека. Дока­зывалось, что некоторые мелодии укрепляют мужество и стой­кость, другие же, наоборот, изнеживают.

В чем своеобразие музыки как искусства? Сравним ее с живо­писью, скульптурой, литературой.

Музыка не может с той же долей конкретности, как эти виды искусства, изобразить или описать жизненные явления (хотя не­которыми возможностями изобразительности она обладает).

Можно ли с помощью звуков передать определенное содержа­ние? Что мы называем содержанием музыки?

Видный психолог Б.М. Теплов писал: «В наиболее прямом и непосредственном смысле содержанием музыки являются чувства, эмоции, настроения». (Психология музыкальных способностей.- М.; Л., 1947. - С. 7.)

Особенностью музыки является то, что она может с огромной непосредственностью и силой передавать эмоциональное состоя­ние человека, все богатство чувств и оттенков, существующих в реальной жизни.

Благодаря тому что музыка представляет собой временной вид искусства (в отличие от живописи, скульптуры), она обладает возможностью передавать смену настроений, переживаний, ди­намику эмоционально-психологических состояний. Каждое му­зыкальное произведение имеет, таким образом, некую «чувствен­ную программу» (термин психолога В.Г. Ражникова), разворачи­вающуюся во времени.

Музыка может и изображать какие-либо конкретные явления действительности - шум волн, завывание ветра, плеск ручейка, пение птиц-путем звукоподражания.

Существует так называемая программная музыка, в которой композитор либо указывает название произведения, т. е. подра­зумевает наличие некоторой обобщенной программы, либо пи­шет музыку на определенный литературный текст. В программ­ной музыке чаще встречаются различного рода изобразительные моменты, но важно отметить, что даже ярко изобразительные про­изведения всегда имеют эмоциональную окраску: чириканье птички может быть приветливым, веселым, а может быть встрево­женным; шум волн-умиротворенным или грозным.

Поэтому выразительность всегда присуща музыке, а изобразительность имеет вспомогательное значение. Изобразительность присутствует далеко не в каждом произведе­нии, но даже ярко изобразительная музыка всегда выражает на­строения, эмоционально-психологические состояния.

Музыка, в том числе и не связанная со словом, выражает и определенные мысли, вызывает обобщения. Но возникают они посредством эмоционального восприятия звуков, мелодий, когда слушатель прослеживает развитие, столкновение характеров, тем, сопоставляет различные образы в частях произведения.

Еще одной особенностью музыки по сравнению с живописью, скульптурой является необходимость посредника для ее воспро­изведения.

Крупный ученый-музыковед композитор Б.В. Асафьев отме­чал, что музыка существует в триединстве процессов ее создания композитором, воспроизведения исполнителем и восприятия слу­шателем.

Исполнитель, будучи посредником композитора, должен ожи­вить, озвучить музыкальное произведение, творчески осмыслить его и выразить те мысли и чувства, которые стремился передать автор.

В целом выразительные возможности музыки обладают доста­точным постоянством. Так, например, траурная музыка воспри­нимается всеми людьми как траурная, а нежная - как нежная. Но слушание музыки - это творческий процесс, так как одно и то же произведение рождает у разных людей различные музыкаль­ные и внемузыкальные представления в зависимости от жизнен­ного опыта, опыта восприятия музыки.

На чем же основала выразительность языка музыки? Каковы средства музыкальной выразительности?

К ним относятся теми динамика регистр, т ембр, ритм гармо­ния, лад, мелодия, интонация и т. д

Музыкальный образ создается определенным сочетанием средств музыкальной выразительности. Например грозный ха­рактер можно передать достаточно громкой динамикой, низким регистром в соединении сс сдержанным темпом. Нежный харак тер-спокойным темпом, мягкой динамикой и размеренным рит­мом Роль отдельных музыкальных средств в создании образа бывает неодинакова В каждом му?ыкальном образе доминиру­ют определенные средства выразительности

Выразительность языка музыки во многом сходна с вырази­тельностью речи Сущест вует гипотеза о происхождении музыки из речевых интонаций всегда эмоционально окрашенных.

Между музыкой и речью много общего. Музыкальные звуки, так же как и речь, воспринимаются слухом. С помощью голоса передан тся эмоциональные состояния человека: смех плач, тре­вога, ра цооть нежность и т д Интонационная окраска в речи передается с помощью тембра, высоты, силы голоса, темпа речи, акцентов, пауз. Музыкальная интонация обладав т теми же гыра- зительными возможностям

Б В Асафьев научно обосновал взгляд на музыкальное искус­ство как интонационное искусство, специфика которого заключа етсяв том. «то оно воплощает эмоционально-смысловое содержа­ние мгзыки подобно тому, как внутреннее состояние человека воп­лощается в интонациях ре |т и Речева ч интонация выражает прежде всего чувства настроения, мысли говорящего, как и му зыкальная Так, взволнованная речь человека отличается быстрым темпом, непрерывностью ити наличием небольших пауз, повышением вы соты, наличием акцентов. Музыка, передающая смятение, обычно обладает теми же чертами Скорбная речь человека, как и скорб на я музыка (тихая медленная), прерываете" паузами, возгласами Б В Асафьев употреблял термин интонация в двух значениях Первое - наименьшая выразительно-смысловая частица, «зер­но-интонация», «клеточка» образа Например, интонация двух нисходящих звуков с акиентом на первом (интервал малой секун цы) оЬычно выражает боль, вздох, пчач, а восходящий скачок в мелодии на четыре звука (на кварту) с акцентом на втором зву­ке - активное начало.

Второе значение термина применяется в широком смысле: как интонирование равное протяженности музыкального произведе­ния В этом смысле музыка не сущест вует вне процесса интониро вания. Музыкальная форма есть процесс смены интонации.

Музыкальная форма в широком смысле - это совокупность всех музыкальных средств, выражающих содержание В более узком-строение музыкального произведения, соотношение его отдельных частей и разделов внутри части, т е. структура произ­ведения.

Времення я природа музыки позволяет переда знть процессы развития, всевозможные изменения. Чтобы попять смысл произ­ведения, прочувствовать его. чеобходимо прослецить за развитг- ем музыкальных образов.

В создании формы важное значение имеют три принципа по­втор, контраст, развитие (варьирование).

Повтор может быть различном Дважды пг.зтореппая под­ряд музыкальная фраза заменяет остановку, это помогает глубже ".слушаться, запомнить мелодию В другом случае между повто­рами зьучит контрастная тема. Роль таких псв^ороа очень вели­ка: они составляют основу музыкальной драматургии, так как позволяют утвердите главенство образа.

Если между повторяющимися разделами есть контрастный эпи­зод, образуется простая трехчастная форма. Схематично ее мож­но изобразить так АР А.

Выразительное значение повтора темы увеличивайся, если она после появления нового образа (В) сама изменяется Условно ее второе появление обозначается как А. 1 В этом случае трехчаст­ная форма может быть представлена схемой А В А".

Повтор связан с другим принципом-к о н т р а с т о м.ко торый и позволяет оттенить повторение. Контраст помогает вы­разить в музыке смену настроений может звучать как противопо­ставление Так, например, если первая часть была полна безз^ ^птности, зеселья, средняя часть вносит контрастный образ (тре­вога, зло и т.д). В третьей части в зависимости от того, будет п овтор точным или измененным, можно проследить за развитием оораза, за музыкальной Д1 аматургией.

Контраст связан с еще одним принципом формообразования - развитием. Если сама тема состоит из двух (или более) кон- 1 растных элементов или раздел фермы - из нескольких тем, это рождает конфликтность, возможность их столкновения, развития. Этот принцип имеет разновидность - - вариационное развитие, которое ведет начало от народных импровизаций.

Эти три принципа формообразования часто встречаются в со­вокупности Более сложные музыкальные ф эрмы образуются с I юмощью этих же принципов

Охарактеризуем некоторые разновидности музыки - музы­кальные жанры.

В широком плане музыка может быть разделена на вокальную и инструментальную Вокальная музыка связана со словом, по этическим текстом Ее разновидностями являются сольная, ан­самблевая и хоровая музыка. В инструментальной музыке содер­жание выражается более обобщенно. К ее разновидностям отно­сятся сольная, ансамблевая и оркестровая музыка.

Но деление музыки только на вокальную и инструментальную очень условно. Существует большое разнообразие жанров народ­ной и классической музыки.

Само слово «жанр» произошло от латинского genus - род и от французского genre-род, вид, манера, вкус, обычай. Жанр - это вид художественного творчества, определенным образом свя­занный с породившей его исторической действительностью, с жизнью и бытом.

На ранних этапах своего развития музыка была тесно связана с трудом людей. Отсюда берут начало трудовые песни. Военные походы породили маршевую музыку. Звучали также колыбель­ные песни, хороводные, свадебные, календарные, обрядовые и др. Эти так называемые первичные жанры, которые свя­заны с бытом людей, имеют прикладной характер.

Вторичные жанры возникли с появлением и разви­тием профессионального музыкального искусства, создава­емого композиторами. Каждая историческая эпоха рождает новые жанры музыки, которые образовываются под влиянием вкусов, обычаев, исторической обстановки, национальных тра­диций.

Постепенно складывались жанры хоровой музыки (хорал, мес­са, кантата, оратория), камерной -нецерковной, светской музы­ки для домашнего музицирования (трио, квартет, квинтет, романс, прелюдия, ноктюрн, экспромт, вальс и т. д.), симфонической - написанной для оркестра (симфония, увертюра, фантазия, кон­церт), театрально-драматической (опера, балет, оперетта).

Первичные жанры (песня, танец, марш) не исчезают в профес­сиональной музыке. Эту особенность использовал Д.Б. Кабалев­ский при построении своей программы по музыке для общеобра­зовательной школы. Начиная с простых первичных жанров Д.Б. Кабалевский ведет детей в мир более сложных музыкаль­ных произведений.

Музыка каждой эпохи не только создает новые жанры. Она несет в себе излюбленный круг музыкальных интонаций, тем, со­звучных времени. Музыка И.С. Баха, во многом связанная с куль­товыми обычаями, по языку значительно отличается от романти­ческой, взволнованной музыки Ф. Шопена йот заостренной, кон­фликтной современной классической музыки.

Б.В. Асафьев назвал круг интонаций, бытующий в музыке разных эпох и стилевых направлений, «интонационным слова­рем эпохи».

Слушая музыку, написанную в разное время, люди получают представление о различных способах выражения чувств и мыс- пси, существовавших в каждой эпохе. Поэтому мы можем гово­ри I ь о ее большом познавательном значении. Так, например, му- н.1ка французских клавесинистов конца XVII - начала XVIII в. (м юха стиля рококо) отличается галантностью, изысканностью, I (ско горой сдержанностью в выражении чувств. Эта особенность му пики, способствовавшая возникновению произведений малых /миров - миниатюр, требовала и определенной манеры испол- и 1 шя. Любопытные советы дает исполнителям Франсуа Куперен и своем трактате «Искусство игры на клавесине» (1716). Он ре­комендует сидеть вполоборота, лицом к публике, «избавиться от I римас на лице... с помощью зеркала, поставленного на пюпитр нишета или клавесина», сидеть за клавесином непринужденно, ■
Отражая жизнь и выполняя познавательную роль, музыка воз­действует на человека, воспитывает его чувства, формирует вку­сы. Он находит в музыке отзвуки того, что пережил, прочувство­вал. Имея широкий диапазон содержания, музыка обогащает эмо­цией тльный мир слушателя.

Разные виды искусства обладают специфическими средства­ми воздействия на человека. Музыка же имеет возможность воз­действовать на ребенка на самых ранних этапах. Доказано, что даже внутриутробный период чрезвычайна важен для последую- 1 него развития человека: музыка, которую слушает будущая мать, оказывает влияние на самочувствие ребенка, а быть может, уже и формирует его вкусы и предпочтения.

В первые месяцы жизни малыши реагируют на характер музы­ки. Постепенно, в процессе овладения различными видами музы­кальной деятельности (восприятие, исполнение, творчество, му- 1Ыкально-образовательная деятельность), необходимо развить в детях все лучшее, что заложено от природы, на основе разнооб­разных природных задатков развигь общие и специальные музы­кальные способности, склонности к определенным видам музы­кальной деятельности.

11риобретая определенные знания о музыке, умения и навыки, дети приобщаются к музыкальному искусству. Нужно добиться того, чтобы в процессе музыкального воспитания получение этих знаний, умений и навыков не являлось самоцелью, а способство­вало формированию предпочтений, интересов, потребностей, вку­сов детей, т. е. элементов музыкально-эстетического сознания.

Только развивая эмоции, интересы, вкусы ребенка, можно приобщить его к музыкальной культуре, заложить ее основы. Дошкольный возраст чрезвычайно важен для дальнейшего овла­дения музыкальной культурой. Если в процессе музыкальной де­ятельности бу лет сформировано музыкально-эстетическое созна­ние, это не пройдет бесследно для последующего развития чело­века, его общего духовного становления.

Занимаясь музыкальным воспитанием, важно помнить и об общем развитии детей.

Дошкольники имеют небольшой опыт представлений о чув­ствах человека, существующих в реальной жизни. Музыка, пере­дающая всю гамму чувств и их оттенков, может расширить эти представления. Помимо нравственного аспекта музыкальное вос­питание имеет большое значение для формирования у детей эсте­тических чувств. Приобщаясь к культурному музыкальному на­следию, ребенок познает эталоны красоты, присваивает ценный культурный опыт поколений. Многократное восприятие произ­ведений искусства постепенно ориентирует человека в выявле­нии важных для него мыслей, чувств, настроений, выраженных в художественных образах, в значимом для него содержании.

Музыка развивает ребенка и умственно. Помимо разнообраз­ных сведений о музыке, имеющих познавательное значение, бесе­да о ней включает характеристику эмоционально-образного со­держания. Словарь детей обогащается образными словами и вы­ражениями, характеризующими настроения, чувства, переданные в музыке.

Музыка развивает эмоциональную сферу. Эмоциональная от­зывчивость на музыку - одна из важнейших музыкальных спо­собностей. Она связана с развитием эмоциональной отзывчивос­ти и в жизни, с воспитанием таких качеств личности, как добро­та, умение сочувствовать другому человеку.

Музыкальная деятельность включает в себя не только воспри­ятие музыки, но и посильное детям исполнительство, основанное на опыте восприятия,- пение, игра на музыкальных инструмен­тах, музыкально-ритмические движения. С помощью пения, игры на музыкальных инструментах можно развить другую музыкаль­ную способность-умение представить и воспроизвести высоту музыкальных звуков в мелодии. Развитие этой способности пред­полагает умственные операции: сравнение, анализ, сопоставле­ние, запоминание-и, таким образом, влияет не только на музы­кальное, но и на общее развитие ребенка.

Чувство ритма (третья музыкальная способность) формирует­ся прежде всего в музыкально-ритмических движениях, которые позволяют детям глубже откликнуться на музыку, смену ее ха­рактера, как бы «пропустить ее через себя». Эти занятия требуют внимания, сосредоточенности, концентрации памяти, эмоций, что также важно не только доя музыкальной деятельности, но и для общего развития ребенка.

В каждом виде исполнительства дети выполняют посильные самостоятельные и творческие задания, которые способствуют развитию их воображения, фантазии, уверенности в себе, в своих силах.

Основными задачами музыкального воспитания являются сле­дующие:

Развить музыкальные и творческие способности детей с уче­том возможностей каждого ребенка с помощью различных видов музыкальной деятельности;

Сформировать начала музыкальной культуры, способство­вать формированию общей духовной культуры.

Их успешное решение зависит от содержания музыкального воспитания, прежде всего от качества используемого репертуа­ра, методов и приемов обучения, форм организации музыкальной деятельности, применяемых в работе с детьми и т. д.

Вопросы и задание

1. 
   В чем заключается отличие музыки от других видов искусства?
2. 
   Назовите признаки сходства музыкальной и речевой интонаций.
3. 
   Каковы возможности музыки в воспитании человека?

Скачать по дискам можно здесь:
Радынова "Музыкальные Шедевры". Для специалистов и любителей классической музыки в целом. Приятного прослушивания.

Диск 1

1. А. Гречанинов. В разлуке
2. М. Глиика. Ноктюрн «Разлука».
3. П. Чайковский. Новая кукла.
4. Г. Свиридов. Попрыгунья.
5. Г. Свиридов. Упрямец.
6. Р. Шуман. Просящий ребенок.
7. Г. Свиридов. Ласковая просьба.
8. А. Гречанинов. Материнские ласки.
9. Ж.-Ф. Рамо. Радость.
10. Ж.-Ф. Рамо. Резвушка.
11. Ж.-Ф. Рамо. Злюка.
12. Р. Шуман. Первая утрата.
13. М. Мусоргский. Слеза.
14. Р. Шуман. Веселый крестьянин.
15. Р. Шуман. Смелый наездник.
16. Р. Шуман. Всадник.
17. А. Гречанинов. Верхом на палочке.
18. Р. Шуман. Горелки.
19. Ж. Бизе. Волчок.
20. Э. Вилла-Лобос. Петрушка.
21. К. Дебюсси. Маленький негритенок.
22. Р. Шуман. Грезы.
23. Г. Форе. Мечты.
24. Р. Шуман. Порыв.
25. Ж. Масне. Размышление.
26. П. Чайковский. Размышление.
27. Р. Шуман. Воспоминания.
28. Э. Григ. Воспоминания.
29.-30. И.С.Бах. Шутка. Сюита №2 для камерного оркестра. (Два варианта исполнения).
31. А. Корелли. Шутка.
32. Д. Кабалевский. Шутка.
33. П. Чайковский. Юмореска.
34.-35. А. Дворжак. Юмореска. (Два варианта исполнения).
36. Р. Щедрин. Юмореска
37. С. Прокофьев. Сарказм.
38. А. Лядов. Первое скерцо.
39. П. Чайковский. Скерцо.
40. С. Прокофьев. Юмористическое скерцо.
41. Ф. Шуберт. Скерцо.
42. X. Глюк. Мелодия.
43. П. Чайковский. Мелодия.
44. Э. Григ. Мелодия.
45. А. Рубинштейн. Мелодия.
46. А. Дворжак. Цыганская мелодия
47. Ф. Шуберт. Венгерская мелодия.

Диск 2
Тема «Настроения, чувства в музыке»
(окончание)

1. П. Чайковский. Ноктюрн.
2. Ф. Шопен. Ноктюрн си бемоль минор.
3. Ф. Шуберт. Музыкальный момент фа минор.
4. С. Рахманинов. Музыкальный момент ми-бемоль минор.
5. И. С.Бах. Прелюдия.
6. Ф. Шопен. Прелюдия.
7. С. Прокофьев. Прелюдия. 8-11. Шопен. Четыре этюда.
12. Р. Шуман. Пьеска..
13. Ф. Шуберт. Пьеса..
14. Дж.-Б. Перголези. Андантино.
15. Л. Бетховен. Элизе.
16. И.С. Бах. Рондо из Партиты до минор.
17. В.А. Моцарт. Рондо (Маленькая ночная серенада).
18. В.А. Моцарт. Рондо ля минор.
19. В.А. Моцарт. Турецкое рондо.
20-22. И. Гайдн. Соната ре мажор №50, 1-я,2-я,3-я части.
23. Л. Бетховен. Соната № 17, 3-я часть.
24-27. В.А. Моцарт. Симфония № 40 соль минор, 1 -я часть, 2-4 части во фрагментах.
28. Л. Бетховен. Симфония №5, 1-я часть (фрагмент).
29. П. Чайковский. Концерт для фортепиано с оркестром №1, 1-я часть (фрагмент).
30. Э. Григ. Концерт для фортепиано с оркестром, 1-я часть.
31. Ф. Мендельсон. Концерт для скрипки с оркестром, 1-я часть.

Диск 3
Тема "Песня, танец, марш»
ПЕСНЯ

1. Вдоль по Питерской - рус. нар. песня.
2. Дубинушка - рус. нар. песня.
3. Метелица - рус. нар. песня.
4. А. Алябьев, ел. П.Беранже. Нищая.
5. А. Гурилев, ел. И.Макарова. Однозвучно гремит колокольчик.
6. Я. Пригожий, ел. М.Языкова. Ночь светла.
7. П. Булахов, ел. А.Толстого. Колокольчики мои.
8. М. Блантер, ел. М.Исаковского. Катюша.
9. М. Глинка. Камаринская.
10.-11. Н. Римский-Корсаков. Увертюра на русские темы: Величальная, Плясовая.
12. А. Лядов. Каляда-Маляда.
13. А. Лядов. Плясовая.
14. А. Лядов. Колыбельная.
15. Г. Свиридов. Колыбельная.
16. Г. Форе. Колыбельная песня.
17. А. Лядов. Хороводная.
18. П. Чайковский. Русская песня.
19. И. Стравинский. Русская песня.
20. Н. Римский-Корсаков. Песня индийского гостя («Садко»).
21. П. Чайковский. Песня без слов.
22. Ф. Мендельсон. Песня без слов «Венецианского гандольера»
23. Э. Григ. Песня Сольвейг (Пер Гюнт).
24. Ф. Шуберт. Аве, Мария.
25. И.С. Бах. Прелюдия до мажор. (ХТК, т.1).
26. Ш. Гуно. Аве, Мария.
27. И.С. Бах. Ария из сюиты для камерного оркестра №3.
28. Э. Григ. Ариетта.
29.-30. С. Рахманинов. Вокализ. (Два варианта исполнения).
31. Л. Бстховен. Романс.
32. Р. Шуман. Маленький романс.
33. Н. Сарасате. Андалузский романс.
34. Г. Свиридов. Романс.
35. И. Гайдн. Серенада.
36.-37. Ф. Шуберт. Серенада. (Два варианта исполнения).
38. П. Чайковский. Меланхолическая серенада.
39. А. Бородин. Ноктюрн.
40. Д. Россини-О.Респиги. Ноктюрн.
41. А. Вивальди. Сицилиана.
42. П. Чайковский. Анданте кантабиле. (Из струнного квартета №1 ре мажор).

Диск 4
Тема - «Песня, танец, марш».
ТАНЕЦ.

1. И.С.Бах. Алеманда из английской сюиты ля минор.
2. И.С.Бах. Бурре из английской сюиты ля минор.
3. И.С.Бах. Менуэт из сюита №2 для камерного оркестра.
4. Г. Персел. Менуэт из сюиты.
5. Л. Боккерини. Менуэт-рондо.
6. Л. Боккерини. Менуэт.
7. В. А.Моцарт. Менуэт.
8. Л. Бетховен. Менуэт.
9. Э. Григ. Бабушкин менуэт.
10. Ж. Бизе. Менуэт. (Арлезианка. Сюита №2).
11. Г. Свиридов. Старинный танец.
12. И.С. Бах. Гавот из Сюиты для оркестра №3.
13. С. Прокофьев. Гавот.
14. С. Прокофьев. Гавот из Классической симфонии.
15. Л. Бетховен. Экосез.
16. А. Гречанинов. Вальс.
17. П. Чайковский. Вальс. (Детский альбом).
18. П. Чайковский. Вальс. (Серенада для струнного оркестра).
19. П. Чайковский. Сентиментальный вальс.
20. П. Чайковский Вальс (Из оперы «Евгений Онегин»).
21. М. Глинка. Вальс-фантазия.
22. Р. Шуман. Немецкий вальс.(«Карнавал», инструментовка М.Равеля).
23. И. Брамс. Вальс.
24. Ф. Шуберт. Вальс.
25. Ф. Шуберт. Лендлер.
26. Ф. Шопен. Вальс №19.
27. Ф. Шопен. Вальс №17.
28. Ф. Шопен. Вальс №6.
29. Ф. Шопен. Вальс №7.
30. Ф. Шопен. Вальс №11.
31-34. Ш.Гуно. Балетная музыка из оперы «Фауст»:
31. Вальс,
32. Аллегретто,
33. Модерато,
34. Вальс.
35-36. Ф. Крейслер. Вальс «Муки любви». (Два варианта исполнения).
37. И. Штраус. Вальс «На прекрасном голубом Дунае».
38. И. Штраус. Королевский вальс.
39. С. Прокофьев. Вальс.
40. Г. Свиридов. Вальс.

Диск 5
Тема «Песня, танец, марш».
ТАНЕЦ (окончание)

1. П. Чайковский. Полька.
2. М. Глинка. Первоначальная полька.
3. И. Штраус. Полька.
4. И. Штраус. Полька-галоп «Трик-трак».
5. И. Штраус. Полька-пиццикато.
6. Ф. Таррега. Полька Розита.
7. А. Алябьев. Мазурка.
8. А. Гречанинов. Мазурка.
9. П. Чайковский. Мазурка.
10. Ф. Шопен. Мазурка си бемоль минор.
11-16. Д. Россини-О.Респиги. Волшебный магазин игрушек:
11. Тарантелла,
12. Мазурка,
13. Казачий танец,
14. Шутливый танец,
15. Медленный вальс,
16. Галоп.
17. Ж. Бизе. Галоп.
18. И.С. Бах. Полонез.(Сюита №2 для камерного оркестра).
19. А. Лядов. Полонез. (Памяти Пушкина).
20. П. Чайковский. Полонез. (Из оперы «Евгений Онегин»).
21. Г. Венявский. Полонез.
22. Ф. Шопен. Полонез ля мажор.
23. Р. Шуман. Фантастический танец.
24. Э. Григ. Танец Анитры. (Пер Гюнт).
25.-26. И. Брамс. Два Венгерских танца - №1, №5.
27.-28. А. Дворжак. Два Славянских танца.
29. М. Глинка. Арагонская хота.
30. М. Глинка. Воспоминания о летней ночи в Мадриде.
31. М. Равель. Болеро.
32-33. Э. Гранадос. Испанский танец. (Два варианта исполнения).
34. И. Альбенис. Танго.

Диск 6
Тема «Песня. Танец, марш».
МАРШ

1. П. Чайковский. Марш деревянных солдатиков.
2. Р. Шуман. Марш.
3. П. Чайковский. Маленький марш (Из сюиты №1 ре минор).
4. Н. Римский-Корсаков. Марш из оперы «Сказка о царе Салтане».
5. М. Мусоргский. «Картинки с выставки» Богатырские ворота.
6. С. Прокофьев. Марш.
7. С. Прокофьев. Марш из оперы «Любовь к трем апельсинам».
8. С. Прокофьев. «Монтекки и Капулетти».
9. Г. Свиридов. Военный марш.
10. Г. Персел. Рондо из сюиты.
11. Л. Бетховен. Концерт для фортепиано с оркестром №5, 1-я часть (фрагмент).
12. Л. Бетховен. 7-я симфония, 2-я часть (фрагмент).
13-14. Р. Шуман. Марш Давидсбюндлеров («Карнавал». Два варианта исполнения).
15-17. Ф. Шуберт. Три марша.
18. Д. Верди. Марш из оперы "Аида".
19. Д. Россини. Марш из увертюры к опере «Вильгельм Телль».
20. Д. Россини. Марш из увертюры к опере «Сорока-воровка».
21. Д. Россини-О.Респиги. Марш. («Волшебный магазин игрушек»).
22. Ж. Бизе. «Детские игры». Марш.
23. Ж. Бизе. «Кармен сюита». Увертюра.
24. Ж. Бизе. «Арлезианка». Сюита №2. Фарандола.
25. И. Штраус. Марш (Вступление к Королевскому вальсу).
26. И. Штраус. Радецки марш.
27. И. Штаус. Входной марш из оперетты "Цыганский барон».
28. Г. Берлиоз. Венгерский марш №3.

Диск 7
Тема «Музыка рассказывает о животных и птицах»

К.Сен-Санс."Карнавал животных".
1. Вступление и Королевский марш льва.
2. Куры и петухи.
3. Птичник.
4. Лебедь.
5. Антилопы.
6. Слон.
7. Длинноухие персонажи.
8. Кенгуру.
9. Аквариум. Ю.Ф.Шуберт. Форель.
П.Сен-Санс. «Карнавал животных».
Кукушка в чаще леса.
12-13. Л.К. Дакен. Кукушка. (Два варианта исполнения)
14. И. Штаус. Французская полька «В Крапфенвальде».
15. А. Алябьев. Соловей. (Обр.ФЛиста). 16.П.Чайковский. Песнь жаворонка.(«Времена года»,
инструментовка А.Гаука).
17. П. Чайковский. Песня жаворонка. (Детский альбом).
18. М. Глинка. Жаворонок. (Обр. М.Балакирева).
19-20. М. Мусоргский. Балет невылупившихся птенцов. (Два варианта исполнения).
21. АЛядов. Былина о птицах.
22. Ж.-Ф. Рамо. Пение птиц.
23 М. Равель. Печальные птицы.
24. Э. Григ. Птичка.
25. Ф. Куперен. Бабочки.
26. Э. Григ. Бабочка.
27. Н. Римский-Корсаков. «Золотой петушок». Крик петушка.
28. С. Прокофьев. Кузнечики и стрекозы. («Золушка»).
29. С. Прокофьев. Шествие кузнечиков.
30. А. Лядов. Я с комариком плясала.
31. Н. Римский-Корсаков. Полет шмеля.

Тема «Природа и музыка».

32. Э. Григ. Утро. (Пер Гюнт).
33. С. Прокофьев. Утро.
34. П. Чайковский. Зимнее утро.
35. И. Штраус. Утренние листки. Вальс.
36. М. Мусоргский. Рассвет на Москве-реке.
37. Э. Григ. Летний вечер.
38. С. Прокофьев. Вечер.
39. С. Прокофьев. Ходит месяц над лугами.
40. Р. Шуман. Вечером.
41. Р. Шуман. Ночью.
42. Н. Римский -Корсаков. Ночь. (Рождественская сюита).
43. К. Дебюсси. Лунный свет.

Диск 8
Тема «Природа и музыка» (окончание)

1-3. А. Вивальди. "Времена года". Зима. 1-я, 2-я, 3-я части.
4-5. П. Чайковский. 1-я симфония «Зимние грезы»,
1 -я, 2-я части (фрагменты).
6. Р. Шуман. Зима 1.
7-8. Р. Шуман. Зима 2. (Два варианта исполнения).
9-10. Р. Шуман. Дед Мороз. (Два варианта исполнения).
11. П. Чайковский. На тройке.
12. Г. Свиридов. Тройка.
13. С. Прокофьев. Фея Зимы из балета «Золушка».
14 -15. А. Вивальди. «Весна». Концерт для скрипки с оркестром, 1-я, 3-я части.
16. П. Чайковский. Подснежник.
17. Ф. Мендельсон. Песня без слов «Весенняя».
18. Э. Григ. Весной.
19. Э Григ. Ноктюрн.
20. С. Прокофьев. Фея Весны из балета «Золушка».
21. Р. Шуман. Май, милый май!
22-23. А. Вивальди. "Времена года". Лето. 2-я, 3-я части.
24. Л. Бетховен. 6-я симфония, «Пасторальная», 4-я ч. Гроза.
25. Г. Свиридов. Дождик.
26. С. Прокофьев. Дождь и радуга.
27. Р. Шуман. Цветы.
28. А. Лядов. Волшебное озеро.
29. М. Глинка. Баркарола.
30. Ф. Лист. Фонтаны виллы Д,Эсте.
31. Э. Григ. Ручеек.
32. А. Аренский. Лесной ручей.
33. Н. Римский-Корсаков. Море. («Садко», симфоническая картина).
34. М. Равель. Лодка в океане.
35. М. Равель. Игра воды.
36-37. А. Вивальди."Времена года". Осень.2-я,3-я части.
38. П. Чайковский. Осенняя песня.
39. Г. Свиридов. «Весна и осень».
40. С. Прокофьев. Фея Осени из балета «Золушка».

Диск 9
Тема «Сказка в музыке»
.
1. П. Чайковский. Нянина сказка.
2. С. Прокофьев. Сказочка.
3. П. Чайковский. Баба Яга.
4. А. Лядов. Баба Яга.
5-6. М. Мусоргский. Баба яга. «Картинки с выставки». (Два варианта исполнения).
7. А. Лядов. Кикимора.
8. Э. Григ. В пещере горного короля.
9. Г. Свиридов. Колдун.
10. М. Мусоргский. Старый замок. «Картинки с выставки».
11. Э. Григ. Шествие гномов.
12-13. М. Мусоргский. Гном. «Картинки с выставки». (Два варианта исполнения).
14. М. Глинка. Марш Черномора.
15-17. Н. Римский-Корсаков. «Сказка о царе Салтане».
Три чуда:
15. Белка,
16. 33 Богатыря,
17. Царевна-Лебедь.
18. Н. Римский-Корсаков. Море и корабль (из симфонической сюиты «Шехерезада»).
19. С. Прокофьев. Вальс из балета «Золушка»,
20. Бой часов.
21-28. П. Чайковский «Щелкунчик».
21. Марш,
22. Испанский танец. Шоколад,
23. Арабский танец. Кофе,
24. Китайский танец. Чай,
25. Русский танец. Трепак,
26. Фея Драже,
27. Вальс цветов,
28. Адажио. (Мари и Принц).
29-31. П. Чайковский «Спящая красавица».
29. Интродукция. (Тема Феи Каробос и тема Феи Сирени),
30. Синяя птица,
31. Вальс.
32-39. П. Чайковский «Лебединое озеро».
32. Лебеди,
33. Вальс,
34. Танец маленьких лебедей,
35. Испанский танец,
36. Мазурка,
37. Русский танец,
38. Неаполитанский танец,
39. Танец пастушков.

Диск 10
Тема «Музыкальные инструменты».
Подражание музыкальным инструментам и игрушкам

1. Ж.-Ф. Рамо. Тамбурин.
2. Г. Свиридов. Парень с гармошкой.
3. А. Гречанинов. На гармонике.
4. П. Чайковский. Камаринская.
5. И. Стравинский. Русская.. (Из балета "Петрушка»).
6. И. Стравинский. Масленица. (Из балета «Петрушка).
7. П. Чайковский. Шарманщик поет.
8. А. Лядов. Музыкальная табакерка.
9. А. Даргомыжский. Табакерочный вальс.
10. Г. Свиридов. Музыкальный ящик.
11. Праздничные пасхальные звоны колоколов Троицкой Сергиевой Лавры.
12. Колокола Ростовского кремля: Праздничный звон,
13. Свадебный звон,
14. Красный звон.
15. А.Бородин. В монастыре.
16-17. М. Мусоргский. Богатырские ворота. (Два варианта исполнения).
18. М. Мусоргский. Рассвет на Москве-реке.
19. С. Рахманинов. Фортепианный концерт N2, 1-я часть.
20. Г. Свиридов. Звонили звоны.
21. Н. Паганини. Кампанелла.
22. Э. Григ. Колокольный звон.
23. М. Равель. Долина звонов.
Музыкальные инструменты.

24-54. С. Прокофьев. Симфоническая сказка «Петя и волк»1.
Рано утром Петя открыл калитку и вышел на большую лужайку. Трек 24.
На высоком дереве сидела Петина знакомая птичка. Трек 25.
«Все вокруг спокойно», - весело закричала она Пете. Трек 26.
Вслед за Петей, переваливаясь с боку на бок, показалась утка. Она обрадовалась, что Петя не закрыл калитки, и решила выкупаться в глубокой луже на лужайке. Трек 27.
Увидев утку, птичка слетела на траву, села рядом с уткой и пожала плечами. «Какая же ты птица, если ты летать не умеешь!» - сказала она. На что утка ответила: «Какая же ты птица, если ты плавать не умеешь!» - и плюхнулась в лужу. Трек 28.
Они еще долго спорили - утка плавая по луже, птичка прыгая по берегу. Трек 29.
Вдруг Петя насторожился. Он заметил, что по траве крадется кошка. Трек 30.
1 Текст сказки не записан на диске, а приводится в данном разделе для удобства ее использования (текст читает педагог, а дети могут произносить отдельные реплики при инсценировке сказки).
Кошка подумала: «Птичка занята спором? Сейчас я ее сцапаю». И неслышно, на бархатных лапках подбиралась к ней. Трек 31.
«Берегись!» - крикнул Петя, и птичка мигом вспорхнула на дерево. А утка из середины своей лужи сердито закрякала на кошку. Трек 32.
Кошка ходила вокруг дерева и думала: «Стоит ли лезть так высоко? Пока влезешь, птичка все равно улетит».Трек 33.
Вышел дедушка. Он сердился, что Петя ушел за калитку. Трек 34.
Места опасные. Если из лесу придет волк, что тогда? Но Петя не придал никакого значения словам дедушки и заявил, что не боится волков. Трек 35.
Но дедушка взял Петю за руку. Увел домой и крепко запер калитку. Трек 36.
И действительно, не успел Петя уйти, как из лесу показался огромный серый волк. Трек 37.
Кошка быстро полезла на дерево. Трек 38.
Утка закрякала и бросилась вон из лужи. Но как она не старалась, волк бежал быстрее. Вот он ближе... ближе... вот он нагнал ее, схватил... и проглотил. Трек 39.
Теперь картина была такая: кошка сидела на одной ветке, птичка на другой, подальше от кошки. А волк ходил вокруг дерева и смотрел на них жадными глазами. Трек 40.
Между тем Петя, который остался стоять за запертой калиткой и видел все происходящее, нисколько не испугался. Он побежал домой, взял толстую веревку и влез на высокий каменный забор. Одна из веток дерева, вокруг которого ходил волк, простиралась до этого забора. И ухватившись за нее, Петя ловко перелез на дерево. Трек 41.
Петя сказал птичке: «Лети вниз и кружись вокруг морды волка, только осторожно, чтобы он тебя не сцапал». Трек 42.
Птичка почти задевала крыльями морду волка, и волк сердито прыгал за ней во все стороны. Ах, как птичка раздражала волка!
Как он хотел схватить ее! Но птичка была ловкая, и волк ничего не мог с ней поделать. Трек 43.
Петя же сделав на веревке петлю, осторожно спустил ее вниз, накинул волку на хвост. Трек 44.
И затянул петлю. Трек 45.
Волк почувствовал, что его поймали, и в бешенстве стал прыгать, стараясь вырваться. Петя привязал другой конец веревки к дереву. От прыжков волка петля только туже затягивалась на его хвосте. Трек 46.
В это время из лесу показались охотники. Они шли по следам волка и стреляли из ружей. Трек 47.
Но Петя сказал с дерева: «Не стоит стрелять, мы с птичкой уже поймали волка! Помогите отвести его в зоологический сад». Трек 48.
Представьте себе торжественное шествие: впереди шел Петя. Трек 49.
За ним охотники вели волка. Трек 50.
Позади шел дедушка с кошкой. Трек 51.
Дедушка недовольно качал головой: «Ну а если бы Петя не поймал волка? Что тогда? Трек 52.
Наверху летела птичка и весело чирикала: «Вот какие мы с Петей! Вот кого мы поймали!». Трек 53.
А в животе волка жалобно крякала утка, но почуяв безопасность, она решительно выпрыгнула из пасти волка и побежала прочь. Трек 54.

55. А. Вивальди. Концерт для мандолины с оркестром до мажор, 1-я часть.
56. А. Вивальди. Концерт для скрипки с оркестром.
57. А. Вивальди. Концерт для скрипки с оркестром.
58. А. Вивальди. Концерт для двух скрипок с оркестром.
59. А. Вивальди. Концерт для трех скрипок с оркестром.
60. А. Вивальди. Концерт для двух виолончелей с оркестром.
61. А. Вивальди. Концерт для струнных инструментов.
62. А. Вивальди. Концерт для флейты с оркестром.
63. А. Вивальди. Концерт для флейты с оркестром
64. А. Вивальди. Концерт для флейты с оркестром.
65. А. Вивальди. Концерт для гобоя с оркестром.
66. А. Вивальди. Концерт для гобоя с оркестром.
67. А. Вивальди. Концерт для фагота с оркестром.
68. В.А. Моцарт. Концерт для флейты, арфы и оркестра до мажор, 1-я часть.
69. В.А. Моцарт. Концерт для валторны с оркестром ре мажор, 2-я часть.
70. И.С. Бах. Органная хоральная прелюдия ми бемоль мажор.
71. И.С. Бах. Фуга ля минор для органа.
72. И.С. Бах. Токката ре минор для органа.
73. К. Сен-Санс. Симфония «Орган».